martes, 1 de agosto de 2017

Corrremos por Berlín ("Corre, Lola, corre", 1998, Tom Tykwer) en el Museo del Ferrocarril de Asturias el 4-8-2017 (19 horas)

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II Ciclo de Cine y Documental
ESPACIO Y VIDA:

PAISAJES URBANOS Y CULTURAS CONTEMPORÁNEAS
Viernes, 4 de agosto de 2017,
19 horas
Museo del Ferrocarril de Asturias
(Plaza de la Estación del Norte, s/n- Gijón)

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Lola rennt
(Alemania, 1998, 81 minutos, Tom Tykwer)
Lola [Franka Potente] recibe una llamada telefónica de su novio Manni [Moritz Bleibtreu], un delincuente de poca monta en el Berlín contemporáneo... Ha perdido cien mil marcos en el metro que pertenecen al jefe de su banda, un tipo muy poco dispuesto a perdonar esos "despistes". Manni ha visto , mientras las puertas del vagón se cerraban de forma implacable, cómo recogía la bolsa en la que iba el dinero un vagabundo. Así que Lola, a la que han robado su motocicleta mientras compraba tabaco, sólo tiene veinte minutos para recaudar esta cantidad y encontrarse con Manni. De lo contrario, él, que sabe que su vida no vale nada si no consigue de alguna forma la pasta, va a atracar un supermercado. La rápida evaluación de las posibilidades sitúa a Lola ante tres alternativas diferentes que dependerán de los pequeños acontecimientos que puedan ocurrir a lo largo de su desesperada carrera... Tres carreras trepidantes por una ciudad hostil que parten del mismo lugar (el teléfono tirado en casa de la familia de Lola y un perro amenazante en las escaleras) pero tendrán resultados muy distintos, desde la tragedia que lleva a preguntas definitivas sobre el amor a las coincidencias más felices que se abren a otro mañana posible.
“El hombre. La especie más misteriosa de nuestro planeta. Un misterio cargado de incógnitas. ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? ¿Cómo sabemos lo que creemos saber? ¿Por qué creemos en algo? Un sinfín de preguntas que buscan respuesta, una respuesta que planteará una nueva pregunta y su respuesta a su vez una nueva pregunta y así sucesivamente. Pero al fin y al cabo, ¿acaso no se repite siempre la misma pregunta, a la que sigue siempre idéntica respuesta? La pelota es redonda. El juego dura 90 minutos. Hasta aquí muy claro todo. El resto son teorías ¡Allá vamos!” 
Película de culto con gran reconocimiento  (recibió, por ejemplo, siete Premios del Cine Alemán 1999 -Premios a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Actor Secundario, Mejor Actriz Secundaria, y Premio del Público a la Película del Año- o el Premio del Público en el Festival de Sundance, entre muchos otros) que explora las diversas posibilidades de un mismo hecho a través de una poderosa maquinaria que se constituye en eficaz ejercicio narrativo, visual y de estilo.
Presentación: Miguel Ángel Álvarez Areces
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miércoles, 26 de julio de 2017

Inicio del II Ciclo de Cine y Documental ESPACIO Y VIDA con "Un día sin mexicanos" (Sergio Arau, 2004)

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II Ciclo de Cine y Documental
ESPACIO Y VIDA:
PAISAJES URBANOS Y CULTURAS CONTEMPORÁNEAS
Viernes, 28 de julio de 2017, 19 horas
Museo del Ferrocarril de Asturias
(Plaza de la Estación del Norte, s/n- Gijón)
Resultado de imagen de Un día sin mexicanos
(México, 2004, 96 minutos, Sergio Arau)
Un buen día California se despierta con la misteriosa desaparición de un tercio de sus habitantes, todos ellos de procedencia hispana. Con el paso de los días cada vez se hace más evidente el deterioro del Estado; con lo que la ciudadanía californiana va tomando conciencia de su propia pérdida de la fuerza que mantiene vivo el sueño americano y el American Way of Life.

Presentación: José Ignacio Fernández del Castro
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jueves, 25 de mayo de 2017

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CONTINÚA LA PROGRAMACIÓN DEL PRIMER SEMESTRE DE 2017 CON LA QUINTA EDICIÓN DEL CICLO “MIRADAS DE MUJER”, DENTRO DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA”, CON TODOS ESTÁN MUERTOS (2014) DE BEATRIZ SANCHÍS (29 DE MAYO)

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El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Mayo-2017 (Lunes, día 29, a las 19 horas) de su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica, como continuación de la quinta entrega del Ciclo “Miradas de Mujer” (que ofrecerá muestras de la obra de jóvenes directoras hispanas, casi siempre con opera prima en el tercer milenio, como Rosa Vergés, Ana Díez, Ángeles González Sinde, Inmaculada Hoces, Beatriz Sanchís y Teresa de Pelegrí),, presentará la obra Todos están muertos (España- México- Alemania, 2014), de Beatriz SANCHÍS (Valencia, 1976).. 
Resultado de imagen de Beatriz SanchísEl único largometraje de ficción, hasta el momento, de esta realizadora multidisciplinar (en la que la ficción cinematográfica más fresca se suma al video-arte, los videoclips y la publicidad), se mueve, no sin cierta nostálgica contención, por los territorios del riesgo y la osadía para cuajar una opera prima tan absorbente y fascinante que, aún en sus imperfecciones, augura la presencia de una gran personalidad cinematográfica..
Resultado de imagen de todos están muertosNos narra la historia de Lupe (Elena Anaya), de la que viendo su presente de obsesiva repostera da bata y zapatillas confinada en su hogar, nadie se atrevería a sospechar un pasado de estrella rockera junto a su hermano Diego (Nahuel Pérez Biscayart) en el grupo ochentero Groenlandia (que había irrumpido en el panorama musical de la época con un primer disco tan vigoroso que les dio inmediatamente la gloria)… Pero ha pasado mucho tiempo de eso y Diego no está, Lupe ya casi ni se acuerda del momento en el que decidió abandonar las giras e ignorar los conciertos; así que prácticamente nadie guarda hoy memoria alguna de Groenlandia, una borrosa y vieja anécdota de un ayer remoto. Porque hoy la vida de Lupe nada tiene que ver con aquello: lleva años sin salir a la calle, víctima de agorafobia, y su día a día transcurre en la voluntaria clausura de su casa, elaborando tartas de manzana mientras sostiene acaloradas disputas con su madre, Paquita (Angélica Aragón), que la cuida, y con su hijo adolescente, Pancho (Christian Bernal), que la detesta con fanatismo boy scout… Ellos son los únicos seres humanos con los que aún se comunica. En realidad, claro, ha sido Paquita, mujer mexicana brava, supersticiosa y de buenos sentimientos, quien se ha tenido que hacer cargo tanto de la casa, como del cuidado de su hija y la crianza de su nieto, la que ha trabajado y se ha consagrado a la atención de de todo y de todos sin una protesta o un reproche; pero sabe que, por mucho que lo quiera, le será imposible prolongar ya esa situación: adivina que algo ha cambiado y le hace sentir que su momento se consume, por lo que lo urgente es acondicionar la estructura familiar para que pueda continuar cuando ella deba abandonarla… Así que, sin poder soportar ya que su hija siga sumida en un encierro de conflictos y egoísmos sin resolver, pergeña un plan para hablar, en la Noche de los Muertos, con su hijo Diego y hacerle volver a la casa familiar… Pero hasta las mejores intenciones se ven con frecuencia trastocadas por los imponderables del devenir; y esos imprevistos se encarnarán en dos visitantes inesperados que, procedentes  del ahora uno y el otro del ayer (Diego, que se presentará con su pinta de chaval de veinteañero con la mirada perdida, porque a fin de cuentas está muerto y no es sino un fantasma), removerán los usos y costumbres de todos y cada uno en tan peculiar familia.
Resultado de imagen de todos están muertosTodos están muertos es, pues, una tragicomedia fantástica llena de ideas audaces y sugestivas de cuya gestión, más allá de algunos problemas de guión y estructura comprensibles en una opera prima, Beatriz Sanchís sale triunfante. Cierto es que la casi melancólica deferencia con la que la directora parece mirar (con permanente voluntad de homenaje) a los antecedentes más ilustres de su aliento iconoclasta y osado (pongamos algunos iconos musicales de la movida, como Alaska, la Ana Curra de Pegamoides y Parálisis Permanente o el Bernardo Bonezzi de los Zombies –cuyo primer single de gran éxito fue precisamente “Groenlandia”-, o el Arrebato, 1979, de Iván Zulueta e, incluso, el primer Almodóvar) lastran lo que podría haber sido la propuesta más rupturista, frente al cansino mainstream del cine español reciente; pero, aún así, no deja de ser una gozosa rareza y un soplo de aire fresco en el agostado panorama fílmico actual. Porque, además, la cuidadísima realización (más allá de la modestia de la producción), el impresionante trabajo interpretativo de Elena Anaya (que compensa algunos desajustes en el reparto) y el excelente manejo del ritmo para ir captando progresivamente nuestra mirada hasta absorberla, la sitúan como una de las propuestas más válidas y atrayentes de nuestras pantallas y una venturosa esperanza de futuro en el talento de su directora… Por añadidura, la cinta se atreve a hablar, con insólita desinhibición cercana al realismo mágico (con evidentes ecos de Arturo Ripstein) y un humor zumbón, de un tema cinematográficamente tan manido en la gran pantalla como el de las familias desestructuradas; y lo hace envolviendo todo en un halo luminoso para describir cada personaje, cada situación con una cámara que quiere lo que retrata para dejarnos un regusto de hipnótica ternura (tiñendo con ella, incluso, el fraternal incesto con fruto y final trágico)…
Imagen relacionadaPor todo lo antedicho la película obtuvo notable reconocimiento, más allá de su producción poco afín a los circuitos comerciales, como las Biznagas de Plata Especial del Jurado y del Jurado Joven, a la Mejor Actriz (Elena Anaya) y a la Mejor Banda Sonora Original (Akrobats) en el Festival de Cine Español de Málaga 2014, su estreno mundial; el Premio a la Mejor Opera Prima en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato-México 2014; el Premio a la Mejor Actriz Protagonista (Elena Anaya) de la Unión de Actores de España 2015; además de nominaciones a los XIX Premios Goya 2015, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, a la Mejor Actriz Protagonista (Elena Anaya) y a la Mejor Dirección Novel; a los Premios Feroz 2015, de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, al José María Forqué 2015, de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), y al Fotogramas de Plata 2015 a la Mejor Actriz Protagonista (Elena Anaya), a los Premios CEC 2015, del Círculo de Escritores Cinematográficos de España, a la Mejor Dirección Revelación y a la Mejor Actriz (Elena Anaya); o al Gran Premio Zenith de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Montreal 2014.
Resultado de imagen de todos están muertosComo siempre, se proporcionará a las personas participantes documentación sobre la obra proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía de la directora, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre.

Imagen relacionadaResulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a la sala.

jueves, 18 de mayo de 2017

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CONTINÚA LA PROGRAMACIÓN DEL PRIMER SEMESTRE DE 2017 DE SU CINE-FORUM “IMÁGENES PARA PENSAR” CON LA PELÍCULA EL SEÑOR IBRAHIM Y LAS FLORES DEL CORÁN (2003) DE FRANÇOIS DUPEYRON (24 DE MAYO)

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El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en este mes de Mayo-2017 (Miércoles, día 24, a las 19 horas) da continuidad a la Programación del Primer Semestre 2017 de su Cine-Forum “Imágenes para Pensar”, una propuesta mensual de audiovisuales (desde películas de ficción a documentales, pasando por reportajes televisivos) relacionados con los temas que se desarrollan en el Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” correspondiente, y que habrán de servir tanto para ilustrar y animar el debate de los participantes en éste como para desbordar la experiencia subjetiva de tantas personas cinéfilas dispuestas a contrastarla en un fructífero diálogo… 
Resultado de imagen de François DupeyronEn esta ocasión, se proyectará la película El señor Ibrahim y las flores del Corán (Francia, 2003) de François DUPEYRON (Tartas, Landes,  Francia, 14 de Agosto de 1950- París, 25 de Febrero de 2016). El sexto largometraje en la carrera de este realizador que fundara con Mireille Abramovici, Jean-Denis Bonan, Richard Copans, Jean-Pierre Thorn y Guy-Patrick Sainderichin, el colectivo cinematográfico izquierdista Cinélutte (1973-1976) y que sería tan valorado por la peculiar hipersensibilidad de su mirada sobre el conflicto social (Drôle d'endroit pour une rencontre, 1988; C'est quoi la vie?, 1999; La Chambre des officiers, 2001; Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran, 2003;…) como marginado por los constantes obstáculos financieros con los que se topaban sus propuestas, seguiría retratando con enfoque casi delicado los problemas y choques entre las distintas formas de ser paria, cruzadas por identidades más o menos excluyentes, en un mundo suburbial. 
Resultado de imagen de El señor Ibrahim y las flores del CoránY lo haría, con una historia de buenos sentimientos interculturales, la de Momo (Pierre Boulanger), judío que, a sus trece años, malvive con su fracasado y depresivo padre (Gilbert Melki), tras el abandono de su madre (Isabelle Renauld), en un suburbio obrero del París de los años sesenta del pasado siglo… Él trata de compensar su penuria afectiva (y, de paso, dar cauce a sus muchas obsesiones sexuales adolescentes) codeándose con las prostitutas del barrio que, aunque lo tratan como a un niño, acabarán por acogerlo en su cama. Pero pronto iniciará una relación más especial y paradójica con el viejo vendedor de ultramarinos en el oscuro local de la esquina, el señor Ibrahim (Omar Sharif), un musulmán que irá sustituyendo la frustrante figura paterna. Y cuando, víctima de sus pesadumbres y depresiones, el padre de Momo acaba por abandonado, el anciano tendero, que que todo lo observa silente y no es simplemente lo que parece, emprenderá con él un tránsito vital extraordinario por encima de las diferencias de edad y religión que aparentemente los separan.
Resultado de imagen de El señor Ibrahim y las flores del CoránDrama intercultural iniciático, El señor Irahim y las flores del Corán se constituye en una suerte de fábula para adultos que, adaptando fielmente la novela homónima de Eric Emmanuel Schmitt, propugna la convivencia intercultural de los seres humanos dispuestos a cooperar en la solución de las carencias que los conviertes en desheredados del mundo, sean cuales sean sus pueblos o religiones... Y lo hace François Depeyron con su habitual emotividad que no ahorra sombras en la perfecta ambientación del París suburbial de los sesenta, a la vez que se apoya en la incorporación de los dos principales protagonistas de la historia por la expresiva eficacia juvenil de Pierre Boulanger, como adolescente judío, dando el creíble contrapunto a la extraordinaria recuperación de un  Omar Sharif que dota de solidaria sabiduría al anciano tendero turco (·«Lo que tú ofreces es tuyo para siempre, lo que te guardas se pierde para siempre», dice Ibrahim). Así que, paradójicamente, el planteamiento inicial no nos llevará a una narración moralista sobre el conflicto religioso y la posibilidad de encuentro de los diferentes (y aún antagónicos), sino a un valioso y valiente tratado sobre el amor en la diversidad a través de un montón de interrogantes: ¿planteamos nuestras relaciones a partir de la confianza mutua o de la voluntad de control?, ¿contemplamos las fuentes de nuestra identidad múltiple –sexual, socioeconómica, cultural, ideológica, religiosa, etc.- como instrumentos autoafirmación frente a la alteridad o como lugar desde el que partir al encuentro de lo diverso?, ¿es, en definitiva,  la experiencia cotidiana de la calle, la simple alegría de vivir, la vivencia compartida de los problemas, la voluntad de diálogo, el cultivo de la curiosidad, lo único que puede crear condiciones de posibilidad de una sociedad verdaderamente pluralista?. Porque, cuando Momo afirma «Se sonríe cuando se es feliz», Ibrahim le responderá: «No, es sonreír lo que te hace feliz… Inténtalo»… Y es que, al fin y al cabo, siempre merece la pena arriesgarse en el amor. Mensaje que decanta una película inmensamente digna, tan correcta en su realización como sutil en la plasmación de emociones que la tornan en reto para otro ser humano, otro mundo, otra sociedad, otra vida más solidaria, inclusiva y, en suma, viable. 
Resultado de imagen de El señor Ibrahim y las flores del CoránCon relativo éxito en taquilla, tuvo una considerable recepción crítica con reconocimientos como el Cesar 2004, de la Academia del Cine Francés, al Mejor Actor (Omar Sharif); el Premio del Público al Mejor Actor (Omar Sharif) en el Festival de Cine de Venecia 2003, su estreno mundial; el Premio Hessian Film 2004 (Hesse, Alemania) a la Mejor Adaptación Literaria Internacional; el Premio Hugo de Plata a la Mejor Interpretación Masculina (Pierre Boulanger) en el Festival Internacional de Cine de Chicago 2003; o la situación en el Top de Películas Extranjeras 2003 por la National Board of Review estadounidense; así como las nominaciones al Globo de Oro 2004, de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), a la Mejor Película en Lengua Extranjera; al Goya 2004, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, a la Mejor Película Europea; a los Premios Satelite 2004, de la International Press Academy (IPA), a la Mejor Película en Lengua Extranjera y al Mejor Actor de Reparto (Omar Sharif); a los Premios Movies for Grownups 2005, de la American Association of Retired Persons (AARP),  a la Mejor Película Extranjera, la Mejor Película Intergeneracional y al Mejor Actor (Omar Sharif); o al Gran Premio Estrella de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Marrakech- Marruecos 2003.

Resultado de imagen de El señor Ibrahim y las flores del CoránSe proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro)... La proyección está vinculada con la sesión del Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” dedicada a «La Filosofía ante el reto de la diversidad cultural aquí y ahora: ¿Diálogo para el desarrollo o soliloquio para la exclusión?»  (Martes, 30 de Mayo de 2017), y tendrá lugar en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia totalmente libre (no necesariamente vinculada a la participación en el Foro Filosófico citado). 
Resultado de imagen de El señor Ibrahim y las flores del CoránResulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala. 

lunes, 24 de abril de 2017

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CONTINÚA LA PROGRAMACIÓN DEL PRIMER SEMESTRE DE 2017 CON LA QUINTA EDICIÓN DEL CICLO “MIRADAS DE MUJER”, DENTRO DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA”, CON UNA CANCIÓN (2012) DE INMACULADA HOCES (26 DE ABRIL)

Las Cosas Nuevas
El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Abril-2017 (Miércoles, día 26, a las 19 horas) de su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica, como continuación de la quinta entrega del Ciclo “Miradas de Mujer” (que ofrecerá muestras de la obra de jóvenes directoras hispanas, casi siempre con opera prima en el tercer milenio, como Rosa Vergés, Ana Díez, Ángeles González Sinde, Inmaculada Hoces, Beatriz Sanchís y Leticia Dolera), presentará la obra Una canción (España, 2012), de  Inmaculada HOCES (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1960).. 
Resultado de imagen de Inmaculada HocesEl único largometraje de ficción hasta el momento de esta abogada especializada Derecho de Propiedad Intelectual, es, en buena medida, el manifiesto de un alter ego (interpretado por ella misma) volcado al mundo artístico y a la defensa de los derechos de autor a partir del despido de un bufete por poner sus principios de inequívoca inspiración cristiana por delante del ejercicio de su profesión..
Las Cosas Nuevas - Creación y producción  de obras audiovisuales, artísticas, personalesSe trata de María (Inmaculada Hoces), una jurista que trabaja de administrativa en un bufete de abogados. Ella cree firmemente que la esencia del Derecho es de naturaleza divina, así que, cuando excepcionalmente recibe la oportunidad de llevar un caso, como los intereses del cliente parecen entrar conflicto con sus arraigados principios religiosos, decide por su cuenta y riesgo, sin discutirlo con sus superiores, comunicarle que el despacho jurídico no asumirá su defensa… En consecuencia, acaba en el paro “por principios” en medio de una sociedad de vacua y absolutamente carente de cualquier atisbo de aprecio de la integridad y la honestidad... Así que, animada aún por sus devotos valores buscará trabajo mientras va tomando nota de “lo que importa” en un cuadernillo y conoce a dos hombres merecedores de figurar en él: Manuel (Jorge Cabrera), músico harto de la  industria del disco que sobrevive por las calles como puede, y Santiago (Miguel Molina), gestor de una discográfica muy concienciado con la defensa de los derechos de autor. Influida por ambos y haciendo incluso sus pinitos como cantante, se sentirá de nuevo ante un dilema que dará la medida de la firmeza de su escala de valores.
Las Cosas Nuevas - Creación y producción  de obras audiovisuales, artísticas, personalesUna canción es, pues, un drama moral de inspiración religiosa Cargado de pretensiones (incluso, de buenas intenciones), quiere buscar una “reflexión universal sobre la honestidad” (señala la propia directora-guionista-actriz-productora-distribuidora cómo le gusta hacer trabajos en los que la gente luego se quede pensando, que reflexione a partir de una historia que pueda interesar a un joven de veinte años como a una persona de ochenta), pero se desborda en confuso iluminismo  para quedarse, más bien, en un manifiesto ideológico-religioso en el que se dan de bruces lo más trascendente y lo más mundano con pesada grandilocuencia doctrinal (me interesa influir, para bien, en la gente pero sin trucos y sin efectos, sólo con una buena historia y con interpretaciones sinceras, naturales y de calidad; eso creo que lo hemos logrado todo el equipo, piensa en voz alta también Inmaculada Hoces). Pero,m en realidad, esas interpretaciones, que tienen que hacer frente a la logomaquia de unos diálogos inabordables por su carga de sentencias, están más cerca, por su carácter estereotipado hasta el delirio, del posthumor chanante que del verdadero naturalismo;  por desgracia, no es esa la vía elegida para el tono que adopta el desarrolla la historia, sino el de un trascendentalismo impostado. Un tono que, no obstante y sin pretenderlo, nos sitúa ante el debate más interesante que arroja la película: el dilema entre una forma de actuar en el mundo basada en principios (que definen sin dudas y de forma permanente conceptos como dignidad, honestidad, integridad,…) determinantes tanto las propias acciones como la voluntad de imponerlos también como gúía de las de los demás (tan acorde con la interpretación iusnaturalista del Derecho de la protagonista), frente al consensualismo que encuentra como fuente básica del actuar humano la tolerancia capaz  de enfrentarse a los conflictos de la convivencia en una sociedad plural… Esto es, claro, insuficiente para María/ Inmaculada Hoces, pero cada vez que ella habla, “sentenciando la verdad de las cosas”, es nuestra mirada la que siente (entre el repelús racional y la sonrisa posthumorística) que se nos quiere salvar la vida, iluminando de paso el orbe todo. O sea, que nos enfrentamos a un cóctel (que podría haber resultado explosivo si los talentos y materiales hubiesen sido más vigorosos) en el que se mezclan ingredientes como la inspiración de la pretérita acción católica y los más encendidos ánimos defensores de los  derechos de autor como piedra angular de nuestro sistema de distribución cultural (lo mucho que les cuesta a los músicos crear una canción, lo mucho que sufren los empresarios discográficos para mantener los puestos de trabajo que de ellos dependen, y otras historias fabulosas).. Y en medio, las dificultades de las personas que se sienten, ante todo, habitantes de la ciudad divina para poder funcionar con pericia en la ciudad terrena contemporánea, los obstáculos que encuentra la ciudadanía de mediana edad (sobre todo la femenina) para hacerse hueco en un mercado laboral salvaje y depredador de recursos humanos que prioriza la juventud y el bajo coste sobre la experiencia o la propia aptitud… En fin, que, como señala una vez más la realizadora, "es curioso que esta cinta, que es una de las pocas películas que existen sobre derechos de autor y propiedad intelectual, no tenga distribuidora"; y ello la ha obligado a un trabajo multifunción dentro de un marco de notable y solidario voluntarismo en todo el equipo y un fondo de crowdfunding en la financiación, lo que le otorga un valor añadido.
Resultado de imagen de Una canción (2012) de Inmaculada HocesPor todo lo antedicho la película obtuvo cierto reconocimiento, más allá de su escasa distribución y respuesta popular, sobre todo, en circuitos cinematográficos católicos como el Premio Pez de Plata a la Mejor Dirección en el III Festival Internacional de Cine Católico Mirabile Dictu- Roma 2012, con nominación como Mejor Película; además de nominaciones al Premio del Público y al Mejor Guión en el Festival Internacional de Cine Juan Pablo II- Miami 2012,, a la Mejor Película en el XXIX Festival de Cine de Bogotá 2012, y doce nominaciones en los XXVI Premios Goya 2012, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España que incluyen las de  Mejor Película, Mejor Dirección Novel, Mejor Guión Original (Inmaculada Hocer), Mejor Fotografía (Ángel Luís Fernández), Mejor Actor de Reparto (Miguel Molina), Mejor Actriz de Reparto (Malena Polo), Mejor Actor Revelación (Jorge Cabrera), Mejor Actriz Revelación (Inmaculada Hoces), Mejor Dirección de Producción (Inmaculada Hoces), Mejor Montaje (Pepe Salcedo), Mejor Sonido (Jorge Polo y Jaime Fernández) y Mejor Canción original (“Una canción" de Inmaculada Hoces, Carlos Tello, Guillermo González y Alexandra Montón). También fue la película de apertura de la Muestra de Cine Español en Viena 2012, del Instituto Cervantes, y participó en la II Muestra Internacional de Cine que Inspira “De Madirid hasta el Cielo”.
Resultado de imagen de Una canción (2012) de Inmaculada Hoces
Como siempre, se proporcionará a las personas participantes documentación sobre la obra proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía de la directora, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre.

Resultado de imagen de Una canción (2012) de Inmaculada HocesResulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a la sala.