jueves, 21 de mayo de 2015

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CONTINÚA LA PROGRAMACIÓN DEL PRIMER SEMESTRE DE 2015 EN EL NUEVO CICLO (DE LO NUEVO: ENTRE INDIES Y SHOWMEN), DENTRO DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA”, CON COMO TODAS LAS MAÑANAS (2013) DE TONI NIEVAS (25 DE MAYO)



El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Mayo-2015 (Lunes, día 25, a las 19 horas) de su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica”, como continuación del Ciclo “De lo nuevo: Entre indies y showmen” (que viene ofreciendo muestras de la obra reciente de directores e intérpretes españoles con proyección mediática previa –Pablo Carbonell, Toni Nievas, Paco León- junto a lo más granado del panorama independiente actual –Javier Rebollo, David Pinillos, Jonás Trueba-), presentará la película Como todas las mañanas (2013), de Toni NIEVAS (Palma de Mallorca, 1976). La segunda película de este polifacético hombre de los nuevos medios (escritor y dibujante que llega al mundo audiovisual para convertirse en realizador, guionista y editor televisivo –llegando a colaborar en programas como En el aire de Andreu Buenafuente en La Sexta-, mientras proyecta su creatividad en web-series para YouTube y su videoblog “De la serie de piezas inclasificables”,  con un par de intentos previos de convertirlos en largometrajes: Deshielo, 2003 –distribuida en DVD por Friki Films-, y Domingueros, 2009, que acabaría también despiezada en formato YouTube) abanderado del posthumor y el cine low-cost, parte de su propia experiencia temporal como parado (que reflejó primero en los textos y viñetas de Autor en tiempos de crisis en 2012) para presentarnos una historia de distintos personajes sobreviviendo en plena crisis…  Berto Romero es un profesor universitario que parece haber decidido adoptar como espacio de vida la calle, por la que anda con la única compañía de La metamorfosis de Kafka y en la que duerme al raso; Luís (Dani Mateo) es un supuesto actor condenado al paro por su mediocridad que decide volver a casa de sus padres en compañía de su novia Lucía (Elena Ballesteros); Didac Alcaraz es un trabajador sumiso siempre dispuesto a trabajar más horas y en peores condiciones mientras hace la pelota a su jefe y pisotea a sus efímeros compañeros; Félix Maestro es un escritor incapaz de colocar un libro, pero muy capaz de acostarse con toda parada que se ponga a tiro mientras desprecia a las que tienen trabajo; Araceli Gutiérrez es una chica que logra mantener su trabajo, lo que la lleva a ir estableciendo barreras frente a las lastimeras puyas de sus amistades en paro, mientras se ve forzada a compartir su piso con gentes que despiertan sus recelos y su irritación… Personajes que se ven arrastrados por la precarización de la vida mientras tratan de elaborar respuestas que van desde la abierta (aunque efímera) apología de la indigencia hasta el servilismo sumiso de quienes huyen de los parados como de una plaga contagiosa, desde la inmersión en un naturalismo new age más aparente que real hasta la terca permanencia en lo que se pretende ser (actor, escritor,…) más allá de toda evidencia de que es un sueño imposible… Un elenco, en fin, de miserias humanas que siguen creyendo, sin mucho fundamento, que sin crisis económica serían mejores seres humanos.
Falso documental de historias cruzadas en el que se utilizan las sucesivas “declaraciones a cámara” de los personajes como hilo conductor, Como todas las mañanas viene a suponer, pues, un chocante intento de retrato, tan caricaturesco como preciso, del devenir anímico y actitudinal de la España contemporánea... Y lo hace con modestia low-cost a través del compromiso de amistad de un equipo técnico y artístico unido al iconoclasta agitador cultural Toni Nievas por la atmósfera del posthumor. Cine de difícil penetración en las salas comerciales, la película se distribuyó a través de diversas plataformas on-lin (Filmin, Nubeox, Vimeo) y fue editada en DVD por 39 escalones.
Como siempre, se proporcionará a las personas participantes documentación sobre la obra proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre.
Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a la sala.

lunes, 18 de mayo de 2015

EL ESPACIO CULTURAL LA MANZORGA HOMENAJEA EL JUEVES, 21 DE MAYO, EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO, A ORSON WELLES CON LA PROYECCIÓN DE SU OPERA PRIMA, CIUDADANO KANE (1941)



 
La Manzorga, Espacio Cultural (c/ Carmen, 20.- 33206   Gijón)  realiza un Homenaje a Orson Welles, en el mes del centenario de su nacimiento, con la proyección, el Jueves, día 21 de Mayo-2015, a las 19’00 horas, de su película Ciudadano Kane (Citizen Kane) (Estados Unidos, 1941) de George Orson WELLES (Kenosha, Wisconsin, 6 de mayo de 1915 - Hollywood, California, Estados Unidos, 10 de octubre de 1985)... La opera prima (sólo precedida por el rodaje de la comedia Too Much Johnson, 1938, nunca estrenada, desaparecida y recuperada en 2013) de este, en todos los sentidos, inmenso creador (escritor, actor, director y productor radiofónico, teatral y cinematográfico de gran envergadura física y artística), nos habla de la muerte de Charles Foster Kane (Orson Welles), gran magnate norteamericano, ufano amo y señor de una gran cadena de periódicos de gran influencia en la opinión pública, de una red de emisoras radiofónicas, de dos sindicatos y, entre otras muchas cosas y personas que son o considera de su propiedad, de una inabarcable colección de obras de arte… Y es que, al expirar en Xanadú, su fabuloso castillo de estilo oriental, pronuncia una última palabra: «Rosebud». Todo el país, enterado y dirigido por los medios de comunicación, queda atrapado en la intriga: ¿qué quiso decir realmente?, ¿qué puede significar esa palabra y que sentido quiso darle en su uso postrero?... Para tratar de esclarecerlo, un grupo de periodistas se pone a investigar, entrevistando a muchas de las personas que, por una u otra razón, para bien o para mal, habían sido importantes de su vida (desde su secretario personal a su antiguo mejor amigo, pasando por su primera esposa o su mentor financiero). Así que vamos asistiendo a la construcción de un reportaje con muchas y diversas facetas, una búsqueda en la que se van incorporando distintas visiones del personaje desaparecido en un juego de espejos que va reflejando aspectos de su compleja personalidad: ¿humanista o cínico?, ¿comunista o fascista?, ¿ególatra o visionario?... Decidan ustedes.
Película tan innovadora como valiente, tan bien recibida por la crítica como demonizada y condenada a una pésima distribución (estrenada el 1 de Mayo de 1941, las presiones de Hearst y otros hicieron que la RKO la retirase de las salas en 1942, pese a las pérdidas que ello le suponía) por quienes se sentían aludidos (con mucha razón en el caso del poderoso “emperador mediático” William Randolph Hearst y algunos otros colegas), Ciudadano Kane fue imponiendo sus aportaciones formales (cambios radicales en la fotografía practicada en el Hollywood de la época, con iluminación difusa y suave desenfoque, apostando por la profundidad de campo obtenida con enfoques perfectos de imágenes situadas en distintos planos, mediante el uso de película más sensible y grandes angulares, creando percepciones de perspectiva para un efecto dramático más basado en la composición de las escenas que en el montaje, a la vez que se incorporan planos mucho más largos para extender la acción y dar relevancia a lo que está “fuera de plano” o se incorpora el sonido como un elemento clave en las transiciones entre secuencias,….) y su vigor material (como crítica radical del “periodismo amarillo” y del poder de los medios, siempre en manos de magnates que no dudarán en usarlo en beneficio propio,…) para pasar a ser unánimemente considerada como una de las más grandes realizaciones de la historia del séptimo arte… Así que, aparte del Oscar 1942 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas estadounidense al Mejor Guión Original, con las nominaciones como Mejor Película, Mejor Dirección,  Mejor Actor Principal (Orson Welles), Mejor Fotografía (Gregg Toland), Mejor Dirección Artística (Perry Ferguson, Van Nest Polglase, A. Roland Fields y Darrell Silvera), Mejor Sonido (John Aallberg), Mejor Montaje (Robert Wise) y Mejor Música (Bernard Herrmann); obtuvo también el Premio NBR de la National Board of Review 1941 a la Mejor Película e inclusión en el Top Ten de Películas del Año; el Premio NYFCC 1941 del New York Film Critics Circle a la Mejor Película y Segundo Lugar como Mejor Dirección; su inclusión en el National Film Registry  de la National Film Preservation Board en 1989;  y en el Salón de la Fama del Cine de la  Online Film & Television Association en 1997; el Premio Video Premiere 2001 en los Premios DVD Exclusive al Mejor Comentario en Audio (Roger Ebert para la Warner); siendo considerada la Mejor Película de la Historia por el  American Film Institute (AFI) en Junio de 1998, o la Tercera Mejor Película de la Historia por The Hollywood Reporter en 2014; e incluida en el Top 250 de películas de todos los tiempos por los usuarios en la Lista IMDb (Internet Movie Database) en el puesto 66; o en el puesto 102 de la Lista FilmAffinity.
Se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Acto (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio.

sábado, 16 de mayo de 2015

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CONTINÚA LA PROGRAMACIÓN DEL PRIMER SEMESTRE DE 2015 DE SU CINE-FORUM “IMÁGENES PARA PENSAR” CON LA PELÍCULA MAKING OF, LA ÚLTIMA PELÍCULA (2006) DE NOURI BOUZID (20 DE MAYO)



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El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en este mes de Mayo-2015 (Miércoles, día 20, a las 19 horas) da continuidad a la Programación del Primer Semestre 2015 de su Cine-Forum “Imágenes para Pensar”, una propuesta mensual de audiovisuales (desde películas de ficción a documentales, pasando por reportajes televisivos) relacionados con los temas que se desarrollan en el Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” correspondiente, y que habrán de servir tanto para ilustrar y animar el debate de los participantes en éste como para desbordar la experiencia subjetiva de tantas personas cinéfilas dispuestas a contrastarla en un fructífero diálogo… En esta ocasión se proyectará la película Making of, le dernier film (Making of, La última película) (Túnez- Francia- Alemania- Marruecos, 2006) de Nouri BOUZID (Sfax, Túnez, 1945)... Pretendida última visita a la gran pantalla de un referente esencial en el cine magrebí contemporáneo (en realidad, rodaría aún Millefeuille en 2013), en la que todo se desarrolla aquí en un set de rodaje para dar cuenta de la historia de tres personajes: el director, Nouri, un hombre de mediana edad, que se encuentra dividido entre su vida privada, que se tambalea, y una película que teme rodar porque aún no sabe cómo terminará; el actor, Lofti, que aceptó en principio el papel sin saber cuál sería el final de su personaje, y que se siente engañado cuando descubre que el breakdancer al que interpreta acaba convertido en un terrorista suicida; y el propio personaje, Bahta, un joven bailarín que, sin gran formación, desorientado y confuso, ve truncadas sus ilusiones a causa de la guerra de Irak, para terminar en manos de un predicador fundamentalista que le lava el cerebro... Una historia de seres humanos muy diversos que se sienten humillados y heridos por la guerra, mientras el espíritu del 11-S flota en el ambiente.
Porque, de hecho, para el director, el único modo de exorcismo es la propia ficción....
http://www.sudplanete.net/miniature.php?uri=revue_africultures/articles/images/68/68_12_12_04.jpg&method=fit&w=100&h=100Película formalmente compleja, que adopta una estrategia experimental, de “cuarta pared”, para sacar al actor principal de su personaje y ponerlo a discutir con el propio director acerca del posible impacto de la película sobre el Islam y la sociedad árabe a partir de sus tesis sobre la manipulación yihadista de unas jóvenes conciencias, tan disconformes con el estado de cosas como confusas.... Historia, en fin, de un adoctrinamiento fallido, porque el joven es un torbellino difícil de dominar, un aliento de acción tan vago que no puede integrarse en un plan político violento (a diferencia, por ejemplo, del Paradise Now, 2005, de Hany Abu-Assad). Pero, en el proceso, muestra, con gran pulso y maestría, la complejidad torturada e inquieta de una juventud victima del choque cultural y el desempleo, magistralmente encarnada por Lotfi Abdelli.
Esos innegables valores le valieron el reconocimiento de la crítica en forma del Premio Tanit de Oro a la Mejor Película y Premio a la Mejor Actriz de Reparto (Fatima Ben Saïdane) en el Festival de Cine de Cartago 2006, Premio al Mejor Actor (Lotfi Abdelli y Nouri Bouzid) en el Cinefan -Festival de Cine de Asiático y Árabe- 2007; Tauro de Oro (Nouri Bouzid) y Premio a la Mejor Actuación Masculina (Lotfi Abdelli) en el Festival Internacional de Cine de Taomina; Premio Muhr a la Mejor Composición Musical (Najib Cherradi) en el Festival Internacional de Cine de Dubai 2007, Premio al Mejor Actor (Lotfi Abdelli) en el Festival Internacional de Cine Romántico de Mons 2007, y en el Festival Panafricano de Cine y Televisión de Ouagadougou 2007, Premios al Mejor Actor (Lotfi Abdelli) y al Mejor Guionista (Nouri Bouzid) en el Festival de Cine Tribeca, Premios Especial del Jurado (Nouri Bouzid) y a la Mejor Interpretación Masculina (Lotfi Abdelli) en la Mostra de Cine del Mediterráneo de Valencia 2007; Premio Griot de Viento al Mejor Largometraje en el Festival de Cine Africano de Tarifa 2008.
Se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro)... La proyección está vinculada con la sesión del Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” dedicada a «La Filosofía ante la eterna cuarentena de África aquí y ahora: De vallas y muros ante la enfermedad y la pobreza»  (Martes, 26 de Mayo de 2015), y tendrá lugar en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia totalmente libre (no necesariamente vinculada a la participación en el Foro Filosófico citado). Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.