sábado, 22 de septiembre de 2012

El Lunes, 24-9-2012 (19 horas), "Carne de gallina", 2001, de Javier Maqua en el CMI de El Llano (Gijón).



 
El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Septiembre-2012 (Lunes, día 24, a las 19 horas) de su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica”, como arranque de la primera parte del nuevo Ciclo “Asturias: Luces y sombras” (que irá haciendo un repaso por alguno de los recientes reflejos auspiciados por directores asturianos -José Antonio Quirós, Tom Fernández, Gonzalo Suárez o Javier Maqua- del paisaje y el paisanaje, del ser y el estar de nuestra tierra en la gran pantalla), presentará la obra Carne de gallina (2001),  de Javier MAQUA LARA (Madrid, 1945). La tercera incursión en la gran pantalla  del polifacético director madrileño (asturiano de adopción) nos sitúa ante la historia de Luisón, un minero viudo, jubilado y feliz con su pensión mensual, sus amigos del chigre y sus periódicas canas al aire. Para él, en el fondo, todo es como en un cuento idílico ambientado en un valle arquetípico de las cuencas mineras asturianas entre personajes que sobreviven en el día a día y hablan el “asturiano de la calle” (fruto de eso que los lingüistas llama disglosia)... Pero el mismo día en que casa a Glorina  –“ha costado lo suyo”-, el buen hombre da en morirse en “El Caribe”, el burdel de sus desfogues. Su amplia y desarticulada familia, compuesta por su hermana solterona, Tere, y sus cuatro retoños con sus cónyuges, novietas y prole, sobrevive a sus miserias varias (las personales y las colectivas) en una competencia interna por al premio al más inútil, egoísta e incompetente… Así que todos ven ahora cómo se les viene el cielo encima, porque vivían del reciente “fiambre” (su casa, su sueldo, su crédito en el banco y hasta una quiniela supuestamente premiada que el difunto tenía guardadita en su terno de los domingos). A partir de esta muerte, todo parece anunciar un drama social pretencioso de aquí te espero; sin embargo, Javier Maqua y Maxi Rodríguez, en hilarante pirueta, consiguen sostener el argumento de una deliciosa película llena de situaciones tan disparatadas como reales: para evitar que el suceso de la desaparición del abuelo sea conocido por los últimos eslabones del sistema (ubicados en los despachos y ventanillas de la Caja de Ahorros) los personajes que le rodean, unos secundarios atómicos, se empeñan en un montón de peripecias vodevilescas con el telón de fondo de unas descripciones tremendas  de nuestra vida cotidiana más cutre hechas con grandes dosis de ternura (envuelta, eso sí, en papel de estraza)… El final es apoteósico, con una amalgama de guardias civiles antidisturbios, médicos corruptos, fuerzas vivas, radicales de barricada, mineros “hai que armala”, un negro que pasaba por allí, un juez de Oviedo con su hija tontina y despampanante, periodistas regionales, peñas de fútbol y un largo etcétera que se entremezclan y confunden en el mejor estilo absurdo e hilarante de los The end de los hermanos Marx o los mejores episodios de Gabi, Fofó, Miliki y Fofito.
En definitiva, una espléndida e inadvertida comedia coral a caballo entre Berlanga, Vittorio de Sica,  Fellini e “Historias de Filadelfia”, versión “cutre-bizarra a la asturiana”... Una tragicomedia enloquecida y radicalmente triste, en la que se controlan con pericia los mecanismos del absurdo alrededor de un eje central, el muerto, al cual se irán añadiendo perfiles y situaciones en un in crescendo que acabará por constituirse en eminente ejemplo de parodia.
Como siempre, se proporcionará a las personas participantes documentación sobre la obra proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

viernes, 21 de septiembre de 2012

El mundo es un manicomio... Revisemos "Alguien voló sobre el nido del cuco"



 
«El nuevo se detuvo a mirar a su alrededor un minuto, para captar el ambiente de la sala de estar.
A un lado de la sala están los pacientes más jóvenes, llamados Agudos porque los médicos suponen que aún están lo suficientemente enfermos como para poder hacer algo con ellos; practican pulsos y juegos de manos en los que se trata de sumar y restar y contar tantas cartas y se adivina la carta escogida. Billy Bibbit intenta aprender a liar cigarrillos perfectos y Martini va dando vueltas y descubre cosas debajo de las sillas y de las mesas. Los Agudos se mueven mucho. Se cuentan chistes y hacen muecas tapándose la boca (nadie se atreve a actuar espontáneamente y soltar una carcajada, de inmediato aparecería todo el personal con libritos de notas y un montón de preguntas) y escriben cartas con lápices amarillos, gastados y mordidos.
Se espían unos a otros. A veces uno dice algo personal que no tenía intención de revelar y alguno de sus compañeros de mesa bosteza y se levanta y se desliza hasta el gran cuaderno de bitácora junto a la Casilla de las Enfermeras y escribe lo que acaba de oír; la Gran Enfermera dice que ese cuaderno es de interés terapéutico para toda la galería, pero yo sé que lo único que ella desea es obtener información suficiente para mandar a alguno de los chicos al Edificio Principal, para que lo recompongan, lo examinen de arriba abajo y resuelvan la cuestión.
A los tipos que anotan algún dato en el cuaderno de bitácora se les señala en la lista con una estrella y pueden acostarse tarde al día siguiente.
Al otro lado de la sala, frente a los Agudos, se encuentran los desechos del Establecimiento, los Crónicos. Éstos no están en el hospital para que los recompongan, sino simplemente para evitar que corran por las calles y desprestigien el producto. Los Crónicos no saldrán nunca de aquí, así lo admite el personal. Los Crónicos se subdividen en Ambulantes que, como yo, aún pueden andar solos si se les alimenta, en Rodantes y en Vegetales. En realidad, los Crónicos —o la mayoría de nosotros— son máquinas con fallos sin reparación posible, fallos de origen, o fallos que han ido formándose a lo largo de tantos años de darse con la cabeza contra obstáculos impenetrables hasta que cuando el hospital da con el tipo en cuestión éste sólo es un montón de chatarra abandonada en un erial.»
(Ken KESEY; La Junta, Colorado, Estados Unidos, 
17 de septiembre de 1935 - Pleasant Hill, Oregón, 
10 de noviembre de 2001. Análisis del asilo psiquiátrico por 
"Chief" Bromden, amerindio narrador de One Flew Over the Cuckoo's Nest –Alguien voló sobre el nido del cuco-, 1962.)
Cuando se cumplen cincuenta años desde que Ken Kesey lograra publicar, basándose en sus experiencias como enfermero de noche en el Hospital Psiquiátrico de Menlo Park (California), la genial novela One Flew Over the Cuckoo's Nest  (que había escrito tres años antes, que Dale Wasserman llevaría a los escenarios de Brodway un año después de su publicación, y que Milos Forman plasmaría en la gran pantalla en 1975 para llevarse todos los Premios Oscar principales del año), merece la pena ensayar una visión del mundo actual desde la mirada del silente indio “Chief” Bromdem.
En el texto, se retrata, en cualquier caso, un asilo mucho más precario y más próximo a su residencia de entonces (el de Pendleton, en Oregón, que poco más tarde se convertiría en la Eastern Oregon Correctional Institution)... También más idóneo, seguramente, para nuestra proyección.
Y es que la humanidad del presente, en un planeta en el que lo que realmente se globaliza es la pobreza (extendiéndose del tercer al primer mundo), en el que de muchos modos podemos decir que “todos estamos oprimidos y alienados” (por la miseria, por la precariedad, por el consumismo, por el ocio basura, etc.), las gentes comenzamos a dividirnos entre quienes todavía pueden ser de alguna utilidad para que el gran negocio siga funcionando (es decir, quienes pueden ser considerados recuperables, los Agudos) y quienes, irrecuperables de todo punto, deben ser simplemente aislados para que sus desvaríos no perjudiquen la fluida continuidad de la ceremonia de la apariencia y sus dividendos (o sea, los Crónicos)...
Por eso, de los Agudos es necesario tener el mayor volumen de información posible (para eso están los grandes cuadernos de bitácora de los registros de consumo en las cajas de las grandes superficies, los registros personales en la red, las encuestas y otros métodos más directos de las autoridades)... De los Crónicos, en cambio, las autoridades al servicio de los amos de la cosa pueden desentenderse, dejándolos en manos de los que Pierre Bordieu, en sus Interferencias, llamaba “profesionales del dolor”, enseñantes, trabajadores sociales o jueces de primera instancia que, más allá de la atención directa del Estado, se ven ante la realidad de esos Crónicos sin más opciones de respuesta que el dolor.
No obstante, no se preocupen, que, si alguien, esté en la Agudeza o en la Cronicidad, pretende “salir por peteneras”, se le aplicará el tratamiento adecuado, reparador en un caso e inhibidor en el otro.
El propio Ken Kesey había sido cobaya humano en Menlo Park para la Operación MK Ultra, “programa de investigación” iniciado en 1953 por la Central Intelligence Agency (CIA) bajo el impulso de su director de entonces, Allen Dulles, para buscar una droga de la verdad...  Así que allí había entrado en contacto, “patriótico”, con psicotrópicos como el peyote o la dietilamida de ácido lisérgico (LSD), lo que luego le llevaría a ser pionero en la experimentación lúdica y creativa con ese tipo de sustancias, dentro de The Merry Pranksters. Por desgracia, entonces como ahora, los poderes establecidos no estaban para soportar los “desvaríos” (que más tarde trivializaría el movimiento hippie) de esos Alegres Bromistas... Y las persecuciones policiales (de las mismas “fuerzas del orden”, en definitiva, para las que había probado las drogas psicodélicas) acabaron por agotarle y llevarle a una callejón sin salida donde las formas expresivas, lejos de la irreverencia y la imprevisibilidad iniciales, se reiteraban hasta el hastío... Y el abandono.
Pero, al menos, los que nos sentimos más Crónicos que Agudos no deberíamos tener ninguna intención de abandonar, ¿no?.
Nacho Fernández del Castro, 21 de Septiembre de 2012

REVISITEMOS, PUES, LA PELÍCULA COMO HOMENAJE A ESTE CINCUENTENARIO DE UNA DE LAS MEJORES MUESTRAS DE LA
CULTURA UNDERGROUND
 

Alguien voló sobre el nido del cuco
(One Flew Over the Cuckoo's Nest) 
(United Artists y Fantasy Film, Estados Unidos, 1975, 133 minutos)
Dirección: Milos Forman . Producción: Michael Douglas y Saul Zaentz.  
Guión: Laurence Hauben y Bo Goldman, a partir de la novela homónima de Ken Kesey. Fotografía: Hasker Wexler y Bill Butler. Música: Jack Nitzsche.  
Dirección artística: Warren Clymer. Montaje: Lynzee Klingman, Richard Chew y 
Sheldon Kahn. Intérpretación: Jack Nicholson (Randle Patrick McMurphy), Louis Fletcher (Enfermera Mildred Ratched), William Redfield (Harding), Michael Berryman (Ellis), 
Peter Brocco (Col. Matterson), Scatman Crothers (Orderly Turkle), Mwako Cumbuka (Warren), Danny deVito (Martini), Will Sampson ("Chief" Bromden), Christopher Lloyd (Taber), Brad Dourif (Billy Bibbit), Philip Roth (Woolsey).
 Principales premios: 5 Oscar (Película, Dirección, Actor Principal -Jack Nicholson-, 
Actriz Principal -Louis Fletcher- y Guión Adaptado), 6 Globos de Oro (Película Dramática, Dirección, Actor Principal -Jack Nicholson-, Actriz Principal -Louis Fletcher-, Actor Debutante -Brad Dourif- y Guión), 6 BAFTA (Película,  Dirección, Actor Principal -Jack Nicholson-, Actriz Principal -Louis Fletcher-, Actor de Reparto -Brad Dourif- y Montaje),
), 2 David di Donnatello (Dirección y Actor Extranjeros -Jack Nocholson-), y otros 16.
 Sinopsis: Randle McMurphy, tan violento como libre de espíritu , con una vida a contracorriente, es trasladado desde una prisión a un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden y la rebeldía, y acabará desencadenando una guerra generalizada entre los internos, agudos y crónicos, y el personal de la clínica con la fría y severa enfermera Ratched a la cabeza. En medio del conflicto, la suerte de cada paciente del pabellón, desbordando su particular historia, se pondrá en juego...

Y es que, al fin y al cabo:
«¡Este mundo… es de los fuertes, amigo!. El ritual de nuestra existencia se basa en el fortalecimiento del más fuerte a base de devorar al débil. Tenemos que aceptarlo. Es muy justo que así sea. Tenemos que aprender a aceptar que ésta es la ley natural de la existencia. Los conejos aceptan su papel en el ritual y reconocen que el lobo es el fuerte. Para defenderse, el conejo se vuelve cauto y huidizo y temeroso y cava agujeros y se esconde cuando se acerca el lobo. Y resiste, sigue adelante. Sabe cuál es su lugar. Desde luego, no desafía al lobo a un combate. Porque, ¿cree que eso sería prudente?, ¿lo sería?  
(Harding a McMurphy en Alguien voló sobre el nido del cuco de Ken KESEY -1962-.)  

 

lunes, 17 de septiembre de 2012

Cine para Pensar en el CMI de El Llano (Gijón): Proyección de "La Red Social" el Martes, 19-9-2012, a las 19 horas

 
El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en el mes de Septiembre-2012 (Miércoles, día 19, a las 19 horas) da continuidad al Cine-Forum “Imágenes para Pensar”, una propuesta mensual de audiovisuales (desde películas de ficción a documentales, pasando por reportajes televisivos) relacionados con los temas que se desarrollarán una semana después den el Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora”, y que habrán de servir tanto para ilustrar y animar el debate de los participantes en éste como para desbordar la experiencia subjetiva de tantas personas cinéfilas dispuestas a contrastarla en un fructífero diálogo… En esta ocasión, como arranque de la Programación del Tercer Trimestre 2012, se proyectará la película La Red Social (2010) de David FINCHER (Denver, Colorado, Estados Unidos, 28 de agosto de 1962)... El brillante director de publicidad y videoclips musicales que debutara en la gran pantalla con la tercera entrega de Alien (Alien3, 1992) y deslumbrase ya con el arriesgado thriller Se7en (1995), encuentra en su octavo largometraje, The Social Network (2010), el desbordamiento global de la valoración, siempre positiva, de su talento aplicado a una “producción por encargo”... En ella se nos cuenta la historia del encuentro, en plena vorágine, de Mark Zuckerberg, brillante alumno de Harvard que concibió una página web capaz de redefinir nuestro tejido social de la noche a la mañana, con su íntimo amigo Eduardo Saverin, suministrador del capital inicial para la joven empresa, Sean Parker, el fundador de Napster que puso Facebook ante los inversores de capital-riesgo del Silicon Valley, y los gemelos Winklevoss, compañeros de Harvard que acusaron que Zuckerberg de haberles robado la idea y demandaron su titularidad... Cada cual construirá su propio relato del momento, su propia versión de “la historia de Facebook”, para componer un todo que desborda sus partes en un retrato lleno de matices del gran éxito del siglo XXI, en el que se entremezclan la fantasía juvenil con las cotidianidad más finita... Una noche de borrachera de octubre de 2003, en la que Mark, que acaba de romper con su novia, se infiltra en los ordenadores de la universidad para crear un sitio donde pueda albergar una base de datos con todas las chicas del campus, para proponer elecciones a los usuarios (¿cuál está "más buena"?) sobre pares de fotos: Facemash, que así bautizó el sitio, adquirió al instante un carácter viral, colapsando todo el sistema de Harvard y desatando un gran debate sobre su posible misoginia... Además, Mark fue acusado de traspasar intencionadamente la seguridad, violar los derechos de autor y la privacidad individual. Pero acababa de nacer la estructura subyacente de las redes sociales, que el propio Mark lanzaría poco tiempo después como thefacebook.com, esparciéndose primero por todas las pantallas de Harvard, después por las de las más prestigiosas universidades estadounidenses de la Ivy League, por las del Silicon Valley y, por fin, por las del mundo entero... En el caos del proceso de creación surge, no obstante, un agrio conflicto: ¿cómo y cuándo ocurrió todo?, ¿quién es el verdadero merecedor del reconocimiento por lo que se vislumbra como una de las ideas más originales del siglo?. Conflicto que  romperá amistades y acabará en los juzgados...
Espléndida colaboración de Aaron Sorkin (guionista creador de series televisivas de culto como El ala oeste de la Casa Blanca, 1999-2003, o la actual Newsroom, 2012) y Fincher para crear una sensación palpable de densa niebla creativa en una historia que, aquí y ahora, sigue escribiéndose cada día... Ejemplar estilo narrativo que, con voluntad de falso documental, evita cuidadosa e intencionalmente la toma de partido por alguno de los arteros narradores que intentan asentar su razón sobre las cuatro memorias particulares... Hábil estrategia, que aún deambulando con un ritmo necesariamente parsimonioso por la historia, logra dejar abiertas las grandes preguntas sobre lo que realmente ocurrió ante nuestra mirada... Todo ello hizo que la película obtuviese un sinfín de reconocimientos, como el Premio AFI 2010 a la Mejor Producción; el Premio al Reparto del Año 2010 en el Hollywood Film Festival; los Premios Satélite 2010 a la Mejor Película Dramatica, Mejor Dirección y Mejor Guión Adaptado; el Premio AFC 2010 de la Austin Film Critics Association al Mejor Guión Adaptado (y segundo lugar como Mejor Película); los Premios LAFCA 2010 de la Los Angeles Film Critics Association a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Música; los Premios NYFCC 2010 del New York Film Critics Circle a la Mejor Película y la Mejor Dirección; los Premios WAFCA 2010 de la Washington DC Area Film Critics Association a la Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Adaptado; los Premios SEFCA 2010 de la Southeastern Film Critics Association a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión Adaptado y Mejor Reparto; los Premios PFCS 2010 de la Phoenix Film Critics Society al Mejor Guión Adaptado y el Mejor Reparto; el Premio SDFCS 2010 de la San Diego Film Critics Society al Mejor Guión Adaptado; los Premios SFFCC 2010 del San Francisco Film Critics Circle a la Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Adaptado; los Premios CFCA 2010 de la Chicago Film Critics Association a la Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Adaptado; los Premios FFCC 2010 del Florida Film Critics Circle a la Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Adaptado; los Premios DFWFCA 2010 de la Dallas-Fort Worth Film Critics Association a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión (y tercer lugar como Mejor Actor); los Premios NBR 2010 de la National Board of Review a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor; los Premios Sierra 2010 de la Las Vegas Film Critics Society a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora; los Premios TFCA 2010 de la Toronto Film Critics Association a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión, Mejor Actor Principal y Mejor Actor de Reparto; los Premios VFCC 2011 del Vancouver Film Critics Circle a la Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión; el Premio Eddie de los American Cinema Editors al Mejor Montaje Película Dramática 2011; el Premio WGA 2011 (Guión) del Writers Guild of America al Mejor Guión Adaptado;   los Premios NSFC 2011 de la National Society of Film Critics a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor;  los Premios BSFC 2011 de la Boston Society of Film Critics a la Mejor Actor y el Mejor Uso de la Música (con segundo lugar como Mejor Actor de Reparto); los Premios KCFCC 2011 del Kansas City Film Critics Circle a la Mejor Película y el Mejor Guión Adaptado; los Premios OFCS 2011 de la Online Film Critics Society a la Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Adaptado; los Premios FFCC 2010 del Florida Film Critics Circle a la Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Adaptado; los Premios Critics Choice 2011 de la Broadcast Film Critics Association a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión Adaptado y Mejor Banda Sonora; el Premio USC Scripter al Mejor guión (original literario y adaptación); el Premio Artios 2011 de la Casting Society of America a la Mejor Dirección de Casting; el Premio al Mejor Actor 2011 del Evening Standard British Film; el Premio COFCA 2011 de la Central Ohio Film Critics Association al Mejor Guión Adaptado (con segundo lugar como Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Banda Sonora); el Premio Golden Reel 2011 de los Motion Picture Sound Editors al Mejor Montaje de Sonido; el Premio FCCA 2011 del Film Critics Circle of Australia a la Mejor Película Extranjera; Premio al Mejor Reparto en el Palm Springs International Film Festival 2011; el Premio de la Audiencia a la Mejor Película Extranjera en el Cinema Brazil Grand Prize 2011; los Premios ALFS 2011 del London Critics Circle Film a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Actor de Reparto del Año; el Premio Cesar 2011 de la Academia Francesa a la Mejor Película Extranjera; los Premios IFTA 2011 en los Irish Film and Television Awards a la Mejor Película y el Mejor Actor Internacionales; el Fotogramas de Plata 2011 a la Mejor Película Extranjera; el Premio Sant Jordi 2011 a la Mejor Película Extranjera; los Premios BAFTA 2011 de la Academia Británica a la Mejor Dirección, Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje; los Globos de Oro 2011 a la Mejor Película Dramática, Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora Original; y Premios Oscar 2010 de la Academia Estadounidense al Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Guión Adaptado.
Se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La `proyección, que se realiza en relación con la sesión del Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” dedicada a «La Filosofía ante las nuevas formas de “leer el mundo” aquí y ahora: Alfabetización digital crítica y redes sociales»  (Martes, 25 de Septiembre de 2012). y tendrá lugar en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia totalmente libre (no necesariamente vinculada a la futura participación en Foro Filosófico citado). Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.
































viernes, 14 de septiembre de 2012

Vivos por la magia del cine...



 
«Que otras vidas más hondas sofoquen mi nostalgia
y que el don del valor me sea concedido.
Que el amor se engrandezca y sea fiel y dure
y que ajenos paisajes impidan la tristeza.
Que el olvido y la muerte, que el tiempo y el dolor formen por esta vez en el bando vencido.
Que las luces se apaguen, y en la noche del cine
una breve mentira nos convierta en más vivos
(Carlos MARZAL;Valencia, España, 1961. “Invocación”, poema inicial -1ª. Parte: Variedades- del libro El último de la fiesta, 1987.)
A muchos de nosotros, racionalistas postreros en un mundo sin más lógica que la de la ley de la fuerza, comienzan a aplastarnos unas nostalgias tan idefinidas e indefinibles como la propia bruma...
Por eso deseamos, sólo podemos ya desear, que otras vidas más profundas y sabias atinen a neutralizarlas para ayudarnos a encontrar el valor para seguir luchando contra la injusticia, a cuidar el amor con vocación de permanencia, a encontrar paisajes tan bellos que impidan la tristeza... Y, así, logremos que olvidos y dolores, que el paso del tiempo y la muerte sean, por una vez, los derrotados.
Algo, en fin, situado más en el horizonte de posibilidades virtuales que en el de los hechos reales, probables o, tan siquiera, posibles.
Afortunadamente, para todo eso, para sentirnos en definitiva vivos, nos queda la noche artificial de las pantallas iluminadas por pequeñas mentiras consoladoras de hora y media... ¡Y hasta el cine anda de capa caída!.
Nacho Fernández del Castro, 14 de Septiembre de 2012






 Carlos Marzal,
por Gusi Bejer