sábado, 25 de marzo de 2017

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CONTINÚA LA PROGRAMACIÓN DEL PRIMER SEMESTRE DE 2017 CON LA QUINTA EDICIÓN DEL CICLO “MIRADAS DE MUJER”, DENTRO DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA”, CON UNA PALABRA TUYA (2008) DE ÁNGELES GONZÁLEZ-SINDE (27 DE MARZO)

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El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Marzo-2017 (Lunes, día 27, a las 19 horas) de su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica, como continuación de la quinta entrega del Ciclo “Miradas de Mujer” (que ofrecerá muestras de la obra de jóvenes directoras hispanas, casi siempre con opera prima en el tercer milenio, como Rosa Vergés, Ana Díez, Ángeles González Sinde, Inmaculada Hoces, Beatriz Sanchís y Leticia Dolera),, presentará la obra Una palabra tuya (España, 2008), de Ángeles GONZÁLEZ-SINDE REIG (Madrid, 7 de Abril de 1965).. 
Resultado de imagen de Ángeles gonzález-SindeEl segundo largometraje de ficción de esta predestinada (es hija del primer Presidente, 1985-1988, de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España e impulsor de los Premios Goya, José María González-Sinde; sería Presidenta de ALMA- Autores Literarios de Medios Audiovisuales, 1999-2001;  vocal de la Junta Directiva de DAMA- Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, 2001-2004; Presidenta de la propia Academia cinematográfica hispana, 2006-2009; y polémica Ministra de Cultura del Gobierno de España, 2009-2011, que impulsara la disposición final cuadragésima tercera relativa a la regulación de webs y la protección de la propiedad intelectual, conocida como “Ley Sinde”, dentro de la Ley de Economía Sostenible  aprobada por el Congreso el 15 de Febrero de 2011, bajo la presidencia de José Luís Rodríguez Zapatero) directora madrileña cuya opera prima, La suerte dormida, 2003, le valdría el Goya a la Mejor Dirección Novel –ya tenía otro por su participación en el Guión de La buena estrella, 1997, de Ricardo Franco-, nos sitúa ante una comedia amarga sobre la vida de dos barrenderas que se va convirtiendo en hondo drama..
Resultado de imagen de Una palabra tuyaEl de Rosario (Malena Alterio) y Milagros (Esperanza Pedreño), que son dos amigas muy distintas que se conocen desde el Instituto y, tras fracasos laborales en tediosos empleos de asistenta en el Edificio España y de indolente taxista, se reeencuentran compartiendo trabajo como barrenderas en Madrid. Su íntima relación hace que mucha gente las considere lesbianas, pero Rosario tiene un compañero que quiere ligar con ella, Morsa (Antonio de la Torre), y Milagros… Tenía un gato; así que esas tres personas se disponen a ir al pueblo de ésta para enterrar al animal mientras recuerdan en ráfagas momentos de sus vidas… Rosario es cerebral y está resentida con su cotidianidad marcada por un curro que detesta y por la necesidad de atender a una madre senil (María Alfonsa Rosso) sin colaboración alguna de su hermana mayor, casada y con dos hijos en Barcelona; Milagros tiene un espíritu ingenuo y candoroso, empatizando y dándose a todo el mundo sin ser capaz de “pisar tierra”... Y ambas andan por tránsitos personales que se cruzan: hacia las expectativas de un inquieto mañana desde la dura vida redimida por el perdón, hacia la más triste nada sin retorno desde un talante animado y optimista. Y es que, en ese cruce, Rosario y Milagros comparten también mucha desesperanza ante el futuro fundada en todos los tumbos que han ido dando por la vida; así que cuando Milagros decide cortar su soledad autoeliminándose, Rosario decidirá aceptar, superando cierto clasismo, la poco deseada relación con Morsa, como medio más a mano para evitar la angustia de la soledad. Porque, a fin de cuentas, si una no está dispuesta a dar amor, ¿cómo podrá reconocer el que otros le ofrezcan?... «Cada uno da lo que recibe; luego recibe lo que da» que diría Jorge Drexler.
Imagen relacionadaUna palabra tuya es, pues, una tragicomedia muy, muy dramática…  Basada en la novela homónima de Elvira Lindo, sigue ahondando en lánguidas vidas de “urbanitas corrientes” que alcanzan la madurez en plena desorientación vital, sin la más mínima idea de cómo satisfacer sus ansias, cada vez más desesperadas, de felicidad. Pero, como suele ocurrir con las más acomodadas voces bien pensantes, este planteamiento progre de las “zonas oscuras” de la realidad presente, amenaza una deriva hacia soluciones dicotómicas entre el escapismo  definitivo y la adecuación a la norma, a lo que hay, en un mensaje tremendamente convencionalista y hasta regresivo… No deja de resultar, sin embargo, grato que quien escribe o filma lo haga desde una voluntad explícita de adentrarse en los conflictos éticos derivados de algunos de los miedos más contradictorios y extendidos en nuestras sociedades: al compromiso y a la soledad. Y que lo haga partiendo de un dubitativo tono tragicómico en un viaje lleno de flashbacks (con toques afortunados de humor que alivian algunas sombras entre la monotonía y la grandilocuencia), hacia un drama sin tapujos que eleva notablemente la intensidad de la narración (con momentos de descarga emocional como la muerte de la madre o la aparición del cadáver de un niño en un contenedor). Porque, digámoslo ya, las interpretaciones del trío protagonista (Malena Alterio, Esperanza Pedreño y Antonio de la Torre) son tan certeramente precisas que, con su paso de la monotonía al desgarro, se muestran capaces de sostener tanto la relativa abulia inicial como escenas que rozan la histeria, para lograr que la historia cale en nuestras miradas  con intensidad bastante para licuarlas. Por su parte, la dirección de Ángeles González-Sinde logra dar cierta frescura y el ritmo más adecuado a la narración, demasiado verbal en ocasiones (como en el desenlace, que transluce demasiado su origen en una novela), a base de configurar escenas breves que se enlazan cadenciosamente para no forzar nuestra empatía con unos personajes que acabarán, en cualquier caso,  desgarrándonos. Gran valor, pues, el de estas miradas femeninas (desde Elvira Lindo hasta Esperanza Pedreño y Malena Alterio, pasando claro está por Ángeles González-Sinde) que, con toda honestidad, quieren ser reflejo de algunas de las zozobras de la condición humana contemporánea. 
Imagen relacionadaY por todo ello la película obtuvo reconocimientos como el Premio Jules Verne en el Festival de Cine Español de Nantes 2009; los Premios CEC 2009, del Círculo de Escritores Cinematográficos de España, al Mejor Guión Adaptado (Ángeles González-Sinde), al Mejor Actor Secundario (Antonio de la Torre) y a la Mejor Actriz Secundaria (Esperanza Pedreño), con nominación como Mejor Película; y el Premio Turia 2009, de la Cartelera Turia y la Comunidad Valenciana, la Mejor Actriz Novel (Esperanza Pedreño); junto a otras nominaciones que incluyen las de  Mejor Guión Adaptado (Ángeles González-Sinde), Mejor Actor Revelación (Luís Bermejo), Mejor Actriz Revelación (Esperanza Pedreño), y Mejor Canción original (“Entre tu balcón y mi ventana" de Tony Zenet), en los Premios Goya 2009, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
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Como siempre, se proporcionará a las personas participantes documentación sobre la obra proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía de la directora, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre.

Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a la sala.

viernes, 17 de marzo de 2017

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CONTINÚA LA PROGRAMACIÓN DEL PRIMER SEMESTRE DE 2017 DE SU CINE-FORUM “IMÁGENES PARA PENSAR” CON LA PELÍCULA LA CIENCIA DEL SUEÑO (2006) DE MICHEL GONDRY (21 DE MARZO)



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El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en este mes de Marzo-2017 (Martes, día 21, a las 19 horas) da continuidad a la Programación del Primer Semestre 2017 de su Cine-Forum “Imágenes para Pensar”, una propuesta mensual de audiovisuales (desde películas de ficción a documentales, pasando por reportajes televisivos) relacionados con los temas que se desarrollan en el Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” correspondiente, y que habrán de servir tanto para ilustrar y animar el debate de los participantes en éste como para desbordar la experiencia subjetiva de tantas personas cinéfilas dispuestas a contrastarla en un fructífero diálogo… 
Resultado de imagen de Michel GondryEn esta ocasión, se proyectará la película La ciencia del sueño (Francia- Italia, 2006) de Michel GONDRY (Versalles,  Francia, 8 de mayo de 1963)... El tercer largometraje de ficción (tras Human nature, 2001, y ¡Olvídate de mí! –Eternal Sunshine of the Spotless Mind-, 2004) de este experimentado realizador de videoclips musicales (empezando por los de Oui Oui,  la banda de rock de la que fuera batería) y audiovisuales publicitarios, verdadero innovador de la expresión visual y del manejo de la puesta en escena en el cine francés, radicalizaría su apuesta lírico-onírica. 
Resultado de imagen de la science des rêvesY lo haría, ya de vuelta en Francia y sin el apoyo del guionista Charlie Kaufman, a través de los avatares de Stéphane Miroux (Gael García Bernal), joven de una timidez casi enfermiza que, convencido por su madre Christine Miroux (Miou-Miou)  que le ha buscado empleo, regresa a la Francia en la que había crecido hasta que sus progenitores se separaron… Ambos saben que su carácter introvertido esconde una creatividad casi feroz, pero intentará adaptarse a un rutinario trabajo de ayudante en la fabricación de calendarios, una tarea que considera absolutamente tediosa e insustancial, con un jefe, Mr. Pouchet (Pierre Vaneck), que quiere estar siempre solo y un colega, Guy (Alain Chabat), que exige continuas distracciones. Todo cambiará cuando redescubra el apartamento de su infancia, que le devuelve a su mundo onírico, además de permitirle conocer a una vecina, Stéphanie (Charlotte Gansbourg), mientras, incapaz de decirles a ella y a su amiga Zoe (Emma de Caunes) que no es el chico de la mudanza, ejercerá como tal… Poco a poco irá creciendo su amistad, las chicas averiguarán (él sueña bien y mucho, miente poco y mal) que en realidad es su vecino, y, aunque en principio inclinado por Zoe,  acabará enamorándose de Stéphanie, capaz de ser cómplice de sus ensoñaciones y de su agitado mundo interior en un continuo intercambio de sueños y realidades… Comparten proyectos creativos, quimeras y hasta el revuelto y tornasolado universo mental del chico. Así que casi sin pretenderlo, ella se hace con las claves de su hálito de artista, favorece su florecimiento creativo, logra trasladar la confianza con la que se mueve en el mundo onírico al flujo de la realidad cotidiana para iluminarla como jamás lo había estado, incluyendo éxitos como la fama debida a la publicación de un calendario con sus ilustraciones y, sobre todo, el vislumbre alegre de un futuro mágico y posible juntos... Pero en el fondo, Stéphane no puede dejar de barruntar que Stephanie no comparte totalmente sus sentimientos hacia ella… Pero ¿hay un rechazo real o se trata, más bien, de la sombría imaginación de las circunstancias, forzadas por sus propias inseguridades, de una ruptura sentimental que condenará su vida de nuevo a la más absoluta desorientación?. Así que, sin recursos para afrontar la cotidianidad sin Stéphanie ni soluciones efectivas procedentes de sus ensoñaciones, a Stéphane se le plantea una disyuntiva ante la que poca guía podrá encontrar ya en la ciencia del sueño…

Imagen relacionadaRomance onírico, o poética historia de amor e intercambio de sueños entre dos “almas bellas”, que diría Hegel, aunque muy poco puestas en “las razones de la vida”, confiesa Michel Gondry que con La ciencia del sueño quería adentrarse más profundamente y sin restricciones en una parte de su cerebro… Así que la propuesta encaja perfectamente con su forma de entender el cine, entre la alucinación libérrima y la sensibilidad más sutil, en un ámbito de líricas incertidumbres en el que lo único que no cabe es la indiferencia de nuestra mirada. Porque su voluntad de prestidigitador de imágenes y palabras, su capacidad para convertir lo más cotidiano y común en un vivaz guateque lleno de sorpresas, su pericia de  observador para captar lo insólito, tiñen cada fotograma producido por el talento de un realizador presto siempre a mirarse sin recelos ni límites en el espejo de su propia imaginación… ¿Narcisismo?, si, sin duda, pero nunca como impedimento, sino como auténtica razón de ser, como un afán insobornable por analizar la inmadurez del creador arrinconado y solitario, superado por su ineptitud para hacer frente a los avatares sentimentales de la vida y al probable pesar de una ruptura. Egocentrismo autocomplaciente quizás, pero radicalmente honesto en un artista que, bien servido por inspirados intérpretes, se autorretrata para traer al primer plano sus taras… Envueltas, eso sí, en la imaginería barroca e infinita de Stéphane Miroux/Michel Gondry, nuestro antihéroe. Fastuosa y precisa apología de la inmadurez, en fin, La ciencia del sueño sitúa a su autor, a través de la melancolía poética y ocurrente, muy cerca del territorio literario del “patafísico” Raymond Queneau y en la poderosa tradición visual del pionero Georges Méliès  

Resultado de imagen de la science des rêves Por ello obtuvo reconocimientos como el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Cataluña- Sitges 2006, con nominación al Gran Premio a la Mejor Película; el Premio del Cine Europeo 2006, de la European Film Academy (EFA), a la Mejor Contribución Artística por su Diseño de Producción (Ann Chekraverty, Pierre Pell y Stéphane Rosenbaum): el Premio del Público a la Mejor Música (Jean-Michel Bernard) en el París Cinema 2007; el Premio Chlotrudis 2007, de la Chlotrudis Society for Independent Film, al Mejor Diseño Visual , con nominaciones al Mejor Actor (Gael García Bernal) y a la Mejor Actriz de Reparto (Charlotte Gainsbourg);  el Premio IOMA 2007 (Italian Online Movie Awards), a los Mejores Efectos Especiales (Jean-Gabriel Saint-Paul); el Premio UCMF de la Union des Compositeurs de Musique de Films (Jean-Michel Bernard) en el Festival de Cine de Cannes 2007; o el Premio Golden Trailer 2007 al Mejor Trailer Independiente; además de otras tres nominaciones y su paso por Festivales tan importantes como la Berlinale o Sudance 2006, su estreno mundial.

Resultado de imagen de la science des rêvesSe proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro)... La proyección está vinculada con la sesión del Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” dedicada a «La Filosofía ante la lírica de la vida aquí y ahora: ¿Sigue siendo la “poesía necesaria como el pan de cada día”»  (Martes, 28 de Marzo de 2017), y tendrá lugar en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia totalmente libre (no necesariamente vinculada a la participación en el Foro Filosófico citado). Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.