martes, 17 de octubre de 2017

Visita a la Lisboa salazarista (Sostiene Pereira, 1996, de Roberto Faenza) en la quinta sesión del II Ciclo "Espacio y Vida": Jueves, 19 de Octubre a las 19,30 h. en El Cafetal


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II Ciclo de Cine y Documental ESPACIO Y VIDA
PAISAJES URBANOS Y CULTURAS CONTEMPORÁNEAS
El próximo jueves, día 19 de Octubre de 2017, a las 19,30 horas, tendrá lugar en la Sala Forum de la Cafetería EL Cafetal (calle La Muralla, nº 3- Gijón), la quinta sesión del II Ciclo de Cine y Documental que organiza INCUNA, a la cual te INVITAMOS.

La bella película que proyectaremos se desarrolla en la vieja ciudad de Lisboa ensombrecida, a finales de los años 30 del pasado siglo, por las tinieblas del salazarismo bajo las que se mueve una amalgama de censores, matones, sumisos indolentesconfidentes e idelistas rebeldes.
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Sostiene Pereira
Direccion: Roberto Faenza.
Guión: Roberto Faenza y Sergio Vecchio (novela de Antonio Tabucchi).
Italia- Francia- Portugal, 1996, 104 minutos.
Premio David de Donatello de la Academia Italiana del Cine al Mejor Actor Protagonista (Marcello Mastroianni), con nominaciones a la Mejor Producción, al Mejor Diseño de Producción, al Mejor Diseño de Vestuario y al Mejor Montaje; Premio Ciak de Oro del magazine cinematográfico italiano al Mejor Diseño de Vesturario; Premio Cinta de Plata del Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de Italia al Mejor Diseño de Producción, con nominaciones al Mejor Actor Protagonista y a la Mejor Fotografía; y nominación al Globo de Oro Portugués al Mejor Actor (Joaquim de Almeida).
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En la Lisboa de 1938, mientras Alemania de Hitler acaba de anexionarse Austria, la dictadura de Salazar forma parte de ese decorado europeo de extensión del totalitarismo (al que se incorporará una España en plena guerra civil)… Por allí deambula Pereira (Marcello Mastroianni), periodista viudo y cardiópata que siempre se había encargado la sección de sucesos del modesto periódico vespertino Lisboa, donde le acaban de proponer la dirección de la sección cultural. Él, que vive en la burbuja de su trabajo, entre necrológicas y traducciones de novelas francesas, pretende ignorar cuanto ocurre a su alrededor bajo una enrarecida atmósfera de censores, matones y confidentes… Pero su sentido fúnebre de la vida y de la cultura chocará con el ánimo vitalista del joven colaborador Monteiro Rossi (Stefano Dionisi), paradójicamente especializado en la muerte desde su condición de filósofo, al que contrata para que escriba anticipadamente las notas de aniversario de la muerte de escritores famosos. En realidad, esos obituarios los escribe Marta (Nicoletta Braschi), su valerosa novia comunista. Y, poco a poco, el estrechamiento de la relación entre el novel idealista y el indolente veterano  acabará por desencadenar una crisis de conciencia en éste que derivará cambios esenciales en su mirada y su vida, forzando cierto compromiso con el mundo que le torna en “un extraño ante sí mismo”, tal y como acabará sosteniendo en su declaración.
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La Lisboa de finales de los años treinta es, pues, aquí una presencia fundamental ajena ya a la simple condición ensoñada de espacio de la saudade vinculado a la reminiscencia de textos literarios (pongamos los desasosiegos de Pessoa). Esta Lisboa cobra entidad propia precisamente como espacio físico construido (más urbs que civitas) que se convierte en antagonista de Pereira, para acogerlo y retarlo hasta transformar su actitud ante la realidad vivida… Porque Pereira, en el fondo, acaba por encararse consigo mismo a partir del inevitable enfrentamiento con una ciudad que acaba por agobiarle y jalonada en todos sus rincones por la presencia de una atmósfera represiva… Revisión de la memoria y el estar de un ser humano en tránsito metafórico y real hacia su verdadero ser, en constante lucha con un ámbito urbano concreto que, de muchas formas, se constituye también en personaje capaz de reflejar/trocar las actitudes y comportamientos de quienes lo habitan.

Presentación de Nacho Fernández del Castro y Miguel Ángel Álvarez Areces.

Cada quince días, aproximadamente, seguiremos proyectando películas de ficción y documentales que a modo de CINE FORUM, nos permitirá conocer países, paisajes y paisanajes partiendo de una breve introducción discursiva, se proyectará el film y al final haremos un coloquio sobre lo visto, que especialmente se centrará en espacios de vida, barrios y ciudades protagonizadas y expuestas a partir de particulares lugares donde se vive, sufre, disfruta, se sueña y lucha por la supervivencia.

lunes, 18 de septiembre de 2017

II Ciclo de Cine Científico en el CCAI (Septiembre) y el CMI Ateneo de La Calzada (Noviembre)

LogoII Ciclo de Cine Científico
CENTRO DE CULTURA ANTIGUO INSTITUTO
20, 21 y 22 de Septiembre
CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO ATENEO DE LA CALZADA
7, 14, 21 y 28 de Noviembre

¡¡Empezamos!!
CCAI (Jovellanos, 21- 33201 Gijón- Teléfono 985181001)
Miércoles, 20 de Septiembre de 2017- 19'00 horas
Resultado de imagen de Blade RunnerBlade Runner de Ridley Scott
 [Estados Unidos, 1982, 112 minutos]
La seminal propuesta de un Ridley Scott pletórico bebe de clásicos como Metrópolis (Fritz Lang, 1927) o La vida futura (William Cameron Menzies, 1936) para desbordarlos, fundiendo la reflexión sobre el futuro tecnológico en un neonoir distópico  que se acerca al cyberpunk para instaurar un canon… En noviembre de 2019 Los Ángeles se ha convertido en una ciudad de neones, propaganda ubicua y una atmósfera enrarecida por emanaciones casi masticables… En la Tierra, la poderosa Tyrell Corporation había creado, mediante ingeniería genética, un robot biónico llamado Nexus 6, totalmente idéntico al ser humano salvo por una  fuerza y un dinamismo muy superiores, por lo que se les llamó Replicantes. Estos androides fueron dedicados al trabajo esclavo en las colonias del espacio exterior; pero, tras la sangrienta rebelión de algunos de ellos, los Replicantes fueron desterrados y brigadas especiales de policía, los Blade Runners, se dedicaban a matar a todos los que no habían aceptado la condena en un acto que no se llamaba ejecución, sino "retiro". Así que, cuando se produce un nuevo y grave incidente que nadie parece poder solucionar, el antiguo y duro Blade Runner Rick Deckard (Harrinson Ford) es reclutado de nuevo para que busque por toda la inhóspita  y mestiza cosmópolis que es ya el planeta a unos Replicantes sublevados con pretensiones de inmortalidad… Y los "retire".
La gloriosa adaptación de la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968) supone una exaltación de la imaginería retrofuturista (en la que tantos incidirían más tarde) como clave para reflexionar sobre los dilemas morales de un mundo tecnocéntrico (¿puede sentir un androide?, ¿es lícito “retirar” máquinas más humanas que muchos seres humanos?,…)… Y lo hace con potente narrativa y matizados personajes polimorfos, lo que ya en su tiempo (hace treinta y cinco años) le valió reconocimientos en las principales galas (desde los Oscar a los Globos de Oro, pasando por los BAFTA), la incuestionable consideración de película de culto y obra maestra, o una secuela, Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve, 2017), de próximo estreno.  Y es que, tras ver algo tan excelso como Blade Runner, casi estaríamos en condiciones de decir, con el replicante Roy Batty (Rutger Hauer): "Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais: naves de combate en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán... en el tiempo... como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir."

Jueves, 21 de Septiembre de 2017- 19'00 horas
Resultado de imagen de gattaca posterGattaca de Andrew Niccol
[Estados Unidos, 1997, 106 minutos]
Eminente muestra de ciencia ficción distópica, Gattaca, sin gran preocupación por la verosimilitud de sus supuestos científicos, nos ofrece una brillante reflexión visual, no carente de cierta intriga, sobre el control de la “normalidad” y la gestión discriminatoria de sociedades tecnocéntricas… Vincent (Ethan Hawke) vive en una sociedad en la que las concepciones se realizan in vitro para facilitar una estricta selección genética… Pero él es, de hecho, uno de los últimos niños concebidos “a la vieja usanza” y ha nacido con una deficiencia cardíaca que le da una esperanza de vida de unos treinta años y, al ser considerado inválido, le condena a los trabajos más odiosos y socialmente despreciados. Por el contrario, su hermano Anton (Loren Dean) ha recibido una herencia genética tan magnífica en lo intelectual y en lo físico que, como prototipo de los válidos, multiplica sus expectativas vitales. Vincent, en realidad, siempre ha soñado con ser cosmonauta, pero es plenamente consciente de que jamás sería seleccionado… Hasta que un buen día, en medio del hastío de sus enojosos trabajos, conoce a un hombre que le sugiere la solución para formar parte de la élite social: suplantar a Jerome (Jude Law), un antiguo deportista accidentalmente convertido en paralítico. Con su nueva personalidad, Vincent ingresa en la Corporación Gattaca, empresa aeroespacial que lo selecciona para una misión en Titán. Así que, con la ayuda de Jerome, todo parece ir estupendamente… Hasta que el director del proyecto (Gore Vidal) aparece asesinado y la investigación subsiguiente sitúa entre paréntesis las ilusiones de Vincent.
Reconocida en los Oscar y los Globos de Oro, aclamada en festivales especializados como el de Sitges, convertida en película de culto, Gattaca supone, pues, una amarga reflexión, envuelta en la siempre estimulante música de Michael Nyman, sobre las consecuencias del control de la vida humana (y sus procesos de exclusión o realización de los deseos) desde parámetros científicotecnológicos.

Viernes, 22 de Septiembre de 2017- 19'00 horas
Resultado de imagen de el abrazo dela serpienteEl abrazo de la serpiente de Ciro Guerra
[Colombia- Venezuela- Argentina, 2015, 125 minutos]
Hipnótico viaje al corazón de la selva que renueva la aventura naturalista con voluntad de abstracción experimental, El abrazo de la serpiente supone una sabia mezcla de mito y realidad en una fusión del ayer y el hoy que ilumina el mañana…  Karamakate fue en su juventud (Nilbio Torres) un respetado chamán de la Amazonía, pero hoy (Antonio Bolívar) es tan sólo el postrero superviviente de su pueblo que malvive en la terrible soledad de las profundidades selváticas hasta convertirse en chullachaqui, una especie de cáscara vacía de ser humano en la que las emociones y la memoria carecen ya de sentido... Todo cambiará, sin embargo, cuando lega a su recóndito refugio Evan (Brionne Davis), etnobotánico norteamericano que anda en busca de la mítica yakruna, activa planta secreta con capacidad para hacer soñar a los seres humanos. Karamakate, desperezado de su indolencia, se dispondrá a ayudar a Evan en su propósito e iniciarán juntos un periplo por el núcleo de la selva que irá derivando narcóticas confusiones del tiempo mientras el viejo chamán, en plena reminiscencia, va reconquistando sus abandonados saberes.
Reconocida en las grandes galas (desde los Oscar hasta los Ariel, pasando por los Macondo o los Fénix) y festivales (desde Cannes a San Sebastián, pasando por Mar del Plata o La Habana), la poderosa fotografía en blanco y negro de David Gallego acentúa la fuerza del mensaje de armonía y cooperación entre saberes ancestrales y científicos en favor del ser humano que Ciro Guerra nos propone en su tercer largometraje.

Asesoría y presentaciones: José Ignacio Fernández del Castro
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miércoles, 13 de septiembre de 2017

Visita a Montevideo (Reus, 2011, de E. Piñeiro, P. Fernández y A. Pi) en la tercera sesión del II Ciclo "Espacio y Vida": Viernes, 15 de septiembre a las 19,30 h. en El Cafetal

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II Ciclo de Cine y Documental ESPACIO Y VIDA
PAISAJES URBANOS Y CULTURAS CONTEMPORÁNEAS
El próximo viernes, día 15 de septiembre de 2017, a las 19,30 horas, tendrá lugar en la Sala Forum de la Cafetería EL Cafetal (calle La Muralla, nº 3- Gijón), la tercera sesión del II Ciclo de Cine y Documental que organiza INCUNA, a la cual te INVITAMOS.

La original película que proyectaremos se desarrolla en la ciudad de Montevideo con diversas panorámicas de su entorno urbano, en particular del mítico barrio Reus. el barrio de los judíos, con sus inconfundibles cass de corte modernista y coloridas fachadas... Un barrio y dos familias; tres códigos para intentar descifrar las conductas de los grupos humanos presentes en este espacio urbano, que no podremos sentir ajeno a muchas realidades cercanas.
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Reus
[Direccion y guión; Eduardo Piñero,Pablo Fernández y Alejandro Pí.
Uruguay- Brasil, 2011]

Presentación de Nacho Fernández del Castro y Miguel Ángel Álvarez Areces.

El Cafetal
Cada quince días, aproximadamente, seguiremos proyectando películas de ficción y documentales que a modo de CINE FORUM, nos permitirá conocer países, paisajes y paisanajes partiendo de una breve introducción discursiva, se proyectará el film y al final haremos un coloquio sobre lo visto, que especialmente se centrará en espacios de vida, barrios y ciudades protagonizadas y expuestas a partir de particulares lugares donde se vive, sufre, disfruta, se sueña y lucha por la supervivencia.

martes, 1 de agosto de 2017

Corrremos por Berlín ("Corre, Lola, corre", 1998, Tom Tykwer) en el Museo del Ferrocarril de Asturias el 4-8-2017 (19 horas)

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II Ciclo de Cine y Documental
ESPACIO Y VIDA:

PAISAJES URBANOS Y CULTURAS CONTEMPORÁNEAS
Viernes, 4 de agosto de 2017,
19 horas
Museo del Ferrocarril de Asturias
(Plaza de la Estación del Norte, s/n- Gijón)

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Lola rennt
(Alemania, 1998, 81 minutos, Tom Tykwer)
Lola [Franka Potente] recibe una llamada telefónica de su novio Manni [Moritz Bleibtreu], un delincuente de poca monta en el Berlín contemporáneo... Ha perdido cien mil marcos en el metro que pertenecen al jefe de su banda, un tipo muy poco dispuesto a perdonar esos "despistes". Manni ha visto , mientras las puertas del vagón se cerraban de forma implacable, cómo recogía la bolsa en la que iba el dinero un vagabundo. Así que Lola, a la que han robado su motocicleta mientras compraba tabaco, sólo tiene veinte minutos para recaudar esta cantidad y encontrarse con Manni. De lo contrario, él, que sabe que su vida no vale nada si no consigue de alguna forma la pasta, va a atracar un supermercado. La rápida evaluación de las posibilidades sitúa a Lola ante tres alternativas diferentes que dependerán de los pequeños acontecimientos que puedan ocurrir a lo largo de su desesperada carrera... Tres carreras trepidantes por una ciudad hostil que parten del mismo lugar (el teléfono tirado en casa de la familia de Lola y un perro amenazante en las escaleras) pero tendrán resultados muy distintos, desde la tragedia que lleva a preguntas definitivas sobre el amor a las coincidencias más felices que se abren a otro mañana posible.
“El hombre. La especie más misteriosa de nuestro planeta. Un misterio cargado de incógnitas. ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? ¿Cómo sabemos lo que creemos saber? ¿Por qué creemos en algo? Un sinfín de preguntas que buscan respuesta, una respuesta que planteará una nueva pregunta y su respuesta a su vez una nueva pregunta y así sucesivamente. Pero al fin y al cabo, ¿acaso no se repite siempre la misma pregunta, a la que sigue siempre idéntica respuesta? La pelota es redonda. El juego dura 90 minutos. Hasta aquí muy claro todo. El resto son teorías ¡Allá vamos!” 
Película de culto con gran reconocimiento  (recibió, por ejemplo, siete Premios del Cine Alemán 1999 -Premios a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Actor Secundario, Mejor Actriz Secundaria, y Premio del Público a la Película del Año- o el Premio del Público en el Festival de Sundance, entre muchos otros) que explora las diversas posibilidades de un mismo hecho a través de una poderosa maquinaria que se constituye en eficaz ejercicio narrativo, visual y de estilo.
Presentación: Miguel Ángel Álvarez Areces
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miércoles, 26 de julio de 2017

Inicio del II Ciclo de Cine y Documental ESPACIO Y VIDA con "Un día sin mexicanos" (Sergio Arau, 2004)

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II Ciclo de Cine y Documental
ESPACIO Y VIDA:
PAISAJES URBANOS Y CULTURAS CONTEMPORÁNEAS
Viernes, 28 de julio de 2017, 19 horas
Museo del Ferrocarril de Asturias
(Plaza de la Estación del Norte, s/n- Gijón)
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(México, 2004, 96 minutos, Sergio Arau)
Un buen día California se despierta con la misteriosa desaparición de un tercio de sus habitantes, todos ellos de procedencia hispana. Con el paso de los días cada vez se hace más evidente el deterioro del Estado; con lo que la ciudadanía californiana va tomando conciencia de su propia pérdida de la fuerza que mantiene vivo el sueño americano y el American Way of Life.

Presentación: José Ignacio Fernández del Castro
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jueves, 25 de mayo de 2017

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CONTINÚA LA PROGRAMACIÓN DEL PRIMER SEMESTRE DE 2017 CON LA QUINTA EDICIÓN DEL CICLO “MIRADAS DE MUJER”, DENTRO DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA”, CON TODOS ESTÁN MUERTOS (2014) DE BEATRIZ SANCHÍS (29 DE MAYO)

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El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Mayo-2017 (Lunes, día 29, a las 19 horas) de su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica, como continuación de la quinta entrega del Ciclo “Miradas de Mujer” (que ofrecerá muestras de la obra de jóvenes directoras hispanas, casi siempre con opera prima en el tercer milenio, como Rosa Vergés, Ana Díez, Ángeles González Sinde, Inmaculada Hoces, Beatriz Sanchís y Teresa de Pelegrí),, presentará la obra Todos están muertos (España- México- Alemania, 2014), de Beatriz SANCHÍS (Valencia, 1976).. 
Resultado de imagen de Beatriz SanchísEl único largometraje de ficción, hasta el momento, de esta realizadora multidisciplinar (en la que la ficción cinematográfica más fresca se suma al video-arte, los videoclips y la publicidad), se mueve, no sin cierta nostálgica contención, por los territorios del riesgo y la osadía para cuajar una opera prima tan absorbente y fascinante que, aún en sus imperfecciones, augura la presencia de una gran personalidad cinematográfica..
Resultado de imagen de todos están muertosNos narra la historia de Lupe (Elena Anaya), de la que viendo su presente de obsesiva repostera da bata y zapatillas confinada en su hogar, nadie se atrevería a sospechar un pasado de estrella rockera junto a su hermano Diego (Nahuel Pérez Biscayart) en el grupo ochentero Groenlandia (que había irrumpido en el panorama musical de la época con un primer disco tan vigoroso que les dio inmediatamente la gloria)… Pero ha pasado mucho tiempo de eso y Diego no está, Lupe ya casi ni se acuerda del momento en el que decidió abandonar las giras e ignorar los conciertos; así que prácticamente nadie guarda hoy memoria alguna de Groenlandia, una borrosa y vieja anécdota de un ayer remoto. Porque hoy la vida de Lupe nada tiene que ver con aquello: lleva años sin salir a la calle, víctima de agorafobia, y su día a día transcurre en la voluntaria clausura de su casa, elaborando tartas de manzana mientras sostiene acaloradas disputas con su madre, Paquita (Angélica Aragón), que la cuida, y con su hijo adolescente, Pancho (Christian Bernal), que la detesta con fanatismo boy scout… Ellos son los únicos seres humanos con los que aún se comunica. En realidad, claro, ha sido Paquita, mujer mexicana brava, supersticiosa y de buenos sentimientos, quien se ha tenido que hacer cargo tanto de la casa, como del cuidado de su hija y la crianza de su nieto, la que ha trabajado y se ha consagrado a la atención de de todo y de todos sin una protesta o un reproche; pero sabe que, por mucho que lo quiera, le será imposible prolongar ya esa situación: adivina que algo ha cambiado y le hace sentir que su momento se consume, por lo que lo urgente es acondicionar la estructura familiar para que pueda continuar cuando ella deba abandonarla… Así que, sin poder soportar ya que su hija siga sumida en un encierro de conflictos y egoísmos sin resolver, pergeña un plan para hablar, en la Noche de los Muertos, con su hijo Diego y hacerle volver a la casa familiar… Pero hasta las mejores intenciones se ven con frecuencia trastocadas por los imponderables del devenir; y esos imprevistos se encarnarán en dos visitantes inesperados que, procedentes  del ahora uno y el otro del ayer (Diego, que se presentará con su pinta de chaval de veinteañero con la mirada perdida, porque a fin de cuentas está muerto y no es sino un fantasma), removerán los usos y costumbres de todos y cada uno en tan peculiar familia.
Resultado de imagen de todos están muertosTodos están muertos es, pues, una tragicomedia fantástica llena de ideas audaces y sugestivas de cuya gestión, más allá de algunos problemas de guión y estructura comprensibles en una opera prima, Beatriz Sanchís sale triunfante. Cierto es que la casi melancólica deferencia con la que la directora parece mirar (con permanente voluntad de homenaje) a los antecedentes más ilustres de su aliento iconoclasta y osado (pongamos algunos iconos musicales de la movida, como Alaska, la Ana Curra de Pegamoides y Parálisis Permanente o el Bernardo Bonezzi de los Zombies –cuyo primer single de gran éxito fue precisamente “Groenlandia”-, o el Arrebato, 1979, de Iván Zulueta e, incluso, el primer Almodóvar) lastran lo que podría haber sido la propuesta más rupturista, frente al cansino mainstream del cine español reciente; pero, aún así, no deja de ser una gozosa rareza y un soplo de aire fresco en el agostado panorama fílmico actual. Porque, además, la cuidadísima realización (más allá de la modestia de la producción), el impresionante trabajo interpretativo de Elena Anaya (que compensa algunos desajustes en el reparto) y el excelente manejo del ritmo para ir captando progresivamente nuestra mirada hasta absorberla, la sitúan como una de las propuestas más válidas y atrayentes de nuestras pantallas y una venturosa esperanza de futuro en el talento de su directora… Por añadidura, la cinta se atreve a hablar, con insólita desinhibición cercana al realismo mágico (con evidentes ecos de Arturo Ripstein) y un humor zumbón, de un tema cinematográficamente tan manido en la gran pantalla como el de las familias desestructuradas; y lo hace envolviendo todo en un halo luminoso para describir cada personaje, cada situación con una cámara que quiere lo que retrata para dejarnos un regusto de hipnótica ternura (tiñendo con ella, incluso, el fraternal incesto con fruto y final trágico)…
Imagen relacionadaPor todo lo antedicho la película obtuvo notable reconocimiento, más allá de su producción poco afín a los circuitos comerciales, como las Biznagas de Plata Especial del Jurado y del Jurado Joven, a la Mejor Actriz (Elena Anaya) y a la Mejor Banda Sonora Original (Akrobats) en el Festival de Cine Español de Málaga 2014, su estreno mundial; el Premio a la Mejor Opera Prima en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato-México 2014; el Premio a la Mejor Actriz Protagonista (Elena Anaya) de la Unión de Actores de España 2015; además de nominaciones a los XIX Premios Goya 2015, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, a la Mejor Actriz Protagonista (Elena Anaya) y a la Mejor Dirección Novel; a los Premios Feroz 2015, de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, al José María Forqué 2015, de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), y al Fotogramas de Plata 2015 a la Mejor Actriz Protagonista (Elena Anaya), a los Premios CEC 2015, del Círculo de Escritores Cinematográficos de España, a la Mejor Dirección Revelación y a la Mejor Actriz (Elena Anaya); o al Gran Premio Zenith de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Montreal 2014.
Resultado de imagen de todos están muertosComo siempre, se proporcionará a las personas participantes documentación sobre la obra proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía de la directora, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre.

Imagen relacionadaResulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a la sala.