sábado, 27 de octubre de 2018

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CONTINÚA LA PROGRAMACIÓN DE DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” EN EL TERCER CUATRIMESTRE DE 2018 (CICLO “FILMÁBAMOS AYER…”) CON LA PROYECCIÓN DE MI TÍO JACINTO (1956) DE LADISLAO VAJDA (29 DE OCTUBRE)

Imagen relacionada
El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Octubre-2018 (Lunes, día 29, a las 19 horas) da continuidad a su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica, con el Ciclo “Filmábamos ayer…: Juan Antonio Bardem, Ladislao Vadja, Edgar Neville, Fernando Fernán gómez” (que hará una cala en lo mejor -y más olvidado- del cine clásico español de grandes directores ya fallecidos)… 
Ladislao VajdaEsta actividad, organizada en colaboración con el Departamento de Proyectos Culturales de la FMCEyUP del Ayuntamiento de Gijón, sigue con la proyección de Mi tío Jacinto (España- Italia, 1956) de Ladislao VAJDA (Budapest, Imperio Austrohúngaro, 18 de Agosto de 1906- Barcelona, España, 25 de Marzo de 1965). Película generalmente considerada la obra maestra absoluta de uno de los grandes clásicos del cine español y europeo que, rodando en nuestro país, Hungría, Portugal, Italia o Inglaterra, contribuyó a renovar felizmente el devastado panorama cinematográfico español de los años cuarenta y cincuenta; con técnica fuertemente expresionista, ahondando en la tradición de Fritz Lang o William Dieterla,  Mi tío Jacinto consagra una suerte de tenebrismo pictórico, presente al menos desde Marcelino Pan y Vino (1954) que da a su mirada un enfoque neorrealista de gran eficacia emocional… 
Imagen relacionadaPorque en ella se nos cuenta la peripecia de Pepote, un huérfano de siete años, que malvive con su tío Jacinto en los límites chabolistas  de Madrid. Pepote adora a Jacinto, aunque éste,  extorero con más frustraciones que orejas, sea un borrachín sin oficio ni beneficio; así que se cuidan mutuamente y afrontan su cotidianidad indigente con cierto ingenio, vendiendo el tabaco residual de las colillas que recogen, ejerciendo de recaderos o llevando adelante precarios negocios fruto de las agudas ocurrencias del niño… Y, cuando una buena mañana Jacinto recibe una carta ofreciéndole participar esa misma noche en una charlotada a cambio de ¡1500 pesetas!, un verdadero capital en esa España postbélica, no dispone de las 300 pesetas necesarias para alquilar un traje de luces. Con apenas un día para conseguir ese dinero, acabarán por meterse incluso en estafas, pese a la permanente voluntad de Jacinto de mantener a Pepote ajeno al delito… Por ello, carecen de toda pericia en el timo y acabarán en una comisaría, perdiendo hasta los relojes falsos en los que habían gastado sus mínimos ahorros y a punto de que las autoridades quiten a Jacinto la custodia del niño. Ya con la noche casi encima, la desesperación lleva al viejo a aceptar la descarga de los pesados sacos de un camión a cambio de las dichosas 300 pesetas, pero, cuando cae agotado en medio de la tarea y todo parece ya perdido, serán las lágrimas  y el candor de Pepote los que logren que el sastre les compadezca y les preste el traje para torear… Los dos, junto a un custodio del traje, llegarán a la plaza de las Ventas bajo la ilusión de Jacinto por triunfar para redimirse ante su sobrino querido. Pero la lluvia inclemente  arruinará su actuación y, derrotado, saldrá de la plaza sin saber cómo afrontar la decepción en el rostro de Pepote. Pero éste no ha sido testigo de fracaso alguno, al haberse marchado de la plaza cuando empezó a llover, y, ante sus preguntas, Jacinto mentirá presumiendo de pases y estocadas inverosímiles… Las risas jalonarán, pues, junto a las imaginarias gestas toreras, su feliz regreso a casa.
Resultado de imagen de Mi tío JacintoEjemplo eminente de la adaptación del neorrealismo italiano a España (junto a los Berlanga, Bardem o Marco Ferreri de este tiempo), en Mi tío Jacinto encontramos reminiscencias temáticas y formales evidentes del Ladrón De Bicicletas (1948) de Vittorio De Sica: una pareja de adulto y niño emparentados (tío y sobrino aquí, padre e hijo allí) que, en un contexto material y moralmente miserable, deben ingeniárselas para buscarse la vida, con “objeto fetiche” (traje de luces aquí, bicicleta allí)  de por medio… Pero, más allá de las analogías estructurales, ambas son verdaderas obras maestras dignas de constante revisión. La historia de la que nos ocupa se muestra desde la mirada, tan inocente como despierta, de un niño, Pepote (Pablito Calvo), y adquiere matices poéticamente melancólicos (que pueden derivar en ocasiones hacia una épica trágica, como en la charlotada final bajo la lluvia) capaces de teñir de sensibilidad exquisita incluso la sucesión de escenas donde la picaresca y el costumbrismo retratan paisajes y personajes del menesteroso Madrid de los años autárquicos (incluyendo timos llenos de audaz caradura, como el de la modificación de la Guía Telefónica  para colocar a un primo un Murillo de pega con la supuesta garantía, vía telefónica, del mismísimo director del Museo del Prado). Película, pues, excelsa y cima del genio de Ladislao Vajda, Mi tío Jacinto nos pasea sin rodeos de la durísima supervivencia (hablar de “vida” sería, tal vez, excesivo)  de una época oscura de España. Y lo hace, sin embargo, con regusto ásperamente tierno al que sirven con pericia la fotografía en blanco y negro de Heinrich Gärtner, la cuidada ambientación y decorados de Antonio Simont, o las excelentes interpretaciones de un niño Pablito Calvo en estado de gracia perfectamente replicada por un Antonio Vico fuera de su “zona de confort” cómica, y un eficaz elenco secundario (en el que aparecen el gran Pepe Isbert como falsificador de relojes, un joven Gila timador que utiliza como compinche a Top, Joaquín Portillo, por entonces pareja cómica de Tip, Luís Sánchez Polack, que aquí ejercía de dependiente/custodio de la sastrería,…). Magistralmente armonizados por la brillante destreza del director de origen austrohúngaro… Todo ello la sitúa entre las mejores películas españolas de la historia y, ya en su momento, le valió el Premio “Oso de Plata” del Público en su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín 1956; el Premio Fotogramas de Plata 1956 al Mejor Intérprete de Cine Español (Pablito Calvo); el Premio a la Mejor Fotografía 1956 (Heinrich Gärtner) del Sindicato Nacional del Espectáculo de España; o la Medalla a los Mejores Decorados 1956 (Antonio Simont) del Círculo de Escritores Cinematográficos de España.
Imagen relacionadaComo siempre, se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la producción proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. 
Resultado de imagen de Mi tío JacintoLa sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

viernes, 21 de septiembre de 2018

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO COMIENZA LA PROGRAMACIÓN DE DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” EN EL TERCER CUATRIMESTRE DE 2018 (CICLO “FILMÁBAMOS AYER…”) CON LA PROYECCIÓN DE MUERTE DE UN CICLISTA (1955) DE JUAN ANTONIO BARDEM (24 DE SEPTIEMBRE)


Resultado de imagen de Carteles de Muerte de un ciclista
El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Septiembre-2018 (Lunes, día 24, a las 19 horas) da continuidad a su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica, iniciando el Ciclo “Filmábamos ayer…: Juan Antonio Bardem, Ladislao Vadja, Edgar Neville, Fernando Fernán gómez” (que hará una cala en lo mejor -y más olvidado- del cine clásico español de grandes directores ya fallecidos)… Esta actividad, organizada en colaboración con el Departamento de Proyectos Culturales de la FMCEyUP del Ayuntamiento de Gijón, arranca con la proyección de Muerte de un ciclista (España- Italia, 1955) de Juan Antonio BARDEM MUÑOZ (Madrid, 2 de Junio de 1922- 30 de Octubre de 2002)
Resultado de imagen de Juan Antonio BardemEl cuarto largometraje (tercero en solitario, pues comenzó codirigiendo con su amigo Luís García Berlanga el  corto Paseo por una guerra antigua, 1948 –en el que también estaban Agustín Navarro y Florentino Soria-, y el largo  Esa pareja feliz, 1953) de uno de los grandes directores del compromiso (punta de lanza de la renovación del cine español en los años cincuenta y una de las gigantescas “tres B” del gran cine español, junto a Buñuel y Berlanga), es generalmente considerada su obra maestra… 
Resultado de imagen de Muerte de un ciclistaPorque en ella se nos cuenta la peripecia de María José de Castro (Lucía Bosé), joven burguesa madrileña, y su amante Juan Fernández Soler, profesor universitario, que, en una de sus escapadas amatorias, atropellan accidentalmente a un ciclista… Cuando Juan baja del coche a  comprobar su estado, ella le detiene para evitar problemas y ambos regresan al coche para abandonar rápidamente el escenario entre algún remordimiento y muchos temores a que el asunto se pueda descubrir… Hasta que se van cerciorando de que nadie parece saber nada concreto de lo sucedido. Pero, mientras María José es asediada por algunas insinuaciones de Rafael Sandoval (Carlos Casaravilla), un crítico de arte, Juan lo será cada vez más por su propia conciencia: ella, cada vez más suspicaz ante la sospecha de que Rafa algo sabe de lo ocurrido, siente amenazada su reputación; él,  crecientemente perturbado por un progresivo sentimiento de culpa, ve sus tareas cotidianas llenarse de despistes por más que intenta aparentar calma y normalidad. Así que, cuando una de sus negligencias docentes (devuelve a una alumna que estaba realizando una prueba oral a su sitio entre gritos, tras sentir alucinadamente que su voz constriñe el devenir de sus ideas, y, luego, la suspende) desemboca en el descrédito profesional ante sus superiores y en las protestas del alumnado,  decide, después de ponerlo en conocimiento de María José, abandonarlo todo y entregarse a las autoridades. Pero ella no está dispuesta a renunciar así como así a su condición pública de “buena burguesa”, y para no tener que hacerlo, atropella premeditadamente a Juan en la misma carretera en la que habían arrollado y abandonado al ciclista… Pero acaso a ella le espere el mismo destino, aunque pueda ser con algún ciclista que, más decente que ella, avise inmediatamente del accidente
Resultado de imagen de Muerte de un ciclistaJuan Aantonio Bardem, que había dicho en las famosasConversaciones de Salamanca (1955) que el cine español era “políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico”, irrumpió en ese panorama con pulso certero y, a veces, sublime…  Como ocurre en Muerte de un ciclista, situada en la estela de Cronaca di un amore (1950) de Michelangelo Antonioni, genuino ejemplo de esa suerte de postneorrealismo  que les une en la búsqueda permanente de planos reflexivos y hermosos desde los que mirar la realidad para develar su cadencia y, ¿por qué no?, su hechizo, narrándola con personalidad y afilado coraje… En Bardem, como aquí se muestra, hay además elegancia, cada uno de sus fotogramas quiere un cine consolidado como medio de expresión inequívocamente estética capaz de indagar con voluntad pictórica y sonora en lo oculto. Así lo hace aquí, desde una primorosa selección de tomas y escenarios (casi todos en los alrededores de los madrileños Estudios Chamartín) magistralmente fotografiados por Alfredo Fraile o un eficaz trabajo interpretativo, para dejar nuestras miradas ante un tratamiento narrativo y visual resultan difícilmente mejorable…  Además, por supuesto, el atropello y abandono de un ciclista por la parejita adultera se converte en manos del comprometido director en denuncia de la egocéntrica insolidaridad de la burguesía. Para decirlo con las palabras de José María Caparrós Lera (en el Cap IV: "La oposición al franquismo: Muerte de un ciclista (1955), Calle Mayor (1956), y La Venganza (1957), de J.A. Bardem" de sus Estudios sobre el cine español del franquismo (1941-1964) del 2000), "[en] Muerte de un ciclista […] se pueden apreciar el tráfico de influencias y la situación de la clase obrera en esa etapa de posguerra, asÌ como el fariseísmo de determinada sociedad, o los primeros conatos de rebelión estudiantil, además del trasfondo político español y la crisis de algunos intelectuales, […] incluso se identificó a Bardem con el crÌtico de arte que incorpora Carlos Casaravilla". Y añade:  "La muerte de Juan por María José adquiere trascendencia y verosimilitud, en cuanto de lo social se trasciende al mismo ámbito actuando políticamente: es una clase social defendiendo a toda costa sus privilegios. Muerte de un ciclista es, por tanto, la descripción crítica de un país que vive un periodo de confusión social, en el que la miseria y el lujo no hallan un punto medio de confluencia."… Todo ello la sitúa entre las mejores películas españolas de la historia en todas las listas y, en su momento (pese a los recelos de la censura, a duras penas salvados por la decidida búsqueda de compañías coproductoras por Manuel Goyanes) le valió a el Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional en su estreno mundial, fuera de la sección oficial, en el Festival de Cannes 1955; y el Premio a la Mejor Película 1955 del Sindicato Nacional del Espectáculo de España.
Resultado de imagen de Muerte de un ciclistaComo siempre, se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la producción proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.
Resultado de imagen de Muerte de un ciclista

"Muerte de un ciclista"(J.A. Bardem, 1955) en el CMI de El Llano (24-9-2018, 19 horas)

La imagen puede contener: una persona, texto

viernes, 14 de septiembre de 2018

El Patrimonio industrial y los Paisajes culturales en las pantallas asturianas (20 al 23 de Septiembre de 2018)

Resultado de imagen de INCUNA FilmFest
Del 20 al 23 de septiembre de 2018 tendremos el INCUNA IFF I Festival de Cine sobre Patrimonio Industrial y paisajes Culturalesque se celebrará en tres sedes: Cinemateca de Laboral en Gijón, Cine Felgueroso en Langreo yCasa de Cultura de Avilés, del que adjuntamos programa con horarios de las sesiones de las películas seleccionadas, las conferencias interactivas acerca de las relaciones del cine con arquitectura, los "paisajes del cine" en Berlín o los talleres familiares para niños sobre  patrimonio industrial y cine.

Con este motivo se ha habilitado una nueva web de INCUNA sobre Cine y patrimonioindustrial:  www.incunafilmfest.com  en la que se puede consultar todo lo referente al tema.

La inauguración será el 20 de septiembre en Cinemateca de Laboral, Gijón, a las 20 horas , y las sesiones en las tres sedes aparecen relacionadas en el programa que se adjunta.

Todas las sesiones y actividades del Incuna IFF son gratuitas, aunque conviene apuntarse previamente a las charlas y/o talleres. Para cualquier información o solicitud al respecto podéis escribir a  información@incunafilmfest.com

También se puede consultar el CANAL INCUNA en Youtube donde están disponibles los trailers de las peliculas del festival, entrevistas, reportajes  y noticias sobre patrimonio industrial I INCUNA FILM FEST TRAILERS A CONCURSO - YouTube


Este evento se enmarca en las próximas XX Jornadas Internacionales de Patrimonio Industrialpor INCUNAcomo inicio de la celebración  del vigésimo aniversario de las mismas como punta de lanza de sus actividades dirigidas a la preservación y puesta en valor del patrimonio industrial, cultural y natural.
Como resumen de las XX Jornadas Internacionales de Patrimonio Industrialpor INCUNA,
 que se celebrarán del miércoles 26 al sábado 29 de septiembre en Gijón podemos señalar el éxito de participación e interés que han despertado a escala internacional... Con el tema central de "Resiliencia, Sostenibilidad e Innovación", alrededor de 200 personas de 17 países intervendrán como ponentes, asistentes o partícipes en las diferentes actividades (excursiones o itinerarios culturales, exposiciones y otras iniciativas relacionadas con dicho tema) en estos días.

La inauguración oficial será el miércoles día 26 de septiembre a las 19 horas en la sala Paraninfo de Laboral Ciudad de la Culturapero desde las 16 horas del propio miércoles 26, en las salas 3 y 4 de Laboral, se desarrollan las exposiciones de ponencias por parte de los participantes.

Dicho miércoles 26, para la inauguración, en la que se proyectará en el Paraninfo la película ganadora del Festival de Cine, la entrada será libre hasta completar aforo.  Está todavía abierto el periodo de inscripciones para las propias Jornadas y para cualquier aspecto de información, logística y documentación se puede contactar a la Secretaría Técnica de las XX Jornadas de INCUNA al mail incuna@telecable.es o llamando alteléfono 985319385
La información con formularios y hojas de inscripción está disponible en la web  www.incuna.es


Para la actividad complementaria de ruta por los paisajes industriales, culturales y naturales de Asturias, del entorno de Cangas de Onís,  Minas de Buferrera, centro de interpretación Pedro Pidal, Museo y visitas a Covadonga, Museo de la sidra y lagares de Nava, del sábado 29 de septiembre,   se ruega que se formalice la inscripción en la secretaria técnica de las XX Jornadas, ya que las plazas son limitadas y quedan  ya un número reducido por la notable afluencia de inscritos en las XX Jornadas Internacionales de Patrimonio Industrial.

Bienvenidos, pues, a estos eventos que presentarán otra forma de relacionarnos con el patrimonio industrial y los paisajes culturales en Gijón y Asturias a lo largo de estos días, animando, como siempre, a compartir experiencias, conocer, investigar, disfrutar, gestionar y actuar en este camino en el estudio, preservación y puesta en valor de esos recursos para dar un futuro a nuestro pasado.

INCUNA ( Industria, Cultura, Naturaleza) 
c/ la Muralla, 3 - entresuelo
33202- Gijón ( Asturias) - España
teléfono 00 34 985319385

domingo, 17 de junio de 2018

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO FINALIZA LA PROGRAMACIÓN DE DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” EN EL PRIMER SEMESTRE DE 2018 (CICLO “EJERCICIOS DE ESTILO SOBRE EL DOLOR Y LA LOCURA”) CON LA PROYECCIÓN DE MAGICAL GIRL (2014) DE CARLOS VERMUT (25 DE JUNIO)


Resultado de imagen de Magical Girl (2014) de Carlos Vermut
El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Junio-2018 (Lunes, día 25, a las 19 horas) da continuidad a su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica, cerrando el Ciclo “Ejercicios de estilo sobre el dolor y la locura” (que ha venido mostrando algunos retratos que el cine español más independiente  ha ofrecido,  en lo que llevamos de milenio, bajo la mirada de Isabel Coixet, Pablo Malo, José Manuel González-Berbel, Freddy Mas Franqueza, Fernando Franco y Carlos Vermut)… 
Resultado de imagen de Carlos Vermut
Esta actividad organizada en colaboración con elDepartamento de Proyectos Culturales de la FMCEyUP del Ayuntamiento de Gijón, aborda ahora la proyección de Magical Girl (España, 2014) de Carlos LÓPEZ DEL REY, conocido artísticamente como Carlos VERMUT (Madrid, 1980). El segundo largometraje (tras su abigarrada  opera prima  Diamond flash, 2011) para la gran pantalla de este joven historietista, guionista, director y productor independiente, formado como ilustrador, supuso la confirmación de una de las voces más interesantes del panorama más divergente del indie hispano… 
Imagen relacionadaPorque en ella se nos cuentan las angustias de Luis (Luís Bermejo), un profesor de Literatura en paro que trata desesperadamente de hacer realidad el último deseo de Alicia (Lucía Pollán), su hija de doce años que padece un cáncer terminal: poseer el vestido oficial de la serie de anime Magical Girl Yukiko… Así que el desorbitado precio de la prenda hará que Luis busque el dinero con impaciencia, entrando en contacto con Bárbara (Bárbara Lennie), joven y atractiva mujer casada que tiene problemas psíquicos y se encuentra, a su vez, relacionada con Damián (José Sacristán), un profesor retirado con un tortuoso pasado… Y todos se verán atrapados una extraña y sombría red de chantajes que, en el choque inevitable entre sus instintos y su capacidad de raciocinio, cambiará sus vidas para siempre…
Imagen relacionadaEminente ejercicio de estilo profundo y lleno de talento que nos va atrapando con un magnetismo casi hipnótico servido por excelentes interpretaciones (tan magistrales José Sacristán y Bárbara Lennie como sorprendente Luís Bermejo)… Es la afirmación de un director total capaz de hacer que la obra vaya creciendo en una serena puesta en escena que se enriquece con la certera acumulación de detalles para enlazar ideas y sugerencias ante nuestra mirada hasta producir una explosión retardada del sentido… 
Resultado de imagen de Magical Girl (2014) de Carlos VermutEllo le valió, pese a su modesto presupuesto (apenas medio millón de euros) y su dificultad para encontrar una respuesta convergente con el talento desplegado en las salas comerciales, un gran reconocimiento crítico que derivó en premios como la Concha de Oro a la Mejor Película y la Concha de Plata a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2014, su estreno mundial; el Premio Goya 2015, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, a la Mejor Actriz Principal (Bárbara Lennie), con nominaciones a la Mejor Dirección, Mejor Guión Original (Carlos Vermut), Mejor Actor Principal (Luís Bermejo), Mejor Actor de Reparto (José Sacristán), y Mejor Actor Revelación (Israel Elejalde); el Fotogramas de Plata 2015, de la revista Fotogramas, a la Mejor Actriz de Cine (Bárbara Lennie); el Premio Feroz 2015, de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, al Mejor Guión (Carlos Vermut), Mejor Actriz Principal (Bárbara Lennie), Mejor Actor de Reparto (José Sacristán) y Mejor Póster (Carlos Vermut),, con nominaciones a la Mejor Dirección, Mejor Película Dramática, Mejor Actor Principal (Luís Bermejo); el Premio Cinematográfico José María Forqué 2015, de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), a la Mejor Actriz (bárbara Le3nnie), con nominaciones  a la Mejor Película y al Mejor Actor (José Sacristán); el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos de España 2015 a la Mejor Actriz (Bárbara Lennie), con nominaciones a la Mejor Dirección, Mejor Guión Original (Carlos Vermut), Mejor Actor Principal (Luís Bermejo), Mejor Actor Secundario (José Sacristán); el Premio del Jurado Joven en el Festival de Cine Español de Nantes 2015; el Premio Pantalla Abierta en el Festival de Cine en Corto de Alcalá de Henares 2014; aparte de otra decena de nominaciones  en festivales internacionales como los de Rotterdam, Palm Springs, Angers  o Abu Dhabi,  así como en ceremonias anuales tan relevantes como los Premios Gaudí o los Premios Iberoamericanos de Cine Fénix.
Imagen relacionadaComo siempre, se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la producción proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. 
Resultado de imagen de Magical Girl (2014) de Carlos VermutLa sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

miércoles, 23 de mayo de 2018

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO SIGUE LA PROGRAMACIÓN DE DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” EN EL PRIMER SEMESTRE DE 2018 CON EL NUEVO CICLO “EJERCICIOS DE ESTILO SOBRE EL DOLOR Y LA LOCURA”, CON LA PROYECCIÓN DE LA HERIDA (2013) DE FERNANDO FRANCO (28 DE MAYO)


Resultado de imagen de La herida (2013)
El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Mayo-2018 (Lunes, día 28, a las 19 horas) da continuidad a su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica, con el Ciclo “Ejercicios de estilo sobre el dolor y la locura” (que ofrece muestras de algunos retratos que el cine español más independiente  ha ofrecido,  en lo que llevamos de milenio, bajo la mirada de Isabel Coixet, Pablo Malo, José Manuel González-Berbel, Freddy Mas Franqueza, Fernando Franco y Carlos Vermut)… 
Resultado de imagen de Fernando FrancoEsta actividad organizada en colaboración con el Departamento de Proyectos Culturales de la FMCEyUP del Ayuntamiento de Gijón, aborda ahora la proyección de La herida (España, 2013) de Fernando FRANCO GARCÍA (Sevilla, 1976). La opera prima  en el largometraje para la gran pantalla de este joven cineasta independiente sevillano, con formación común a la mayoría de los nombres del llamado nuevo cine andaluz (Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla) pero separado rápidamente del grupo por su especialización en Montaje en la Escuela de Cinematografía y Audiovisual de la Comunidad de Madrid, y con larga y reconocida experiencia en la realización de cortometrajes y en el trabajo de edición para lo más florido del panorama cinematográfico independiente español, supuso la afirmación de una férrea voluntad de estilo despojado hasta el minimalismo para retratar el dolor en primer plano sin ninguna concesión a la banalidad… 
Resultado de imagen de La herida (2013)Porque en ella se nos cuentan los avatares de Ana (Marián Álvarez) que, a sus veintiocho años, lleva una vida aparentemente normal como conductora de ambulancias: se siente útil y bastante satisfecha de su rutinario trabajo de ayuda a los demás… Y, pese a todo, fuera de su curro solidario, tiene severos problemas para relacionarse con el prójimo, pues está sumida en la incompetencia social más absoluta… Hasta el límite de la agresividad gratuita con los seres más próximos y queridos. Así que siente una culpabilidad que complica su vida con tendencias autodestructivas que, con frecuencia creciente, están fuera de su control…
Resultado de imagen de La herida (2013)Ejercicio de estilo de un cine despojado de ficciones en su minimalismo dardenniano, La herida sitúa una cámara ante el rostro atribulado de una inmensa Marián Álvarez capaz de sembrar, desde la aridez y la frialdad del dolor psíquico cotidiano (evitando cualquier tentación de banalizar el trastorno límite de la personalidad que se retrata), compasión en nuestra mirada. Un debut impecable de Fernando Franco tras la cámara con el mejor manejo de los recursos fílmicos para obtener, con firme pulso moral, resultados supremos con lo mínimo (aunque entre esto, y más allá del  limitadísimo presupuesto de 908.000 euros, estuviese la portentosa interpretación de una Marián Álvarez en pleno estado de gracia)… Ello le valió, más allá de la tibieza en la respuesta de unas taquillas poco acostumbradas ya a propuestas tan radicalmente autorales (sobre todo cuando no pueden invertir en grandes campañas de promoción en los medios masivos), numerosos elogios de la crítica, incluyendo reconocimientos internacionales como la Concha de Plata a la Mejor Actriz (Marián Álvarez)  y el Premio Especial del Jurado, junto a la nominación a la Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2013, su estreno mundial; el Premio a la Mejor Actriz (Marián Álvarez), junto a la nominación a la Violette d'Or a la Mejor Película en el Festival Toulouse Cinespaña 2013; el Premio a la Mejor Actriz (Marián Álvarez), junto a la nominación a la Mejor Película Internacional a Competición en el Festival de Cine de Mar del Plata 2013;  los Premios Cinematográficos José María Forqué 2014, de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), a la Mejor Actriz (Marián Álvarez) y a la Mejor Película; el Premio Feroz 2014, de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, a la Mejor Actriz (Marián Álvarez), con nominaciones a la Mejor Dirección y a la Mejor Película Dramática; el Premio Fotogramas de Plata 2014, de la revista Fotogramas, a la Mejor Película Española, con nominación a la Mejor Actriz de Cine (Marián Álvarez); el Premio Turia 2014, de la Cartelera Turia y la Comunidad Valenciana, a la Mejor Película Española; y los Premios Goya 2014, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, a la Mejor Actriz (Marián Álvarez) y a la Mejor Dirección Novel, con nominaciones a la Mejor Película, Mejor Guión Original (Fernando Franco y Enric Rufas), Mejor Montaje (David Pinillos), y Mejor Sonido (Aitor Berenguer, Jaume Fernández y Nacho Arenas); aparte de otra decena de nominaciones  en festivales internacionales como los de Londres o Santa bárbara,  así como en ceremonias anuales tan relevantes como los Premios Gaudí, los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos de España, los Premios Platino del Cine Iberoamericano, los Premios Iberoamericanos de Cine Fénix, los Premios del Instituto Británico del Cine o los Premios del Cine Europeo.

Resultado de imagen de La herida (2013)Como siempre, se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la producción proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.