EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CIERRA LA PROGRAMACIÓN DEL TERCER CUATRIMESTRE DE 2016 DEL NUEVO CICLO DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” (“ANTES DE LA LLUVIA DE GOYAS”) CON EN LA CIUDAD (2003) DE CESÇ GAY (19 DE DICIEMBRE)

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Diciembre-2016 (Lunes, día 19, a las 19 horas) de su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica”, como continuación de su Ciclo “Antes de la lluvia de Goyas” (que viene haciendo una cala en las ya muy meritorias primeras producciones de los cineastas que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha venido elevando, en las cuatro últimas ediciones de los Premios Goya, al nuevo Olimpo del cine hispano: Pablo Berger, David Trueba, Alberto Rodríguez, y Cesc Gay), presentará la obra En la ciudad (2003), de Francesc GAY i PUIG, Cesc GAY (Barcdelona, 1967)... El tercer largometraje de ficción de este sólido director catalán (después de haber codirigido con el argentino Daniel Gimelberg Hotel Room, 1998, y , ya en solitario, Krámpack, 2000), formado en la EMAV (Escola de mitjans audiovisuals) de Barcelona, supuso ya una especie de preconsagración, con su original y áspera forma de retratar humorísticamente todas los flujos de desazón y mentira que esconden las plácidas apariencias de la vida en nuestras ciudades, en nuestras sociedades postmodernas…
 Porque lo hacía una docena de años antes de que, la sensible ironía de su  Truman (2015), recibiera la bendición de la Academia Española del Cine (con cinco Goyas, incluyendo el de Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Original, además de otra nominación). En él se pinta el fresco de las gentes de una ciudad contemporánea, Barcelona, a partir de la historia de siete amigos que entrecruzan constantemente, casi a diario, sus vidas entre encuentros y secretos… A través sus costumbres, del puro devenir más cotidiano, se va configurando una tramoya, ese universo de fines vitales que los imaginarios urbanos imponen como una suerte de utopía universal (lo no dado, pero deseable por todos)... Un modelo en el que, aparentemente, cada cual desearía verse representado (una familia confortable, una pareja complaciente y amorosa, un trabajo provechoso y grato…), pero que en el día a día de los siete personajes (y del paisaje y paisanaje que les sirve de telón de fondo) contrasta con una reiteración pertinaz de problemas más o menos personales, de malentendidos (y sobrentendidos) de mayor o menor trascendencia. Porque, en realidad, bajo la armónica superficie del grupo, nadie conoce verdaderamente a nadie; así que, bajo las sonrisas, nuestras miradas irán descubriendo la odisea común de desazones y pequeñas ruindades que se desarrolla tras el decorado de complicidades postizas, ficciones autocomplacientes y confidencias más o menos vergonzantes… Un grupo de amigos de Barcelona se reúnen casi a diario, pero su amistad es sólo aparente; de hecho, ninguno de ellos conoce a fondo la vida de los demás. La película relata la vida íntima y secreta de cada uno de los personajes, sus sentimientos y deseos más inconfesables.

Radiante y agridulce comedia urbana que va poniendoante nuestras miradas matices dramáticos, En la ciudad articula todos sus elementos para que la textura cómica que envuelve toda la historia permanezca alejada de cualquier tentación empalagosa de mero costumbrismo complaciente… Y es que Cesc Gay maneja las claves de esos géneros para tornar el retrato de las grises cotidianidades de siete personas (y sus entornos) en metáfora de la crueldad sentimental y el infeliz subjetivismo que constituyen la atmósfera del urbanita contemporáneo. Y lo hace con maestría, desde un guión preciso y cadencioso bien servido por un elenco coral, para hacer que tras la superficie bienhumorada de la narración nuestra mirada penetre (sin concesiones al cinismo trágico, sin abandonar nunca la sonrisa por mucho que se vaya haciendo triste) en esos dramas afectivos de fondo que los propios personajes ignoran… Y hacer que nuestro hálito vital se inquiete y estremezca: un prodigio al alcance de muy pocos. Todo ello le valió un estimable reconocimiento por una parte de la crítica y una aceptable respuesta del público (sobre todo en Cataluña), que derivó en el Premio Goya 2004, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, al Mejor Actor de Reparto (Eduard Fernández), con nominaciones a la Mejor Dirección, Mejor Guión Original (Cesc Gay y Tomás Aragay), y Mejor Actriz de Reparto (Mónica López); los Premios Barcelona Film 2004 a la Mejor Actriz (Mónica López) y al Mejor Guión (Cesc Gay y Tomás Aragay);  los Premios Butaca 2004 a la Mejor Película Catalana, al Mejor Actor Catalán de Cine (Eduard Fernández), y a la Mejor Actriz Catalana de Cine (Mónica López); el Premio CEC 2004, del Círculo de Escritores Cinematográficos de España, a la Mejor Actriz Secundaria (Leonor Watling), con nominación en la misma categoría (María Pujalte); el Premio de la Unión de Actores de España 2004 al Mejor Actor Secundario de Cine (Eduard Fernández), con nominación a la Mejor Actriz Secundaria de Cine (María Pujalte); el Premio Turia 2004 a la Mejor Dirección Novel;  el Premio Ola de Oro al Mejor Guión (Cesc Gay y Tomás Aragay), y a la Mejor Actriz (María Pujalte);en el Festival internacional “Mujeres en el Cine” de Burdeos 2004; y nominación a la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2003, su estreno mundial.

Como siempre, se proporcionará a las personas participantes documentación sobre la obra proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre.

Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a la sala.

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CIERRA LA PROGRAMACIÓN DEL TERCER CUATRIMESTRE DE 2016 DE SU CINE-FORUM “IMÁGENES PARA PENSAR” CON LA PELÍCULA AMÉLIE (2015) DE JEAN-PIERRE JEUNET (15 DE DICIEMBRE), COMO PREPARACIÓN DEL FORO DE FILOSOFÍA POPULAR (20 DE DICIEMBRE) QUE REFLEXIONARÁ SOBRE LA FILOSOFÍA ANTE EL “IMPULSO SOLIDARIO” AQUÍ Y AHORA

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en el mes de Diciembre-2016 (Jueves, día 15, a las 19 horas) realizará una nueva sesión del Cine-Forum “Imágenes para Pensar”, una propuesta mensual de audiovisuales (desde películas de ficción a documentales, pasando por reportajes televisivos) relacionados con los temas que se desarrollarán días más tarde en el Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora”, y que habrán de servir tanto para ilustrar y animar el debate de los participantes en éste como para desbordar la experiencia subjetiva de tantas personas cinéfilas dispuestas a contrastarla en un fructífero diálogo… En esta ocasión, la Programación del Tercer Cuatrimestre 2016 se cerrará con la película Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, Francia, 2001) de Jean-Pierre JEUNET (Roanne, Loire, Francia, 3 de Septiembre de 1953)... 

La cuarta película de tan singular director (tras su sorprendente irrupción, en compañía de Marc Caro, Delicatessen, 1991, y La ciudad de los niños perdidos, 1995; y la asunción ya en solitario de la superproducción Alien: resurrección, 1997) nos narra la historia de Amélie Poulain (Audre Tautou), persona que ha ido construyendo su propia vida desde la superación de un entorno hostil a la felicidad y falto de cariño (ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame o a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín)… Ya adulta y camarera en el café Les Deux Moulins de Montmartre regentado por una antigua amazona circense, lleva una plácida y optimista existencia observando a la gente que la rodea, tirando piedras al río Sena y dejando volar su imaginación. Pero, cuando Amelie cumple 22 años, descubre que su misión en la vida es arreglar los entuertos de las vidas ajenas… Y, acuciada por este afán de dar felicidad, inventa todo tipo de estrategias para inmiscuirse en la cotidianidad de los demás sin que ellos se den cuenta: como Madeleine Wallace (Yolande Moreau), la portera que se pasa los días bebiendo vino de Oporto; o  la estanquera hipocondriaca; o el “hombre de cristal” que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir,… Pero la aparición del extraño Nino Quincampoix (Mathieu Kassovitz), un joven que trabaja como fantasma en un “túnel del terror” y en una sex-shop, y se dedica a coleccionar las fotos abandonadas en los fotomatones para buscar desesperadamente a las personas que aparecen en ellas, deja ante la Amélie la posibilidad del amor y la evidencia de que también ella misma necesita alcanzar esa felicidad que tanto se empeña en regalar. Porque, a fin de cuentas, ¡hasta el hada buena precisa la acción de su propia varita mágica!.

Comedia dramática salpicada del mejor realismo mágico,Amélie se constituye en un moderno cuento de hadas sobre la gestión de los buenos sentimientos en una atmósfera de apoyo mutuo… Y supone, ya sin el apoyo de Marc Caro y rodando por primera vez en exteriores, el proyecto más personal y arriesgado, por la etérea delicadeza de los materiales que maneja, de su realizador… y el resultado, bien servido por un impecable guión, la hermosura carismática de una actriz o la adecuación de los escenarios y los fondos musicales, para la magistral dirección de Jeunet, convertirá la pantalla en un imaginativo recorrido por el espíritu de la infancia ante nuestros ojos. 

Así que, entre reconocimientos críticos y el fervor del público, se fue convirtiendo en la película del año en Francia y en toda Europa; así que, aunque sorprendentemente rechazada por el Festival Internacional de Cine de Cannes 2001, se estrenaría en la Sección Zabaltegi del Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2001; siendo considerada la Mejor Película, la Mejor Dirección y la Mejor Fotografía (Bruno Delbonnel) en los Premios del Cine Europeo 2001, con Premio del Público a la Mejor Dirección, y una nominación más; los Premios César 2002, de la Academia del Cine Francés, a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Música (Yann Tiersen) y Mejor Dirección Artística (Aline Bonetto), además de otras nueve nominaciones; los Premios BAFTA 2002, de la Academia Británica del Cine y la Televisión, al Mejor Guión Original (Guillaume Laurant y Jean-Pierre Jeunet) y el Mejor Diseño de Producción (Aline Bonetto), además de otras siete nominaciones; el Premio Goya 2002, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, a la Mejor Película Europea; los Premios Lumiere 2002 (Francia) a la Mejor Película, al Mejor Guión Original (Guillaume Laurant y Jean-Pierre Jeunet) y a la Mejor Actriz (Audrey Tautou); el Premio Critics 2002 a la Mejor Película del Sindicato de Críticos de Cine de Francia; los Premios FFCC 2002 (Florida Film Critics Circle) a la Mejor Película y a la Mejor Película Extranjera; los Premios Golden Reel 2002 (Motion Picture Sound Editors, Estados Unidos) al Mejor Sonido Editado y la Mejor Mezcla de Sonido en Películas Extranjeras; el Premio Independent Spirit 2002, el Premio Amanda 2002 (Noruega), el Premio CFCA 2002 (Chicago Film Critics Association), el Premio ALFS 2002 (London Critics Circle Film), el Premio NBR 2001 (National Board of Review, Estados Unidos)), el Premio DFWFCA 2002 (Dallas-Fort Worth Film Critics Association), el Premio KCFCC 2002 (Kansas City Film Critics Circle), el Premio FCCA 2002 (Film Critics Circle of Australia), el Premio Guldbagge 2002, el Premio Czech Lions 2002 (República Checa), el Premio OFTA de Cine 2002 (Online Film & Television Association), el Premio OFCS 2002 (Online Film Critics Society), el Premio SDFCS 2001 (San Diego Film Critics Society): el Premio PFCS 2002 (Phoenix Film Critics Society), el Premio Guild Film-Gold 2002 (Guild of German Art House Cinemas) y el Premio Critics Choice 2002 (Broadcast Film Critics Association) a la Mejor Película Extranjera; el Premio a la Excelencia en el Diseño de Producción 2002 (Aline Bonetto y Volker Schäfer) del Art Directors Guild; el Premio ACCA 2001 a la Mejor Película Extranjera y Segunda Mejor Fotografía (Bruno Delbonnel) en los Awards Circuit Community; el Premio SFCA 2001 a la Mejor Película Extranjera y la Tercera Mejor Imagen para la Southeastern Film Critics Association; el Premio Bogey 2001 (Alemania); el Premio del Público a la Mejor Película en los Chlotrudis Awards 2002; el Premio German Dubbing 2002 al Logro Global Excepcional  en la versión doblada al alemán; el Premio Golden Screen 2002 (Alemania); el Premio Golden Trailer 2002 al Mejor Trailer Extranjero; el Premio Sant Jordi 2002 (Radio Nacional de España en Barcelona) a la Mejor Actriz Extranjera (Audrey Tautou); el Premio Nube de Oro a la Mejor Película Extranjera del Año en el Festival Internacional de Cine Noruego 2002; el Premio Globo de Cristal en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2001; el Premio al Mejor Actor (Mathieu Kassovitz) en el Festival de Cine Romántico de Cabourg 2001; el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2001, el Festival Internacional de Cine de Chicago 2001, el Festival Internacional de Cine de Edinburgo 2001, el Tallinn Black Nights Film Festival 2001, el Cinéfest Sudbury 2001 y en el Canberra Short Film Festival 2001; el Premio del Público a la Mejor Nueva Realización de Ficción en el Festival Internacional de Cine de Denver 2001; el Premio Robert a la Mejor Película No Americana en el Festival Robert 2003 (Dinamarca); el Premio a la Mejor Banda Sonora Original de 2001 en los World Soundtrack Awards; aparte de más de medio centenar de nominaciones, incluyendo las de Mejor Película de Habla No Inglesa, Mejor Guión, Mejor Fotografía, Mejor Sonido y Mejor Diseño de Producción a los Oscar 2002 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos; la de Mejor Película de Habla no Inglesa a los Globos de Oro USA 2002 y a los British Film Awards 2002; o la de Mejor Película Extranjera a los David di Donatello 2002 de la Academia del Cine Italiano.

Se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La proyección, que se realiza en relación con la sesión del Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” dedicada a «La Filosofía ante “el impulso solidario” aquí y ahora: Del “apoyo mutuo” más allá de esencialismo y competencias»  (Martes, 20 de Diciembre de 2016) y tendrá lugar en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia totalmente libre (no necesariamente vinculada a la futura participación en Foro Filosófico citado). Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CONTINÚA LA PROGRAMACIÓN DEL TERCER CUATRIMESTRE DE 2016 DEL NUEVO CICLO DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” (“ANTES DE LA LLUVIA DE GOYAS”) CON AFTER (2009) DE ALBERTO RODRÍGUEZ (28 DE OCTUBRE)

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Noviembre-2016 (Lunes, día 28, a las 19 horas) de su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica”, como continuación de su Ciclo “Antes de la lluvia de Goyas” (que viene haciendo una cala en las ya muy meritorias primeras producciones de los cineastas que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha venido elevando, en las cuatro últimas ediciones de los Premios Goya, al nuevo Olimpo del cine hispano: Pablo Berger, David Trueba, Alberto Rodríguez, y Cesc Gay), presentará la obra After (2009), de Alberto RODRÍGUEZ LIBRERO (Sevilla, 11 de Mayo de 1971)... El tercer largometraje de ficción en solitario (había debutado codirigiendo con Santi Amodeo la producción casi amateur El factor Pilgrim, 2000, después de haber realizado juntos el premiadísimo cortometraje Banco, 1997), tras El traje (2002) y la ya muy reconocida 7 vírgenes (2005), de quien se ha ido convirtiendo en el indiscutible máximo representante de ese nuevo cine andaluz (en el que, en la estela de Benito Zambrano, le acompañan nombres como Chiqui Carabante o el propio Santi Amodeo) consolidaba ya ese talento para mantener firme su pulso osado e inquietante, así como su pericia en la dirección de intérpretes, para lograr volcar sobre personajes y situaciones marchitos una mirada nunca exenta de compasión… Y lo hacía siete años antes de que, con el eficaz thriller sombrío  La isla mínima (2014), recibiera la bendición de la Academia Española del Cine (con diez Goyas, incluyendo el de Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Original, además de otras seis nominaciones). 

En él se pinta el tríptico áspero de las vidas de Manuel (Tristán Ulloa), asfixiado por su vida familiar y su nulidad como padre, Ana (Blanca Romero), desesperada por la falta de cariño en su vida aunque lo oculte bajo una armadura dominante, y Julio (Guillermo Toledo), aterrado por una soledad sólo esporádicamente rota por inútiles “encuentros vía chat”… Ellos son amigos desde la adolescencia y deambulan desnortados por una constante impostura: estan ya acercándose a la cuarentena y la verdad es que parecen haber alcanzado todo aquello que las convenciones sociales presentan como fuente de felicidad, pero no… En realidad se sienten tremendamente solos y se afanan torpemente en buscar desesperación algo a lo que agarrarse, algo que, siquiera efímeramente, apunte una solución a su frustrante trampa vital que les atenaza… Así que,  cuando sus vidas se cruzan de nuevo una noche de verano reencontrándose tras más de un año sin verse, emprenderán juntos un viaje hacia los neones de la noche más oscura en medio de las sombras mal perfilades del sexo, las drogas, el alcohol y todo tipo de excesos sin mañana… Porque en esa tumultuosa huida de sí mismos, de su propia inanidad, a través de una suerte (más bien desgracia) de retorno a la adolescencia más irresponsable van explorando, sin mucho éxito, una forma postrera de eludir su realidad presente… Una forma que sólo servirá para arrastrarles hasta su particular After, la última parada en el último bar abierto que suena como la última llamada en la última noche de aventura… O el final de un trayecto sin esperanza tras el que cada amanecer será más inclemente y demoledor.

Melodrama generacional muy desesperanzado, After parte de un enfoque de la trama lleno de talento y bien servido por tres intérpretes en estado de gracia (¡impresionante el debut de la gijonesa blanca Romero como protagonista en la gran pantalla!)… Alberto Rodríguez enmarca la historia en un universo  símbólico de gran eficacia expresiva para transmitir todo el desasosiego, la lascivia y la realidad de unos seres afectivamentes arruinados, la triste vanguardia de aquello que se dio en llamar Generación X… Y lo hace, cosa que se agradece, sin hipócritas moralinas ni tentaciones de agarrarse a los dogmas sociales más al suso. En fin, que sigue asumiendo riesgos para, partiendo de pequeñas productoras andaluzas como Tesela y La Zanfoña, explorar vías que desborden los obstáculos de una distribución deficiente y traer aire fresco a la producción nacional… . Todo ello le valió un estimable reconocimiento por una parte de la crítica y una aceptable respuesta del público, que derivó en el Premio del Jurado Joven en el Festival de Cine Español de Nantes 2010; o el Premio al Mejor Actor (Guillermo Toledo) en el Festival Cinespaña de Toulouse 2010;  además de las nominaciones al Gran Premio Marco Arelio de Oro en el en el Festival de Cine de Roma 2009, su estreno mundial; y a los Premios Goya 2010, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, al Mejor Guión Original (Rafael Cobos y Alberto Rodríguez), a la Mejor Fotografía (Álex Catalán) y a la Mejor Actriz Revelación (Blanca Romero).

Como siempre, se proporcionará a las personas participantes documentación sobre la obra proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre.

Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a la sala.

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CONTINÚA LAS PROGRAMACIONES DEL TERCER CUATRIMESTRE DE 2016 DE SU CINE-FORUM “IMÁGENES PARA PENSAR” CON LA PELÍCULA IRRATIONAL MAN (2015) DE WOODY ALLEN (23 DE NOVIEMBRE), COMO PREPARACIÓN DEL FORO DE FILOSOFÍA POPULAR (29 DE NOVIEMBRE) QUE REFLEXIONARÁ SOBRE LA PROPIA FILOSOFÍA ANTE EL ESPEJO AQUÍ Y AHORA

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en el mes de Noviembre-2016 (Miércoles, día 23, a las 19 horas) da continuidad al Cine-Forum “Imágenes para Pensar”, una propuesta mensual de audiovisuales (desde películas de ficción a documentales, pasando por reportajes televisivos) relacionados con los temas que se desarrollarán días más tarde en el Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora”, y que habrán de servir tanto para ilustrar y animar el debate de los participantes en éste como para desbordar la experiencia subjetiva de tantas personas cinéfilas dispuestas a contrastarla en un fructífero diálogo… En esta ocasión, la Programación del Tercer Cuatrimestre 2016 nos acercará a la película Irrational Man (Estados Unidos, 2015) de Allan Stewart Königsberg, más conocido como Woody ALLEN(Brooklyn, New York, Estados Unidos, 1 de Diciembre de 1935)... La penúltima película del carismático, polifacético y prolífico director (también stand-up comedian, dramaturgo, actor, músico, guionista y escritor) neoyorkino que se acerca ya a las cincuenta películas desde aquella Toma el dinero y corre -Take the Money and Run- de 1969, nos narra la historia de Abe Lucas (Joaquín Phoenix), un profesor de Filosofía atribulado por el vacío existencial, que llega un verano  a una pequeña Universidad cerca de Newport, Rhode Island, donde lo reciben entusiasmados con su prestigio fundado en relevantes publicaciones… En su nueva tarea docente se topará con dos mujeres que requieren sus atenciones: Rita (Parker Posey), colega casada, infeliz y amoral, y Jill (Emma Stone), alumna algo ingenua y rendida de admiración con novio bastante celoso... “La ansiedad es el vértigo de la libertad”, dice el profesor Abe a su alumnado, mientras no logra separar con nitidez el pensamiento ideal que le aporta la filosofía de la cruda realidad a la que todos debemos enfrentarnos: ¿es la filosofía simple flatus vocis de circunspectos intelectuales o puede (y debe) influir en la práctica de nuestra vida diaria?... Al final lo ineludible es asumir los retos de la propia vida sin vanas quejas y actuar, tomando decisiones que que nos comprometan vitalmente hasta sus últimas consecuencias… Por muy descarnadas que parezcan... Porque quien admite la legitimidad de pequeñas mentiras (piadosas o impías), más allá de cualquier razón ética universal, puede terminar dando carta de naturaleza a cualquier crimen conveniente…

Tragicomedia negra, Irrational Man plantea, una vez más, muchas de los grandes interrogantes que siempre han preocupado a Allen: ¿cuál es el sentido de la vida? (o, ¿lo tiene siquiera?), ¿es lícito engañar? (o, ¿cuáles son las condiciones que tornan en legítimo el engaño?), ¿cuál es el significado último de la libertad? (o, ¿podemos ser libres en algún sentido?), ¿cómo nos determinan nuestras decisiones? (o, ¿debemos responsabilizarnos siempre de nuestra vida?), y, sobre todo, ¿es legítimo matar buscando el bien de los más? (o, ¿cómo justificar un acto absoluto sin remitirnos a una ética universalista?... Pero lo hace con más profundidad de la acostumbrada (precedida, tal vez sólo por Match point, 2005), con humor negro que se aleja del sarcasmo habitual y del gag fácil para crear un telón de fonde anodino, de dramático vacío existencial, de irritante nihilismo,,, Un telón de fondo sobre el que los personajes, nuestras “sociedades avanzadas”,  tratan de pintar desesperados y variopintos “juegos de la insignificancia”: citas sexuales a ciegas o cegadas, alcohol y drogas diversiones que provocan tedio vital… , Falsas respuestas que también prueban intelectuales bajo el agobio de su misma conciencia de inanidad. Y, abandonada ya su voluntad de actor, Allen sitúa como protagonistas al siempre turbador Joaquín Phoenix, separándolo de su arquetipo compulsivo para dotarlo de cierto aura inescrutable, y a una Emma Stone que repite el protagonismo de Magia a la luz de la luna (2014), al frente de un reparto eficaz… Acaso quepa decir que el director neoyorquino sigue en terrenos conocidos, rodando con automatismos temas recurrentes (la infidelidad y la muerte servidas entre sonidos de jazz…), pero la pericia en dar profundidad reflexiva a su propuesta está ya al alcance de muy pocos… Esta ambivalencia supuso una recepción crítica y de público muy desigual, con un estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2016, fuera de competición; y nominaciones a la Mención Especial EDA 2016, de la Alliance of Women Film Journalists, a la  Mayor Diferencia de Edad entre el Actor Principal y el Interés de su Amor (Joaquin Phoenix y Emma Stone); y al Premio Jupiter 2016, en Alemania, a la Mejor Actriz Internacional (Emma Stone).

Se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La proyección, que se realiza en relación con la sesión del Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” dedicada a «La Filosofía ante el espejo aquí y ahora: ¿Por qué, para qué, cómo, cuándo, dónde, qué filosofía?»  (Martes, 29 de Noviembre de 2016) y tendrá lugar en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia totalmente libre (no necesariamente vinculada a la futura participación en ForoFilosófico citado). Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.