viernes, 29 de abril de 2022

 

Ha muerto el gran Juan Diego... Juan Diego Ruiz Moreno (Bormujos, Sevilla, 14 de diciembre de 1942-Madrid, 28 de abril de 2022) fue, hasta esa dolorosa enfermedad que le llevó a la muerte, uno de los grandísimos actores, el penúltimo quizás de esa grandiosa generación de intérpretes de la que todavía nos queda Pepe Sacristán... Infinita es su aportación a las tablas y las pantallas, pero, hombre de convicciones fuertemente solidarias e igualitarias, destacaba muy especialmente como actor de carácter al incorporar personajes especialmente mezquinos (por supuesto, ahí está su señorito Iván en la ejemplar versión fílmica que de "Los santos inocentes" hiciera Mario Camus en 1984, el Francisco Franco Bahamonde que encarnase en el "Dragon Rapide" de Jaime Camino en 1986, el intrigante capuchino Villaescusa de la versión de "El rey pasmado" llevada a las pantallas por Imanol Uribe en 1991)... Y siempre estaba tan presto a trabajar con grandes directores (el Ettore Scola de "El demonio de los celos" en 1970, el Fernando Fernán.Gómez de "El viaje a ninguna parte" en 1986, el postrero Luís García Berlanga de "París-Tombuctú" en 1999, o el Arturo Ripstein de "La virgen de la lujuria" en 2002) como a apoyar a debutantes en pequeños proyectos (como la maravillosa "Smoking Room" de Roger Gual y Julio D. Wallovits en 2002, en la que por cierto interpreta a otro asqueroso corrupto, el representante español de una multinacional, Sotomayor)... Con tres Goyas, dos como actor de reparto (por el Villaescusa de "El rey pasmado" y el Boronat de "París-Tombuctú") y uno como actor principal (por el Santiago de "Vete de mí", 2006, de Víctor García León), entre casi una decena de nominaciones, permítaseme quedarme con la primera de éstas por su impagable papel como San Juan de la Cruz en "La noche oscura", 1989, de Carlos Saura. Que la tierra le sea leve una vez sumido definitiva y literalmente en esa noche oscura personal.

martes, 11 de febrero de 2020

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CONTINÚA LA PROGRAMACIÓN DE DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” EN EL PRIMER SEMESTRE DE 2020 (TERCERA PARTE DEL CICLO “FILMÁBAMOS AYER…”) CON LA PROYECCIÓN DE ¡BIENVENIDO, MR. MARSHALL! (1953) DE LUÍS GARCÍA BERLANGA (17 DE FEBRERO)


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El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Febrero-2020 (Lunes, día 17, a las 19 horas) da continuidad a su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica, en la tercera parte del Ciclo “Filmábamos ayer…: Florián Rey, Luís García Berlanga, Luís Buñuel, Juan Antonio Bardem, José María Elorrieta, Rafael J. Salvia” (que seguirá haciendo una cala en lo mejor -y más olvidado- del cine clásico español de grandes directores ya fallecidos)… 
Resultado de imagen de Luís García BerlangaEsta actividad, organizada en colaboración con elDepartamento de Proyectos Culturales de la FMCEyUP del Ayuntamiento de Gijón, continúa con la proyección de ¡Bienvenido, Mr. Marshall! (España, 1953) de Luís GARCÍA-BERLANGA MARTÍ (Valencia, 12 de Junio de 1921- Pozuelo, Madrid, 13 de Noviembre de 2010). El primer largometraje dirigido en solitario (tras tres cortometrajes –Tres cantos y Paseo por una guerra antigua, codirigido con Juan Antonio Bardem, Florentino Soria y Agustín Navarro , en 1948, y El circo, en 1949- y el largo, en colaboración con su amigo J.A. Bardem, Esa pareja feliz, en 1951) de una de las máximas referencias cinematográficas del la España del siglo XX (y una de las gigantescas “tres B” del gran cine español, junto a Buñuel y Bardem) muestra ya un derroche de genio, gracia, perspicacia (aunque en el guión no estuviese acompañado por su luego inseparable Rafael Azcona; pero sí por el mentado J.A. Bardem y Miguel Mihura) e incluso anticipación en un mensaje autocrítico capaz de tornarse, imágenes mediante, en documento histórico de un rincón del mundo y de una época… 
Resultado de imagen de ¡Bienvenido, Mr. Marshall!Porque en él se nos habla de Villar del Río, pequeño y tranquilo pueblo castellano donde, mientras se malvive en la nueva rutina de unas costumbres que no logran aún disipar las sombras de la dura postguerra, nunca pasa nada… Pero el mismo día en el que allí llega la cantante folclórica Carmen Vargas (Lolita Sevilla) con su representante, Manolo (Manolo Morán), el alcalde es avisado del paso inminente de diplomáticos estadounidenses comisionados del Plan Marshall… Así que, ni cortos ni perezosos, todos se ponen a hacer grandes preparativos con el fin de impresionar a los ilustres visitantes norteamericanos con la esperanza de que puedan salpicarles con algunos dólares de su proyecto de apoyo económico para la reconstrucción posbélica de Europa… Y para mostrar los tópicos de la cultura española que suponen esperan los visitantes, todo el pueblo viste trajes típicos andaluces (nada habituales, evidentemente, en su vida diaria), se contrata a la famosa cantante flamenca y se redecora el pueblo al “estilo andaluz”, convenientemente asesorados por el empresario flamenco que había estado en Boston y que también aconseja al alcalde sopesar bien las preguntas que les van a hacer a los yankees… Así que éste conmina al paisanaje para que cada cual plantee una cosa que necesite. En la víspera de la ilustre visita cada cual sueña con estereotipos norteamericanos, según sus limitadas experiencias: Don Pablo, el alcalde (José Isbert), sueña con peleas de bar-saloon al modo del salvaje oeste; Don Luis, el caballero (Alberto Romea), sueña con conquistadores abordando las costas del nuevo mundo; y Don Cosme, el cura (Luís Pérez de León), sueña con encapuchados cofrades de Semana santa tornándose en miembros del Ku Klux Klan que lo arrastran hacia el Comité de Actividades Antiamericanas con sones jazzísticos de fondo... Y, claro, hasta los labriegos pobres sueñan con gringos dadivosos que, como modernos Reyes Magos, sobrevuelan los campos de labranza lanzando algún que otro tractor con paracaídas.
Pero, cuando llega el gran día y el pueblo al completo está listo para recibir la desprendida comitiva, ésta se torna en rauda caravana que atraviesa el pueblo sin detenerse ni un instante. Así que al vecindario no le queda otra que aprestarse a retirar las decorados dispuestos para la ocasión y sufragar los gastos ocasionados con sus propias pertenencias… Y, buena gente toda al fin, hasta el empresario de flamenco lo hace, entregando un anillo de oro obtenido en Boston. Por eso, al final, todo y cada cual vuelve a sus rutinas y, bajo el retorno de la normalidad, “el día en el que los americanos pasaron de largo de Villar del Río” va quedando olvidado...
Resultado de imagen de ¡Bienvenido, Mr. Marshall!Comedia satírica  tan contundente como tierna,¡Bienvenido, Mr. Marshall! retrata la España que languidece entre el triste subdesarrollo y un folclorismo de pandereta… Y lo hace con gran economía de medios, pero con una mordacidad contenida y unos espléndidos diálogos que se apoyan en el excelente elenco que secunda a un magistral Pepe Isbert…  Unas interpretaciones que se mueven en un tono de leve farsa para sumirnos en un regusto agridulce. Porque, pese a su aire amable y entrañable, la película supone una radical desmitificación tanto de la (anti)utopía franquista de toreros y cantaoras (el propio Florián Rey suscribirá la crítica del falso folklorismo que advierte en Bienvenido Mr. Marshall cuando Berlanga le pasa los rollos ya montados de su película y le profetiza, antes de su triunfo en Cannes en 1953: «Tú serás la barredera de todo lo que no nos gustaba...»--entrevista con Barreira en Primer plano, “La biografía en el diálogo”, 1954, recogida en Florentino Soria, Domingo F. Barreira y Carlos Fernández Cuenca: Redescubrimiento de Florián Rey, Filmoteca Nacional de España, Madrid, 1963: 92-) como de la arrogancia del American Marshall Aid que no pasaría por España. Una ácida crítica, cubierta de caos cómico, para ridiculizar el concepto franquista de España y la españolidad. Porque Luis García Berlanga anticipa ya en esta opera prima su pericia para controlar el caos aparente de multitudes entrando y saliendo constantemente de escena en aras de un retrato de formas de ser, estar y sentir que, teñido por la ironía libertaria más alejada del patetismo o la burla fáciles, pergeña propuestas de miradas más sutiles y de fondo… Como haría a lo largo  de su carrera (más intensa que extensa, pues está jalonada por apenas diecisiete largometrajes en medio siglo) para poner en cuestión las miserias de la política internacional y, sobre todo, nacional en tiempos postbélicos o cualesquiera otros.. 
Resultado de imagen de ¡Bienvenido, Mr. Marshall!Todo ello hizo que la película recibiera el reconocimiento desde su estreno, con el Premio a la Mejor Película 1953 del Sindicato Nacional del Espectáculo de España; el Premio al Mejor Argumento Original 1954 (Luís García Berlanga, Juan Antonio Bardem y Miguel Mihura) del Círculo de Escritores Cinematográficos de España; y el Premio Internacional a la Mejor Película de Comedia y la Mención Especial al Guión en el Festival de Cine de Cannes 1953, con nominación al Gran Premio del Festival como Mejor Película. La película fue reestrenada el 20 de diciembre de 2002 en Guadalix de la Sierra, donde se rodó, y proyectada entre las diez que sirvieron para homenajear el centenario de la Gran Vía (2010); la revista Fotogramas (22-7-2019) la sitúa entre las “12 obras maestras del cine español que tienes que ver (sí o sí)”, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España la sitúa entre “Las cien mejores películas del cine español en el siglo XX”, FilmAffinity la considera la quinta mejor película de la historia del cine español, mientras IMDb la sitúa en el puesto vigésimo cuarto…
Resultado de imagen de ¡Bienvenido, Mr. Marshall!Como siempre, se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la producción proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

jueves, 23 de enero de 2020

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO ABRE LA PROGRAMACIÓN DE DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” EN EL PRIMER SEMESTRE DE 2020 (TERCERA PARTE DEL CICLO “FILMÁBAMOS AYER…”) CON LA PROYECCIÓN DE LA ALDEA MALDITA (1942) DE FLORIÁN REY (27 DE ENERO)

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El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Enero-2020 (Lunes, día 27, a las 19 horas) da continuidad a su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica, con la tercera parte del Ciclo “Filmábamos ayer…: Florián Rey, Luís García Berlanga, Luís Buñuel, Juan Antonio Bardem, José María Elorrieta, Rafael J. Salvia” (que seguirá haciendo una cala en lo mejor -y más olvidado- del cine clásico español de grandes directores ya fallecidos)… 
Resultado de imagen de Florián ReyEsta actividad, organizada en colaboración con elDepartamento de Proyectos Culturales de la FMCEyUP del Ayuntamiento de Gijón, arranca con la proyección de La aldea maldita (España, 1942) de Antonio Martínez del Castillo, conocido como FLORIÁN REY (La Almunia de Doña Godina, Zaragoza, 25 de Enero de 1894- Benidorm, Alicante, 11 de Abril de 1962)... Quien fuera el gran referente de la época muda del cine español e impulsor de la industria cinematográfica durante la Segunda República convirtió la versión muda de La aldea maldita, 1930, en la gran obra maestra del cine silente español por la fuerza expresiva de sus imágenes (a lo que contribuyó el hecho de que, rodada inicialmente sin sonido, éste se le añadiría en la fase de postproducción en París para su estreno en la Sala Pleyel, aunque dicha cinta sonora no se conserva y sólo ha permanecido la inicial versión muda), posteriormente revisada en la postguerra (1942) en una versión sonora en la que la censura franquista dejó su impronta... 
Resultado de imagen de La aldea maldita (1942)Este remake explícitamente planteado como un “poema cinematográfico” modifica el estatismo expresionista (de planos fijos que funcionan como retablos) de la versión de 1930 para retratar con cámara en movimiento la vida de Juan de Castilla (Julio Rey de las Heras), ahora un acomodado labrador con varios peones a su cargo (frente al humilde hidalgo campesino con ideas y sentimientos de gran señor de la década anterior) en medio de una mísera aldea mesetaria, Luján, donde, tras sufrir tres años de granizo y sequías que diezman las cosechas, la mayoría de los lugareños se ven forzados al éxodo hacia la ciudad. Juan (mal) vive con su esposa Acacia (Florencia Bécquer), su hijo y el abuelo ciego; así que, cuando una disputa con el cacique de la zona, acaba con sus huesos en la cárcel, Acacia abandonará esa aldea sobre la que parece cernirse una maldición para buscarse la vida, dejando atrás hijo y abuelo, en la ciudad… Aunque allí sólo encontrará la degradación. Pero tres años más tarde, Juan la encontrará en una taberna con otro hombre, y, acuciado por el orgullo, la obligará a retornar al hogar y mantener las apariencias hasta que muera el abuelo… ¿Será posible el perdón?.
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Concebida como un poema cinematográfico narrado por capítulos, La aldea maldita, en su versión sonora de 1942, no es, en absoluto, una obra menor… La minuciosidad de la realización, la adecuación del ritmo (con ausencia total de planos reiterativos), la dirección de intérpretes (que supera cierta rigidez con la eficacia de los diálogos), una narración tocada por el sentido de la medida, una puesta en escena capaz de sumergirnos en la poética mísera del ambiente gracias a la excelente fotografía en blanco y negro de Heinrich Gärtner (con evidente influencia bien asumida de los maestros del cine soviético) dota la propuesta de gran fuerza plástica, de una belleza visual incuestionable. Pero, además, sobre un drama familiar que muestra el contraste (casi atemporal) entre la honra femenina y el orgullo varonil (con inolvidable final de perdón, por cierto, nada común en la época), se levanta el drama social del éxodo rural a las ciudades y la frecuente degradación personal que supone, ¡casi una década antes de la magistral Surcos (1951) de Juan Antonio Nieves Conde!... Aunque lo haga con mucha más ingenuidad. La aldea maldita constituye, en fin, una propuesta (dentro de los límites impuestos por la censura, que eliminó, por ejemplo, el personaje del cacique) muy honesta cuyos valores estéticos y éticos la hacen digna de revisión para cualquier mirada cinéfila que se precie. 
Todo ello hizo que Florián Rey recibiera la Medalla de la Bienal 1942 en el I Festival de Cine de Venecia, con nominación a la Copa Mussolini como Mejor Película; siendo también nominada en dicha categoría por el Sindicato Nacional del Espectáculo de España 1943.
Como siempre, se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la producción proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

jueves, 12 de diciembre de 2019

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CIERRA LA PROGRAMACIÓN DE DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” EN EL TERCER CUATRIMESTRE DE 2019 (CICLO “ASÍ ES LA VIDA…”) CON LA PROYECCIÓN DE CIEN AÑOS DE PERDÓN (2016) DE DANIEL CALPARSORO (16 DE DICIEMBRE)


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El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Diciembre-2019 (Lunes, día 16, a las 19 horas) cerrará la programación de su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica para el Tercer Cuatrimestre 2019, con el Ciclo “Así es la vida…: Mariano Barroso, Alfonso Sánchez, Rodrigo Sorogoyen, Daniel Calparsoro” (que hará una cala en la visión de las sombras del sistema en el que vivimos a través de thrillers llenos de voluntad de estilo de directores nacidos en el tardofranquismo o la primera transición)… 
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Esta actividad, organizada en colaboración con elDepartamento de Proyectos Culturales de la FMCEyUP del Ayuntamiento de Gijón, nos trae la proyección de Cien años de perdón (España- Argentina- Francia, 2016) de Daniel CALPARSORO LÓPEZ-TAPIA (Barcelona, 11 de Mayo de 1968)El noveno largometraje de uno de los directores españoles con más capacidad para unir su buen oficio y talento para salpicar la tensión dramática con oportunos destellos de humor al entretenimiento que no rehuye la denuncia social pone de manifiesto, como acaso ningún otro de los suyos, todo esto, incluyendo una buena respuesta de crítica y público (favorecida por la distribución de la Twentieth Century Fox… Porque en este tenso thriller de suspense, en medio de la acción, no se hace en ningún momento ascos a la denuncia social de la situación en la España contemporánea (incluyendo guiños al ayer y el hoy de Argentina)… 
Resultado de imagen de Cien años de perdónEn él se cuentan las andanzas de un grupo de atracadores que, encabezados por “El Uruguayoo” (Rodrigo de la Serna), van a dar el golpe a un banco en Valencia para intentar hacerse con las cajas de seguridad y huir a través de un túnel que va de la sucursal a una estación de metro abandonada… Pero el Jefe de Prensa de la Presidencia del Gobierno acabará por descubrir que el verdadero objetivo del atraco no es otro que la caja 314, donde Gonzalo Soriano, antiguo miembro del gobierno que está en coma tras un grave accidente, guardó en su día documentos con información muy comprometedora. Para colmo, los planes del Uruguayo y los suyos parecen irse al traste por la lluvia torrencial que inundará el túnel dejándoles sin vía de escape… Y además, aunque el robo está orquestado en realidad por un sector díscolo del partido en el gobierno, el personal de seguridad del propio banco no ha recibido instrucción alguna para facilitarles la fuga.
Resultado de imagen de Cien años de perdón  Thriller de suspense,  en el que se funden un atraco y la más rastrera política (la real), Cien años de perdón confirma la calidad artesanal del cine de Calparsoro, su buen oficio para hilvanar una urdimbre cuya tensión no excluye guiños bien humorados para proyectarse en una denuncia sociopolítica tan certera como desazonante (no en vano el director se licenció en Ciencias Políticas)… Porque para ello se sirve de un Rodrigo de la Serna en estado de gracia, airado y perturbador, como cabeza de un reparto competente e inspirado que se pone al servicio de una acción plena de ritmo que garantiza entretenimiento (¡bendito cine de género!, claro precursor de la exitosa serie televisiva La Casa de PapelVancouver Media para Antena 3 y Netflix, 2017-) sin renunciar a cierto compromiso moral… Y lo hace con tan brillante sobriedad en la realización como osadía en los asuntos abordados. 
Resultado de imagen de Cien años de perdónPor ello obtuvo una buena respuesta del público (con un presupuesto de seis millones de euros obtuvo unos ingresos del doble) y el aplauso de la crítica con reconocimientos como el Premio Mestre Mateo, de la Academia Galega do Audiovisual, al Mejor Actor (Luís Tosar), con nominaciones como Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guón (Jorge Garricaechevarría), Mejor Fotografía (Jusu Incháustegui), Mejor Diseño de Producción (Juan Pedro de Gaspar), Mejor Montaje (Antonio Frutos), y Mejor Vestuario (Patricia Monné); además de las nominaciones a los Goya 2017, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, como Mejor Guión Original, y Mejor Actor Revelación (Rodrigo de la Serna); al Premio de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas Argentina 2016 como Mejor Actor de Reparto (Joaquín Furriel); o al Premio de la  Unión de Actores de España 2017 como Mejor Interpretación Masculina de Reparto (Luís Callejo).
Resultado de imagen de Cien años de perdónComo siempre, se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la producción proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

miércoles, 20 de noviembre de 2019

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CONTINÚA LA PROGRAMACIÓN DE DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” EN EL TERCER CUATRIMESTRE DE 2019 (CICLO “ASÍ ES LA VIDA…”) CON LA PROYECCIÓN DE QUE DIOS NOS PERDONE (2016) DE RODRIGO SOROGOYEN (25 DE NOVIEMBRE)


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El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Noviembre-2019 (Lunes, día 25, a las 19 horas) da continuidad a la programación de su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica para el Tercer Cuatrimestre 2019, con el Ciclo “Así es la vida…: Mariano Barroso, Alfonso Sánchez, Rodrigo Sorogoyen, Daniel Calparsoro” (que hará una cala en la visión de las sombras del sistema en el que vivimos a través de thrillers llenos de voluntad de estilo de directores nacidos en el tardofranquismo o la primera transición)… 
Esta actividad, organizada en colaboración con el Departamento de Proyectos Culturales de la FMCEyUP del Ayuntamiento de Gijón, nos trae ahora la proyección de Que Dios nos perdone (España, 2016) de Rodrigo SOROGOYEN DEL AMO (Madrid, 16 de Septiembre de 1981)El segundo largometraje en solitario (tras la codirección, junto a Peris Romano, de la comedia romántica con historias entrelazadas 8 citas, , y el sorprendente drama romántico de bajísimo presupuesto Stockholm, 2013) de uno de las más recientes diamantes pulidos por la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid (ECAM), supondría su confirmación definitiva en el Olimpo del cine español, con tres nominaciones personales a los Premios Goya de la Academia del Cine (Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Original –los dos últimos los acabaría consiguiendo con su siguiente película, El Reino, 2019-), aparte del Goya al Mejor Actor Protagonista (Roberto Álamo) y otras dos nominaciones (Mejor Actor de Reparto y Mejor Montaje)… 
Resultado de imagen de Que Dios nos perdonePorque en este estiloso thriller policiaco se nos propone una abierta reflexión, no sólo sobre la España contemporánea, sino también sobre la condición humana y sus peores pulsiones… Porque en ella se cuentan las andanzas de los inspectores de policía Javier Alfaro (Roberto Álamo), impulsivo y de gatillo fácil, y Luís Velarde (Antonio de la Torre), tan brillante como excéntrico, en el intento de detener al que parece ser un asesino en serie de la forma más rápida y discreta posible… Porque, en el abrasador verano de 2011, el centro de Madrid, agitado por la profunda crisis económica, las estelas del movimiento 15-M y el millón y medio de peregrinos que esperan la visita del papa Benedicto XVI, se torna más caótico y duro que nunca; y hay que evitar que, para colmo, salte el escándalo de que un sádico y metódico asesino sexual anda suelto actuando ante las narices de la policía. Así que ahí, en esa abigarrada selva urbana, habrán de emprender un acecho contrarreloj que les llevará a enfrentarse con sus propios demonios hasta hacerse conscientes de algo insólito: ellos no son muy diferentes, en el fondo, del taimado asesino.
Resultado de imagen de Que Dios nos perdone  Thriller policiaco  tan deslumbrante como insólito, en el que la intensidad dramática se da la mano con un eficaz uso del suspense, Que Dios nos perdone confirma todas las expectativas que Sorogoyen había abierto tras Stockhom (película financiada en parte mediante micromecenazgo y rodada con apenas sesenta mil euros)… Por eso, sin duda, el experimentado productor Gerardo Herrero, de Tornasol Films, aposto por el trepidante guión del propio director e Isabel Peña, para sumar al proyecto a Hernández y Fernández P.C., Mistery Producciones, Atresmedia Cine, Movistar+, TeleMadrid, el ICO y el ICAA para un presupuesto de cuatro millones de euros. Y con ellos Sorogoyen crea un clima abrumador y sofocante para un retrato áspero y pródigo en sudores de la iniquidad en la que vivimos. Y lo hace de un modo perturbador y sinuoso que no deja opción al aburrimiento, con una puesta en escena vibrante que, magistrales interpretaciones por medio, dota la narración de la fascinante atrocidad que necesita esta historia de personajes sin horizonte preciso que se arrastran por y tras las miserias de nuestra sociedad, reconociendo en ellas su/nuestro propio infierno… 
Resultado de imagen de Que Dios nos perdonePor ello obtuvo una buena respuesta del público y el aplauso de la crítica con reconocimientos como el Premio Goya 2017, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, al Mejor Actor Protagonista (Roberto Álamo), con nominaciones como Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión Original (Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen), Mejor Actor de Reparto (Javier Pereira), y Mejor Montaje (Alberto del Campo y Fernando Franco); Premio Feroz 2017, de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, al Mejor Actor Protagonista (Roberto Álamo), con nominaciones como Mejor Película Dramática, Mejor Dirección, Mejor Guión Original (Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen), Mejor Actor de Reparto (Javier Pereira), Mejor Banda Sonora Original (Olivier Arson) y Mejor Trailer (Fernando Vallarino); el Premio José María Forqué 2017, de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), al Mejor Actor Protagonista (Roberto Álamo), con nominación como Mejor Película; el Premio del Jurado al Mejor Guión Original (Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen), con nominación a la Concha de Oro a la Mejor Pelicula, en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2016, su estreno mundial; además de nominaciones como Mejor Película Española 2016 para la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN); como Mejor Dirección, Mejor Guión Original (Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen), Mejor Actor Protagonista (Roberto Álamo), Mejor Actor de Reparto (Javier Pereira), y Mejor Montaje (Alberto del Campo y Fernando Franco), para el Círculo de Escritores Cinematográficos de España 2017; como Mejor Actor de Cine (Roberto Álamo) en los Fotogramas de Plata 2017; como Mejor Interpretación Secundaria Masculina (Javier Pereira) para la Unión de Actores de España 2017; como Mejor Montaje (Alberto del Campo y Fernando Franco) en los Premios Platino del Cine Iberoamericano 2017: como Gran Premio del Jurado a la Mejor Película en el Festival de Cine de Miami 2017; o como Premio de la Competición Iberoamericana  en el Festival Internacional de Cine de Seattle 2017. Participó en la Sección “Cinco Minutos de Cine” del XX Festival de Cine Español de Málaga 2017.
Resultado de imagen de Que Dios nos perdoneComo siempre, se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la producción proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

miércoles, 23 de octubre de 2019

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CONTINÚA LA PROGRAMACIÓN DE DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” EN EL TERCER CUATRIMESTRE DE 2019 (CICLO “ASÍ ES LA VIDA…”) CON LA PROYECCIÓN DE EL MUNDO ES NUESTRO (2012) DE ALFONSO SÁNCHEZ (28 DE OCTUBRE)


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El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de       Octubre-2019 (Lunes, día 28, a las 19 horas) da continuidad a la programación de su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica para el Tercer Cuatrimestre 2019, con el Ciclo “Así es la vida…: Mariano Barroso, Alfonso Sánchez, Rodrigo Sorogoyen, Daniel Calparsoro” (que hará una cala en la visión de las sombras del sistema en el que vivimos a través de thrillers llenos de voluntad de estilo de directores nacidos en el tardofranquismo o la primera transición)… 
Resultado de imagen de Alfonso SánchezEsta actividad, organizada en colaboración con el Departamento de Proyectos Culturales de la FMCEyUP del Ayuntamiento de Gijón, lleva ahora a la proyección de El mundo es nuestro (España, 2012) de Alfonso SÁNCHEZ FERNÁNDEZ (Sevilla, 11 de Abril de 1978)El debut en el largometraje de uno de las más recientes manifestaciones de ese nuevo cine andaluz que, preludiado por la figura de Benito Zambrano y abanderado por la poderosa narrativa fílmica de Alberto Rodríguez, encontrara impulso en los estudios de Comunicación Audiovisual, es una muestra magnífica de cómo el verdadero talento puede dar el salto desde el mundo digital a las grandes pantallas sin perder un ápice de su vigor creativo… 
Resultado de imagen de El mundo es nuestroPorque en ella se nos cuenta la peripecia de "El Culebra" (Alberto López)  y "El Cabesa" (Alfonso Sánchez), dos cacos chandaleros de muy poca monta que en la primavera de 2012, y ya rondando la treintena, deciden dar el golpe de su vida atracando un sucursal bancaria en Triana para huir con el botín a Brasil emulando al Dioni, su ídolo… Pero, claro, nada es tan sencillo como parece y las cosas cosas comienzan a complicarse cuando aparece de pronto Fermín (José Rodríguez Quintos), empresario que ya no cumple los cincuenta y, cargado de explosivos, amenaza con mandarlo todo al carajo si no aparece  la televisión para dar testimonio vivo de su angustiosa situación económica. Mientras tanto, en la calle la inspectora Jiménez (Maite Sandoval) configura un cordón policial para evitar cualquier posibilidad de huida de los atracadores, así y éstos entiende que su única alternativa consiste en hacerse fuertes en la sucursal, trastocando el plan de simple atraco a prototípico secuestro de rehenes con explosivos de incluidos. Así que la propia estrategia policial irá variando para  tratar de salir de la situación sin grandes daños… Porque hete aquí que, entre los rehenes, está una reportera (Mari Paz Sayago) que se irá apañando para retransmitir en vivo y en directo todo lo que en la sucursal sucede hasta convertir el atraco-inmolación-secuestro en un verdadero circo mediático on line con "El Culebra" y "El Cabesa" convertidos en imprevistos líderes de la causa de Fermín, mientras los rehenes se van escindiendo en dos grupos: los que ya no quieren moverse de allí hasta que se solucione la situación del empresario en apuros y los que sólo quieren volver a sus casas lo más rápido posible. Así que, según va pasando el tiempo y más allá de los vanos intentos de la policía por llegar a algún acuerdo, va creciendo la tensión en el banco y en la calle… Lo que no facilita las cosas y augura un secuestro prolongado.
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  Comedia criminal  de modesta producción (unos seiscientos mil euros financiados con una de las primeras experiencias de crowdfunding en España, con la campaña Apadrina un tieso que permitía adquirir, con aportaciones desde 120 euros, el derecho a aparecer en los títulos de crédito y a participar en los posibles beneficios, con una segunda línea de coproducción por aportaciones entre mil y diez mil euros, y la aportación del trabajo de todo el equipo técnico y artístico a cambio de la participación en los posibles beneficios), El mundo es nuestro es la adaptación de una webserie de los mismos autores, y aporta toda la frescura, el duende, el ritmo y la poca corrección política de los surrealistas diálogos que en Internet nos ofrecen sus dos protagonistas (allí como el dúo humorístico Los Compadres), para ofrecernos una de las propuestas más revitalizantes del cine cómico español post15M… Y es que su humor tan negro como, a veces, salvaje, se sitúa en la mejor estela del gran Rafael Azcona; pero además hay en su puesta en escena (más allá de un reparto en buena medida entusiastamente aficionado: por ejemplo, el empresario Ricardo es interpretado por Alfonso Valenzuela, padre del director) toda la energía del salto que supone el paso a la pantalla grande, para lograr aunar la incuestionable vis cómica con  una inequívoca voluntad de estilo en la que subyacen referentes tan memorables como el Sidney Lumet de Dog Day Afternoon (Tarde de perros, 1975), el Brian de Palma de Scarface (El precio del poder, 1983), o el Mathieu Kassovitz de La Haine (El odio, 1995). 
Resultado de imagen de El mundo es nuestroPor ello, más allá de las precariedades de la producción, obtuvo una notable repercusión pública (tanto la película como la webserie tienen buen número de clubes de fans en España o Argentina –la idea del guión toma como referencia también lo ocurrido durante el “corralito” argentino-) y el aplauso de la crítica con reconocimientos como los Premios ASECAN del Cine Andaluz 2013, de la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía, a la Mejor Interpretación Masculina- Premio “Antoñita Colomé” (Alberto López y Alfonso Sánchez, exaequo) y al Mejor Guión (Alfonso Sánchez), con nominaciones como Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Interpretación Femenina (Maite Sandoval), Mejor Montaje (Carlos Crespo) y Mejor Sonido (Juan Cantón y Nacho Arenas); el Premio CEC 2013,  del Círculo de Escritores Cinematográficos de España, al Mejor Director Revelación; y las Biznagas de Plata de la Sección ZonaZine al Mejor Actor (Alfonso Sánchez) y Premio del Público en el XV Festival de Cine Español de Málaga 2012, su estreno mundial.
Resultado de imagen de El mundo es nuestroComo siempre, se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la producción proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

miércoles, 18 de septiembre de 2019

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO COMIENZA LA PROGRAMACIÓN DE DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” EN EL TERCER CUATRIMESTRE DE 2019 (CICLO “ASÍ ES LA VIDA…”) CON LA PROYECCIÓN DE LOS LOBOS DE WASHINGTON (1999) DE MARIANO BARROSO (23 DE SEPTIEMBRE)

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El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Septiembre-2019 (Lunes, día 23, a las 19 horas) da comienzo a la programación de su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica para el Tercer Cuatrimestre 2019, con el Ciclo “Así es la vida…: Mariano Barroso, Alfonso Sánchez, Rodrigo Sorogoyen, Daniel Calparsoro” (que hará una cala en la visión de las sombras del sistema en el que vivimos a través de thrillers llenos de la voluntad de estilo de directores nacidos en el tardofranquismo o la primera transición)… 
Esta actividad, organizada en colaboración con el Departamento de Proyectos Culturales de la FMCEyUP del Ayuntamiento de Gijón, arranca con la proyección de Los Lobos de Washington (España, 1999) de Mariano BARROSO AYATS (Sant Just Desvern, Barcelona, 26 de Diciembre de 1959)El cuarto largometraje (tras Mi hermano del alma, 1993; Éxtasis, 1995; y la telemovie Lucrecial, 1994) del actual director de la Academia de Artes y las Ciencias cinematográficas de España, es una verdadera indagación en las debilidades y torpezas masculinas, y mantendría la línea de buena recepción crítica marcada desde su opera prima… 
Resultado de imagen de IMDb: Los Lobos de WashingtonEn él se nos narra la historia de Miguel (Eduard Fernández) y Alberto (Javier Bardem), los propietarios de un bar que sólo da quebraderos de cabeza.... Así que, agobiados por las deudas (además Alberto, alcohólico irredento, se ha divorciado de Sara –María Pujalte-, con la que tiene un hijo) y necesitados de  dinero rápido para salir del pozo en el que andan metidos, pergeñarán un plan más que chapucero para robar el efectivo que precisan a su amigo Claudio (José Sancho), típico y tópico hombre de negocios con “tendencia a la estafa”, un chalé en la periferia residencial y la despampanante Elena (Vicenta N’Dongo) como esposa. Lo que ignoraban Miguel y Alberto es que no son los únicos que están planeando robar a Claudio: el amante de su mujer, el cartero Antonio (Alberto San Juan) pretende matarlo, y el joven y desocupado Pablo (Ernesto Alterio), amigo de Alberto del bar, también están en la idea de desplumarle. Así que, cuando todos los protagonistas se encuentran en una noche tormentosa, los planes comienzan a enredarse y torcerse, la cosa se complica con una bolsa de dinero perdida por medio, y toda la codicia, la envidia y el rencor afloran mostrando todas las debilidades del ser humano… Mientras “Los Lobos de Washington” del cercano circo son los mudos testigos y el Hombre Bala (Juan Carlos Vellido) puede tener la clave de una salida.
Resultado de imagen de IMDb: Los Lobos de Washington  Thriller dramático  situado, pues, más allá del simple realismo naturalista  ("la noche te permite, como el blanco y negro, distanciarte de la realidad, alejarte del punto realista y naturalista" diría Mariano Barroso),  Los Lobos de Washington, como decía José Sancho, “empieza en el mismo lugar donde termina el metro”, en un doble sentido: el espacio de una periferia industrial (de polígonos industriales, pongamos Mercamadrid) y la trama de  engaños entre cinco hombres que, como afirmaba el propio director, "se comportan con los códigos de una manada", un clan jerárquico que castiga los intrusos y fuerza enfrentamientos entre ellos y, a la vez, de cada uno consigo mismo. Presta un impagable servicio a este propósito, convertir la intriga en simple excusa para el desarrollo dramático (mentiras de por medio) de unos personajes, el excelentemente dirigido elenco de intérpretes encabezado por José Sancho (el “malísimo” de la historia), Javier Bardem (el ·borracho desestructurado·, también en funciones de productor ejecutivo), Eduard Fernández (el “tramposo bueno”), Ernesto Alterio (el “tontito”) y Alberto San Juan (que hiciera llegar al directro el guión de Juan Cavestany, lleno de brillantes diálogos). Barroso y Cavestany, entre resonancias de David Mamet o los hermanos Cohen, develan, en fin, la masculinidad como fuente de debilidad a través de cinco personajes muy masculinos que partiendo de una tópica dureza se ven forzados a enfrentarse a sus propias inseguridades constitutivas hasta descubrirse “masculinamente frágiles” (paradójicamente, salvo el personaje que, desde el principio, lo parecía)… Una historia sórdida que decanta un humanismo lúcido y gratificante, insólita en el panorama del cine español por el desprendimiento de sugerencias vitales que encierra su lóbrega violencia. 
Resultado de imagen de IMDb: Los Lobos de WashingtonPor ello, más allá de posibles desequilibrios derivados de su intensidad, obtuvo un notable aplauso de la crítica con reconocimientos como el Premio Ondas 1999 de Radio Barcelona-Cadena SER a la Mejor Interpretación Masculina en Ficción (Javier Bardem y Eduard Fernández, exaequo); el Premio Sant Jordi  de Cinematografía 2000 de Radio Nacional de España en Barcelona al Mejor Actor Español (Eduard Fernández); y el Gran Premio Violette d’Or a la Mejor Película, junto a los Premios a la Mejor Dirección y, del Jurado Estudiantil, al Mejor Actor (Ernesto Alterio) en el Festival Toulouse Cinespaña 1999; así como la nominación a Mejor Actor Revelación (Eduard Fernández) en los Premios Goya 2000 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
Resultado de imagen de IMDb: Los Lobos de WashingtonComo siempre, se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la producción proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.