viernes, 16 de diciembre de 2016

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CIERRA LA PROGRAMACIÓN DEL TERCER CUATRIMESTRE DE 2016 DEL NUEVO CICLO DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” (“ANTES DE LA LLUVIA DE GOYAS”) CON EN LA CIUDAD (2003) DE CESÇ GAY (19 DE DICIEMBRE)

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Resultado de imagen de Cesc GayEl Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Diciembre-2016 (Lunes, día 19, a las 19 horas) de su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica, como continuación de su Ciclo Antes de la lluvia de Goyas (que viene haciendo una cala en las ya muy meritorias primeras producciones de los cineastas que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha venido elevando, en las cuatro últimas ediciones de los Premios Goya, al nuevo Olimpo del cine hispano: Pablo Berger, David Trueba, Alberto Rodríguez, y Cesc Gay), presentará la obra En la ciudad (2003), de Francesc GAY i PUIG, Cesc GAY (Barcdelona, 1967)... El tercer largometraje de ficción de este sólido director catalán (después de haber codirigido con el argentino Daniel Gimelberg Hotel Room, 1998, y , ya en solitario, Krámpack, 2000), formado en la EMAV (Escola de mitjans audiovisuals) de Barcelona, supuso ya una especie de preconsagración, con su original y áspera forma de retratar humorísticamente todas los flujos de desazón y mentira que esconden las plácidas apariencias de la vida en nuestras ciudades, en nuestras sociedades postmodernas…
Resultado de imagen de En la ciudaad de Cesc Gay Porque lo hacía una docena de años antes de que, la sensible ironía de su  Truman (2015), recibiera la bendición de la Academia Española del Cine (con cinco Goyas, incluyendo el de Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Original, además de otra nominación). En él se pinta el fresco de las gentes de una ciudad contemporánea, Barcelona, a partir de la historia de siete amigos que entrecruzan constantemente, casi a diario, sus vidas entre encuentros y secretos… A través sus costumbres, del puro devenir más cotidiano, se va configurando una tramoya, ese universo de fines vitales que los imaginarios urbanos imponen como una suerte de utopía universal (lo no dado, pero deseable por todos)... Un modelo en el que, aparentemente, cada cual desearía verse representado (una familia confortable, una pareja complaciente y amorosa, un trabajo provechoso y grato…), pero que en el día a día de los siete personajes (y del paisaje y paisanaje que les sirve de telón de fondo) contrasta con una reiteración pertinaz de problemas más o menos personales, de malentendidos (y sobrentendidos) de mayor o menor trascendencia. Porque, en realidad, bajo la armónica superficie del grupo, nadie conoce verdaderamente a nadie; así que, bajo las sonrisas, nuestras miradas irán descubriendo la odisea común de desazones y pequeñas ruindades que se desarrolla tras el decorado de complicidades postizas, ficciones autocomplacientes y confidencias más o menos vergonzantes… Un grupo de amigos de Barcelona se reúnen casi a diario, pero su amistad es sólo aparente; de hecho, ninguno de ellos conoce a fondo la vida de los demás. La película relata la vida íntima y secreta de cada uno de los personajes, sus sentimientos y deseos más inconfesables.

Radiante y agridulce comedia urbana que va poniendoante nuestras miradas matices dramáticos, En la ciudad articula todos sus elementos para que la textura cómica que envuelve toda la historia permanezca alejada de cualquier tentación empalagosa de mero costumbrismo complaciente… Y es que Cesc Gay maneja las claves de esos géneros para tornar el retrato de las grises cotidianidades de siete personas (y sus entornos) en metáfora de la crueldad sentimental y el infeliz subjetivismo que constituyen la atmósfera del urbanita contemporáneo. Y lo hace con maestría, desde un guión preciso y cadencioso bien servido por un elenco coral, para hacer que tras la superficie bienhumorada de la narración nuestra mirada penetre (sin concesiones al cinismo trágico, sin abandonar nunca la sonrisa por mucho que se vaya haciendo triste) en esos dramas afectivos de fondo que los propios personajes ignoran… Y hacer que nuestro hálito vital se inquiete y estremezca: un prodigio al alcance de muy pocos. Todo ello le valió un estimable reconocimiento por una parte de la crítica y una aceptable respuesta del público (sobre todo en Cataluña), que derivó en el Premio Goya 2004, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, al Mejor Actor de Reparto (Eduard Fernández), con nominaciones a la Mejor Dirección, Mejor Guión Original (Cesc Gay y Tomás Aragay), y Mejor Actriz de Reparto (Mónica López); los Premios Barcelona Film 2004 a la Mejor Actriz (Mónica López) y al Mejor Guión (Cesc Gay y Tomás Aragay);  los Premios Butaca 2004 a la Mejor Película Catalana, al Mejor Actor Catalán de Cine (Eduard Fernández), y a la Mejor Actriz Catalana de Cine (Mónica López); el Premio CEC 2004, del Círculo de Escritores Cinematográficos de España, a la Mejor Actriz Secundaria (Leonor Watling), con nominación en la misma categoría (María Pujalte); el Premio de la Unión de Actores de España 2004 al Mejor Actor Secundario de Cine (Eduard Fernández), con nominación a la Mejor Actriz Secundaria de Cine (María Pujalte); el Premio Turia 2004 a la Mejor Dirección Novel;  el Premio Ola de Oro al Mejor Guión (Cesc Gay y Tomás Aragay), y a la Mejor Actriz (María Pujalte);en el Festival internacional “Mujeres en el Cine” de Burdeos 2004; y nominación a la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2003, su estreno mundial.
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Como siempre, se proporcionará a las personas participantes documentación sobre la obra proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre.
Resultado de imagen de En la ciudaad de Cesc GayResulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a la sala.

viernes, 9 de diciembre de 2016

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CIERRA LA PROGRAMACIÓN DEL TERCER CUATRIMESTRE DE 2016 DE SU CINE-FORUM “IMÁGENES PARA PENSAR” CON LA PELÍCULA AMÉLIE (2015) DE JEAN-PIERRE JEUNET (15 DE DICIEMBRE), COMO PREPARACIÓN DEL FORO DE FILOSOFÍA POPULAR (20 DE DICIEMBRE) QUE REFLEXIONARÁ SOBRE LA FILOSOFÍA ANTE EL “IMPULSO SOLIDARIO” AQUÍ Y AHORA

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El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en el mes de Diciembre-2016 (Jueves, día 15, a las 19 horas) realizará una nueva sesión del Cine-Forum “Imágenes para Pensar”, una propuesta mensual de audiovisuales (desde películas de ficción a documentales, pasando por reportajes televisivos) relacionados con los temas que se desarrollarán días más tarde en el Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora”, y que habrán de servir tanto para ilustrar y animar el debate de los participantes en éste como para desbordar la experiencia subjetiva de tantas personas cinéfilas dispuestas a contrastarla en un fructífero diálogo… En esta ocasión, la Programación del Tercer Cuatrimestre 2016 se cerrará con la película Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, Francia, 2001) de Jean-Pierre JEUNET (Roanne, Loire, Francia, 3 de Septiembre de 1953)... 
Resultado de imagen de jean-pierre jeunetLa cuarta película de tan singular director (tras su sorprendente irrupción, en compañía de Marc Caro, Delicatessen, 1991, y La ciudad de los niños perdidos, 1995; y la asunción ya en solitario de la superproducción Alien: resurrección, 1997) nos narra la historia de Amélie Poulain (Audre Tautou), persona que ha ido construyendo su propia vida desde la superación de un entorno hostil a la felicidad y falto de cariño (ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame o a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín)… Ya adulta y camarera en el café Les Deux Moulins de Montmartre regentado por una antigua amazona circense, lleva una plácida y optimista existencia observando a la gente que la rodea, tirando piedras al río Sena y dejando volar su imaginación. Pero, cuando Amelie cumple 22 años, descubre que su misión en la vida es arreglar los entuertos de las vidas ajenas… Y, acuciada por este afán de dar felicidad, inventa todo tipo de estrategias para inmiscuirse en la cotidianidad de los demás sin que ellos se den cuenta: como Madeleine Wallace (Yolande Moreau), la portera que se pasa los días bebiendo vino de Oporto; o  la estanquera hipocondriaca; o el “hombre de cristal” que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir,… Pero la aparición del extraño Nino Quincampoix (Mathieu Kassovitz), un joven que trabaja como fantasma en un “túnel del terror” y en una sex-shop, y se dedica a coleccionar las fotos abandonadas en los fotomatones para buscar desesperadamente a las personas que aparecen en ellas, deja ante la Amélie la posibilidad del amor y la evidencia de que también ella misma necesita alcanzar esa felicidad que tanto se empeña en regalar. Porque, a fin de cuentas, ¡hasta el hada buena precisa la acción de su propia varita mágica!.

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Comedia dramática salpicada del mejor realismo mágico,Amélie se constituye en un moderno cuento de hadas sobre la gestión de los buenos sentimientos en una atmósfera de apoyo mutuo… Y supone, ya sin el apoyo de Marc Caro y rodando por primera vez en exteriores, el proyecto más personal y arriesgado, por la etérea delicadeza de los materiales que maneja, de su realizador… y el resultado, bien servido por un impecable guión, la hermosura carismática de una actriz o la adecuación de los escenarios y los fondos musicales, para la magistral dirección de Jeunet, convertirá la pantalla en un imaginativo recorrido por el espíritu de la infancia ante nuestros ojos. 

Resultado de imagen de AmélieAsí que, entre reconocimientos críticos y el fervor del público, se fue convirtiendo en la película del año en Francia y en toda Europa; así que, aunque sorprendentemente rechazada por el Festival Internacional de Cine de Cannes 2001, se estrenaría en la Sección Zabaltegi del Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2001; siendo considerada la Mejor Película, la Mejor Dirección y la Mejor Fotografía (Bruno Delbonnel) en los Premios del Cine Europeo 2001, con Premio del Público a la Mejor Dirección, y una nominación más; los Premios César 2002, de la Academia del Cine Francés, a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Música (Yann Tiersen) y Mejor Dirección Artística (Aline Bonetto), además de otras nueve nominaciones; los Premios BAFTA 2002, de la Academia Británica del Cine y la Televisión, al Mejor Guión Original (Guillaume Laurant y Jean-Pierre Jeunet) y el Mejor Diseño de Producción (Aline Bonetto), además de otras siete nominaciones; el Premio Goya 2002, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, a la Mejor Película Europea; los Premios Lumiere 2002 (Francia) a la Mejor Película, al Mejor Guión Original (Guillaume Laurant y Jean-Pierre Jeunet) y a la Mejor Actriz (Audrey Tautou); el Premio Critics 2002 a la Mejor Película del Sindicato de Críticos de Cine de Francia; los Premios FFCC 2002 (Florida Film Critics Circle) a la Mejor Película y a la Mejor Película Extranjera; los Premios Golden Reel 2002 (Motion Picture Sound Editors, Estados Unidos) al Mejor Sonido Editado y la Mejor Mezcla de Sonido en Películas Extranjeras; el Premio Independent Spirit 2002, el Premio Amanda 2002 (Noruega), el Premio CFCA 2002 (Chicago Film Critics Association), el Premio ALFS 2002 (London Critics Circle Film), el Premio NBR 2001 (National Board of Review, Estados Unidos)), el Premio DFWFCA 2002 (Dallas-Fort Worth Film Critics Association), el Premio KCFCC 2002 (Kansas City Film Critics Circle), el Premio FCCA 2002 (Film Critics Circle of Australia), el Premio Guldbagge 2002, el Premio Czech Lions 2002 (República Checa), el Premio OFTA de Cine 2002 (Online Film & Television Association), el Premio OFCS 2002 (Online Film Critics Society), el Premio SDFCS 2001 (San Diego Film Critics Society): el Premio PFCS 2002 (Phoenix Film Critics Society), el Premio Guild Film-Gold 2002 (Guild of German Art House Cinemas) y el Premio Critics Choice 2002 (Broadcast Film Critics Association) a la Mejor Película Extranjera; el Premio a la Excelencia en el Diseño de Producción 2002 (Aline Bonetto y Volker Schäfer) del Art Directors Guild; el Premio ACCA 2001 a la Mejor Película Extranjera y Segunda Mejor Fotografía (Bruno Delbonnel) en los Awards Circuit Community; el Premio SFCA 2001 a la Mejor Película Extranjera y la Tercera Mejor Imagen para la Southeastern Film Critics Association; el Premio Bogey 2001 (Alemania); el Premio del Público a la Mejor Película en los Chlotrudis Awards 2002; el Premio German Dubbing 2002 al Logro Global Excepcional  en la versión doblada al alemán; el Premio Golden Screen 2002 (Alemania); el Premio Golden Trailer 2002 al Mejor Trailer Extranjero; el Premio Sant Jordi 2002 (Radio Nacional de España en Barcelona) a la Mejor Actriz Extranjera (Audrey Tautou); el Premio Nube de Oro a la Mejor Película Extranjera del Año en el Festival Internacional de Cine Noruego 2002; el Premio Globo de Cristal en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2001; el Premio al Mejor Actor (Mathieu Kassovitz) en el Festival de Cine Romántico de Cabourg 2001; el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2001, el Festival Internacional de Cine de Chicago 2001, el Festival Internacional de Cine de Edinburgo 2001, el Tallinn Black Nights Film Festival 2001, el Cinéfest Sudbury 2001 y en el Canberra Short Film Festival 2001; el Premio del Público a la Mejor Nueva Realización de Ficción en el Festival Internacional de Cine de Denver 2001; el Premio Robert a la Mejor Película No Americana en el Festival Robert 2003 (Dinamarca); el Premio a la Mejor Banda Sonora Original de 2001 en los World Soundtrack Awards; aparte de más de medio centenar de nominaciones, incluyendo las de Mejor Película de Habla No Inglesa, Mejor Guión, Mejor Fotografía, Mejor Sonido y Mejor Diseño de Producción a los Oscar 2002 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos; la de Mejor Película de Habla no Inglesa a los Globos de Oro USA 2002 y a los British Film Awards 2002; o la de Mejor Película Extranjera a los David di Donatello 2002 de la Academia del Cine Italiano.


Imagen relacionadaSe proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La proyección, que se realiza en relación con la sesión del Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” dedicada a «La Filosofía ante “el impulso solidario” aquí y ahora: Del “apoyo mutuo” más allá de esencialismo y competencias»  (Martes, 20 de Diciembre de 2016) y tendrá lugar en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia totalmente libre (no necesariamente vinculada a la futura participación en Foro Filosófico citado). Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.
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