sábado, 21 de noviembre de 2015

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO PROSIGUE LA PROGRAMACIÓN DEL TERCER CUATRIMESTRE DE 2015 DEL NUEVO CICLO DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” (“SALDANDO DEUDAS DEL FORO, III”) CON CANCIONES PARA DESPUÉS DE UNA GUERRA (1971) DE BASILIO MARTÍN PATINO (23 DE NOVIEMBRE)




El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Noviembre-2015 (Lunes, día 23, a las 19 horas) de su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica”, como continuación de la tercera parte de su Ciclo Saldando deudas del Foro (que recogerá películas de directores que, por distintos motivos, acumulan méritos para figurar en la mejor historia del cine español y, sin embargo, no habían sido todavía abordados en los doce años de existencia de este Cine-forum), presentará la obra Canciones para después de una guerra (1971), de Basilio MARTÍN PATINO (Lumbrales, Salamanca 29 de Octubre de 1930)... Uno de los cineastas más inclasificables y veteranos del cine español, tremendamente atraído durante toda su larga trayectoria por la no ficción, lo que le llevará a la construcción de algunos de los mejores falsos documentales de la historia del género (como La seducción del caos, 1991, sobre las interesadas representaciones que de la realidad hacen los medios, o Casas Viejas: El grito del sur, 1996, sobre la matanza con la que las “fuerzas del orden” republicanas abortaron la rebelión campesina de aliento libertario en ese pequeño pueblo gaditano en 1933) a la vez que mantiene un intenso interés por la evolución de la tecnología audiovisual (desde los primitivos zoótropos y linternas mágicas, de los cuales tiene una colección depositada en la Filmoteca de Castilla y León, hasta la modernos recursos digitales) para seguir aplicándolos con inequívoca voluntad experimental para dar cuenta, por ejemplo, del grito ciudadano en las plazas del 15M en Libre te quiero, 2012), nos sitúa aquí, precisamente, ante el eminente inicio de su trilogía documental básica como retrato del franquismo (que completarían Queridísimos verdugos, 1973, y Caudillo, 1974, todas ellas producidas clandestinamente y estrenadas en España sólo tras la muerte del dictador…
  El documental comienza presentando imágenes de las tropas nacionales entrando en el Madrid del final de la Guerra Civil mientras suena la popular canción “Ya hemos pasado” (burlesca respuesta al lema republicano del “¡No pasarán!” que,  lanzado por La Pasionaria, recorriera los rincones, trincheras y parapetos resistentes de la capital). Pero pronto se dará cuenta nuestra atención de que, lejos de cualquier atisbo de exaltación patriótica franquista, las imágenes de archivo “oficiales” (pertenecientes, en su mayoría, al NO-DO utilizado como vehículo de propaganda por los vencedores se van entrelazando con las canciones más integradas en el imaginario impuesto por su “orden establecido” para, casi por arte de magia, decantar una suerte de contranarrativa del discurso oficial que, utilizando sus propios elementos, nos va alejando de la más mínima simpatía hacia esos soldados que, brazo en alto, saludan eufóricos a la cámara… Y despierta un rechazo que pone nuestra mirada al borde del llanto mediante el sortilegio de un sutil montaje de imágenes envueltas en canciones que, en la sucesión de un tempo idóneo, cambian su significado y su sentido hasta tornarse en crítica irónica de la dictadura o sus delirios autárquicos: una insobornable pedorreta a los “tiempos de paz” (paz de los cementerios) impuestos y ufanamente publicitados por la dictadura. Porque en un rápido deambular por las imágenes de los años 40, 50 y 60, se va pasando de los rostros alegres por la entrada en Madrid a toparnos con el reciente Generalísimo con Hitler y Mussolini, con las tropas españolas que parten al frente ruso en apoyo del nazismo, con colas del hambre y el racionamiento sobre las que suenan sones publicitarios de comida (sí, ya se sabe, “Yo soy aquel negrito, del África tropical…”), mientras van desapareciendo imágenes de los dos colegas fascistas que ya no son tan convenientes, porque Eisenhower se convertirá en el nuevo amigoy protector... Así que imágenes y música siguen entrelazándose para complementarse unas veces, para contrastarse en cruel ironía otras mientras se nos muestra una situación y entendemos una realidad muy distinta. O sea, la historia extraoficial contada a través de los materiales oficiales, las bendecidas imágenes del No-Do y las canciones más santificadas por el régimen, reeditados de forma clandestina en el año 1971. La censura, cogida en principio al descuido por la procedencia de los materiales, para cebarse luego hasta imponerle veintisiete cortes hasta convertirlo en un mediometraje y llegar, por arte y parte del entonces Presidente del Gobierno Carrero Blanco, a la prohibición total (intentando, incluso, secuestrar el negativo, que fue salvado al esconderlo en el último momento, y pudo ser estrenado en 1976, tras la muerte del dictador).
Imagen relacionadaÉpico proyecto, de búsqueda y selección del material de archivo, Canciones para después de una guerra se constituye, pues, en un retrato tan inexorable como emocional, tan riguroso como travieso de la posguerra española... Y lo hace desde una propuesta valiente y original que busca la complicidad de nuestra mirada en ese juego de ritmos, imágenes y sones (una suerte de amalgama de simbolismos aparentemente ingenuos vinculados al imaginario popular de los cantares vecinales o de exaltación patria, devotos o de barra de bar, escolares o publicitarios, que se van entrelazando con las huellas vestigiales del hambre, , del miedo, de la tristeza más desolada) capaz de provocar sutiles asociaciones de ideas más allá de los fáciles recursos a convenciones argumentales… Reflejo, en fin, de la más que paradójica urgencia por cantar para sobrevivir, la propuesta de Basilio Martín Patino se torna en un espectáculo osado e inaudito, libertario y divergente de todo canon académico, industrial, político y estético; un grito memorable cuya prohibición durante años no pudo evitar que gentes de toda edad y condición se viesen sacudidos por esta muestra del revés de nuestra guerra, que devela ante nuestros ojos lo que quedó después… Los restos del naufragio que es toda guerra.
Como siempre, se proporcionará a las personas participantes documentación sobre la obra proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre.
Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a la sala.

jueves, 19 de noviembre de 2015

HABLANDO DEL "CINE B" EN EL CICA A PROPÓSITO DE "EL LARGO (Y PATÉTICO) ADIÓS" (19-11 Y 3-12-2015)

Centro de Interpretación del Cine de Asturias
Fernández Vallín - 33205 Gijón - Asturias
Teléfono: (+34) 985 34 34 34, e-mail: diviertete@casino-asturias.com 

Debates de Cine
a proposito de la publicación de El largo (y patético) adiós.
Declive del cine de géneros europeo, 1975-1990
(Rema y Vive, Septiembre de 2015)



19-11-2015, 19'30 horas:
¿Hacia dónde vamos con los blockbusters adolescentes?
Debatientes: Chus PARRADO y Enol JUNQERA
Presentay modera: Nacho FERNÁNDEZ DEL CASTRO

3-12-2015, 19'30 horas:
¿Por qué echamos de menos la serie B?
Debatientes: Jesús PALACIOS y
Fernando CUESTA
 Presenta y modera: Nacho FERNÁNDEZ DEL CASTRO

Jesús Parrado (Gijón, 1963)

Jesús García Parrado iba para oficial de puente tras sus estudios de náutica, pero al final su cinefilia pudo más... Y entre Vigo, Cádiz, Burgos o Caracas fue asentando su dedicación al cine en diversos cursos y, sobre todo, como programador... Así que colaboró en distintas etapas del Festival de Cine de Gijón, coordinó las proyecciones de la Semana Negra, y hoy es programador de cine del Teatro Jovellanos en los Centros Municipales gijoneses... Pero, sobre todo, recobrando sus pasiones infantiles y adolescentes en las pantallas del Cine Rivero, creó hace ya casi dos décadas el festival de cine de géneros Peor... imposible que aún cierra cada agosto gijonés. Autor del Prólogo de El largo (y patético) adiós.
Enol Junquera (Gijón, 1990)
Enol Junquera Álvarez es cofundador de la productora de animación Angry Metal y director en la premiada serie Judge Dredd: Superfiend (2014) basada en el popular personaje británico. Su carrera profesional se centra en la cinematografía para nuevos medios de distribución con trabajos como director, guionista y animador. Actualmente trabaja, entre otros, con Tobuscus (YouTuber con más de seis millones de seguidores)… Graduado en Ingeniería Informática de Sistemas en la Universidad de Oviedo, complementó sus estudios con el Máster de Informática Gráfica, Juegos y Realidad Virtual de la Universidad Rey Juan Carlos y el de Dirección, producción y guion cinematográfico en la Escuela de Nuevas Tecnologías CICE (Madrid). Coautor de El largo (y patético) adiós.
Jesús Palacios (Madrid, 1964)
Jesús Palacios Trigo es escritor y crítico cinematográfico, especializado en lo que le gusta llamar el Lado Oscuro… Autor de más de veinte libros sobre cine, literatura, esoterismo y cultura popular, que le han convertido en referente del género fantástico y de terror, es también colaborador habitual de festivales cinematográficos como los de Gijón, Las Palmas, la Semana de Cine Fantástico de San Sebastián, etc. Asesor de la editorial Valdemar y conferenciante en universidades y centros culturales, publica asiduamente en El Cultural de El Mundo, Fotogramas, 2000 maníacos, A Quemarropa (diario de la Semana Negra de Gijón), Cine 2000, Más Allá o Asturias24, participando también en programas de radio y televisión. Actualmente reside en Gijón, donde acaba de colaborar con la editorial Satori en una edición de La katana del lamento. Las aventuras de Tange Sazen de Fubo Hayashi. Su libro más reciente es Hollywood maldito (Valdemar, 2014)..  Coautor de El largo (y patético) adiós.
Fernando Cuesta (Gijón, 1955)
Fernando Cuesta Fernández se licenció en Historia Contemporánea en la Universidad de Oviedo (1978), habiendo realizado su formación académica durante los procelosos años de la Transición. Tras cumplir con sus deberes para con la Patria en una remota guarnición pirenaica, se consagra en cuerpo y alma al estudio de la Cultura Popular (cine, series teloevisivas, cómics, música pop-rock, fútbol...), colaborando en revistas del más variado pelaje (El Wendigo, Historia y Vida, Historia 16, Álbum Letras-Artes, Gran Aventurero...) y algún semanario (Hoja del Lunes de Gijón)… Columnista en varios diarios de su ciudad natal (La Prensa, El Comercio, La Nueva España... ), así como en el blog "El Cine de Ultramundo" y la revista virtual "Cuadernos de Fútbol", es miembro de la asociación CIHEFE (Centro de Investigaciones de Historia y Estadística del Fútbol Español) y colaborador habitual de Peor...imposible, bendito ciclo cinematográfico que posee la impagable virtud de endulzarnos la vuelta al tajo tras el paréntesis estival. Coautor de El largo (y patético) adiós.
 José Ignacio Fernández del Castro (Gijón, 1959)
Licenciado en Filosofía y en Psicología por la Universidad de Oviedo (1985), profesor de Filosofía en diversos IES asturianos, combinó su trayectoria educativa con trabajos en el mundo de la cooperación y la Educación para el Desarrollo y algunas aficiones, como el cine y el fútbol. Resultado de ello ha sido su participación en numerosos cursos sobre usos diversos del cine, un buen número de publicaciones, la presencia como columnista en diversos medios generalistas o especializados (actualmente es miembro del Consejo de Redacción de Ábaco, Revista de Cultura y Ciencias Sociales) y la dedicación actual al fomento de la educación y la cultura populares como coordinador del Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” o de los Cine-foros “Recuperando la Memoria Histórica”  e “Imágenes para pensar” en el Centro Municipal Integrado de El Llano (Gijón)… O su incorporación como colaborador a las últimas ediciones de Peor… imposible. Coordinador y coutor de El largo (y patético) adiós.

martes, 17 de noviembre de 2015

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO PROSIGUE LAS PROGRAMACIONES DEL TERCER CUATRIMESTRE DE 2015 DE SU CINE-FORUM “IMÁGENES PARA PENSAR” CON LA PELÍCULA CRASH COLISIÓN) (2004) DE PAUL HAGGIS (18 DE NOVIEMBRE), COMO PREPARACIÓN DEL FORO DE FILOSOFÍA POPULAR (24 DE NOVIEMBRE) QUE REFLEXIONARÁ SOBRE EL RETO DE LA CONVIVENCIA EN LA DIVERSIDAD AQUÍ Y AHORA





El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en el mes de Noviembre-2015 (Miércoles, día 18, a las 19 horas) da continuidad al Cine-Forum “Imágenes para Pensar”, una propuesta mensual de audiovisuales (desde películas de ficción a documentales, pasando por reportajes televisivos) relacionados con los temas que se desarrollarán días más tarde en el Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora”, y que habrán de servir tanto para ilustrar y animar el debate de los participantes en éste como para desbordar la experiencia subjetiva de tantas personas cinéfilas dispuestas a contrastarla en un fructífero diálogo… En esta ocasión, dentro de la Programación del Tercer Cuatrimestre 2015, se proyectará la película Crash (Colisión) (Estados Unidos, 2004) de Paul Edward  HAGGIS (London, Ontario, Canadá, 10 de Marzo de 1953)... La opera prima en la dirección de este ya afamado guionista televisivo supone también su salto al Olimpo de los guionistas y productores cinematográficos (en ese mismo año 2004 había coguionizado  también y coproducido  Million Dollar Baby de Clint Eastwood)... Y aborda aquí la caleidoscópica historia de treinta y seis horas en la vida de varios rincones Los Angeles: un hálito de vida (y muerte) bajo el que multitud de personas dispares se van cruzando y entrelazando (o colisionando) en medio de una maraña de relaciones fuertemente sometida a la tensión racista (y machista) que aflora situacionalmente para desmentir la aparente convivencia en la diversidad de una ciudad en la que que ya nada ni nadie parece comunicarse auténticamente con nada ni con nadie. Un tiempo y un lugar en el que se irán cruzando un fiscal de distrito para el que la raza no es sino una baza política; su caucásica mujer que, robada recientemente por dos hombres negros, considera justificadas sus estereotipadas opiniones sobre “los otros” sin aceptar su evidente carácter racista; los dos negros ladrones de autos que pretenden actuar tanto en beneficio propio como en aras de una lucha racial; el agente blanco de policía que, racista declarado, utiliza su autoridad para acosar a cualquiera que no responda a la “normalidad blanca”, mientras su propio compañero lo odia por esa actitud, auque, en el fondo, comparta los valores más íntimos e inconscientes; un director de cine negro cuya esposa cree, tras un incidente con el policía racista, que no está precisamente orgulloso del color de su piel: mujeres hispanas en tumultuosas relaciones de amor/odio con las autoridades.... Un torbellino, en fin, de relaciones donde bajo la piel de diversas y perversas formas de conflicto humano va desnudándose la inconsistencia moral de nuestro tiempo a través de la anomia de unos personajes que, aunque creen saber quiénes son, en realidad, no tienen ni idea… Porque pueden ser cosas muy distintas (y aún opuestas) según pinte la ocasión.
Omnisciente drama de historias cruzadas, Crash nos muestra la abigarrada vida de Los Ángeles, cosmopolita y multicultural, como una apariencia donde el espacio físico de la ciudad (esa yuxtaposición de distritos casi geométricamente aislados, tan sólo unidos por gigantescas autovías que, más que comunicar, separan y diferencian) se reproduce en unos personajes que se rozan y colisionan en un universo de desiguales condenados a sobrevivir sin tiempo siquiera para conocerse realmente a sí mismos… Y lo hace con la fuerza de una metáfora turbulenta del mundo globalizado, más allá de esas acusaciones de “falta de honestidad emocional” de quienes sólo aciertan a poner ante ella la lente de un reduccionista realismo; porque es precisamente esa lógica alegórica capaz de hilar y entretejer intrincadas historias paralelas la que, gracias a un inteligente guión desarrollado en diálogos que parecen reproducir sonidos cotidianos interpretados por un memorable reparto y envultos en una música modélica, sitúa nuestra mirada ante la densidad de unas situaciones verosímiles por esos matices y recovecos  morales que inevitablemente nos sumen en apasionada controversia... Una opera prima eminente, en fin, que, pese a coincidir en el año de Brokeback Mountain (Ang Lee), Buenas Noches y Buena Suerte (George Clooney) o Munich (Steven Spielberg), iría recogiendo un sinfín de reconocimientos como  los  Premios Oscar 2006, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (AMPAS) estadounidense,a la Mejor Película, al Mejor Guión Original  (Paul Haggis y Robert Moresco) y al Mejor Montaje (Hughes Winborne), con nominaciones como Mejor Direccion, Mejor Actor de Reparto (Matt Dillon) y Mejor Canción Original ("In the Deep" de Kathleen York y Michael Becker); los Premios BAFTA, de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, al Mejor Guión Original  (Paul Haggis y Robert Moresco) y a la Mejor Actriz de Reparto (Thandie Newton), con nominaciones al Premio David Lean a la Mejor Dirección, y como Mejor Película, Mejor Actor de Reparto (Don Cheadle y Matt Dillon), Mejor Fotografía (James M. Muro), Mejor Montaje (Hughes Winborne), y Mejor Sonido (Richard Van Dyke, Sandy Gendler, Adam Jenkins y Marc Fishman); el Premio David de Donatello 2006, de la Academia del Cine Italiano, a la Mejor Película Extranjera; los Premios Idependent Spirit 2006, de Film Independent, a la Mejor Opera Prima y al Mejor Actor de Reparto (Matt Dillon);  el Premio Humanitas 2006 en la categoría de largometraje; los Premios Actor 2006, del Sindicato de Actores (SAG) estadounidense, a la Mejor Interpretación de un Reparto Cinematográfico; los Premios AFI 2006, del American Film Institute, a la Película del Año; el Premio ALMA (American Latino Media Arts) 2006 al Mejor Actor (Michael Peña); el Premio AAFCA 2006, de la Asociación de Críticos Cinematográficos Afroamericana, a la Mejor Película; el Premio Eddie 2006, de los Editores de Cine Americanos, al Mejor Montaje de Película Dramática (Hughes Winborne); los Premios AFCA 2006, de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Austin, a la Mejor Película, la Mejor Dirección y al Artista Revelación (Terrence Howard); los Premios ACCA 2005, de la Awards Circuit Community, al Mejor Reparto y al Mejor Guión Original  (Paul Haggis y Robert Moresco), así como Segunda Mejor Película y Segundo Mejor Actor de Reparto (Matt Dillon); el Premio BET 2006, de la Black Entertainment Television, al Mejor Actor (Terrence Howard); el Premio Black Movie 2005 a la Mejor Película; los Premios Black Reel 2006, de la Foundation for the Advancement of African-Americans in Film (FAAAF), a la Mejor Película, Mejor Actor de Reparto (Terrence Howard) y Mejor Casting (Sarah Finn y Randi Hiller); los Premios Critics Choice 2006, de la Broadcast Film Critics Association, al Mejor Guión  (Paul Haggis y Robert Moresco) y Mejor Reparto; el Premio Capri Hollywood 2006 al Mejor Guión (Paul Haggis y Robert Moresco); el Premio Artios 2006, de la Casting Society of America, al Mejor Casting de Película Dramática (Sarah Finn y Randi Hiller); los Premios CFCA 2006, de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Chicago, a la Mejor Película y Mejor Guión  (Paul Haggis y Robert Moresco); el Premio DFWFCA 2005, de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Dallas-Fort Worth, al Mejor Actor de Reparto (Matt Dillon); el Premio NBR 2006, de la National Board of Review, al Actor Revelación (Terrence Howard) y Película en el Top Ten del Año; el Premio Avance Hollywood a la Dirección (Paul Haggis) y el Premio Película Hollywood 2006 al Reparto del Año de Hollywood Film; los Premios Image 2006, de la Asociación Nacional Americana para el Avance de la Gente de Color, a la Mejor Película y al Mejor Actor de Reparto (Terrence Howard), los Premios Sierra 2005, de la Sociedad de Críticos Cinematográficos de Las Vegas, al Mejor Guión  (Paul Haggis y Robert Moresco) y al Mejor Actor de Reparto (Matt Dillon); los Premios WAFCA 2005, de la Asociación de Críticos Cinematográficos del Área de Washington DC, al Mejor Reparto Actoral y al Mejor Guión Original (Paul Haggis y Robert Moresco); el Premio WGA 2006, del Gremio de Guionistas de América, al Mejor Guión Original  (Paul Haggis y Robert Moresco); el Premio Pauline Kael 2005, del Círculo de Críticos Cinematográficos de Florida, a Terrence Howard; el Premios Golden Schmoes 2005, de JoBlo.com, al Mejor Guión  (Paul Haggis y Robert Moresco) y Segundo Mejor Actor de Reparto (Matt Dillon); los Premios NYFCO 2005, de los Críticos Cinematográficos Online de Nueva York, al Mejor Debut en la Dirección, Mejor Guión  (Paul Haggis y Robert Moresco), Intérprete Revelación (Terrence Howard) y Película en el Top Ten del Año; el Premio OFCS 2006, de la Sociedad de Críticos Cinematográficos Online, al Director Revelación; los Premios PFCS 2006, de la Sociead de Críticos Cinematográficos de Phoenix, a la Revelación Tras la Cámara, al Mejor Guión  (Paul Haggis y Robert Moresco) y Mejor Reparto; el Premio SEFCA 2005 de la Asociación de Críticos Cinematográficos del Sureste, al Mejor Guión Original  (Paul Haggis y Robert Moresco); el Premio VFCC 2006,  del Círculo de Críticos Cinematográficos de Vancouver, al Mejor Actor de Reparto (Terrence Howard); los Premios ALFS 2006, del Círculo de Críticos Cinematográficos de Londres, a los Guionistas del Año (Paul Haggis y Robert Moresco) y a la Actriz de Reparto Británica del Año (Thandie Newton);  el Premio Satélite 2005 al Mejor Reparto; el Premio Empire 2006 a la Mejor Actriz (Thandie Newton); el Premio CEC 2007, del Círculo de Escritores Cinematográficos de España, a la Mejor Película Extranjera; el Gran Premio Especial en el Festival de Cine de Deauville 2005;  situación entre las Diez Mejores Películas 2006 y Segundo Mejor Actor del Año (Terrence Howard) para la  Asociación de Críticos Cinematográficos de Ohio Central; Segundo Mejor Reparto y Segundo Mejor Nuevo Realizador 2005 para la Sociedad de Críticos Cinematográficos de Boston; el Tercer Mejor Actor de Reparto 2005 (Terrence Howard) para el Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York; además de otras ocho decenas de nominaciones, entre ellas las de Mejor Guión y Mejor Actor de Reparto (Matt Dillon) a los Globos de Oro 2006.




Se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La proyección, que se realiza en relación con la sesión del Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” dedicada a «La Filosofía ante el reto de la convivencia en la diversidad aquí y ahora: ¿Cómo construir el pluralismo?»  (Martes, 24 de Noviembre de 2015) y tendrá lugar en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia totalmente libre (no necesariamente vinculada a la futura participación en Foro Filosófico citado). Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.