EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO INICIA LA PROGRAMACIÓN DEL PRIMER SEMESTRE DE 2016 DE SU CINE-FORUM “IMÁGENES PARA PENSAR” CON LA PELÍCULA DIARIOS DE MOTOCICLETA (2004) DE WALTER SALLES (20 DE ENERO)

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en este mes de Enero-2016 (Miércoles, día 20, a las 19 horas) da inicio a la Programación del Primer Semestre 2016 de su Cine-Forum “Imágenes para Pensar”, una propuesta mensual de audiovisuales (desde películas de ficción a documentales, pasando por reportajes televisivos) relacionados con los temas que se desarrollan en el Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” correspondiente, y que habrán de servir tanto para ilustrar y animar el debate de los participantes en éste como para desbordar la experiencia subjetiva de tantas personas cinéfilas dispuestas a contrastarla en un fructífero diálogo… En esta ocasión, se proyectará la película Diarios de motocicleta (Argentina- Estados Unidos-Chile- Perú- Brasil- Reino Unido- Alemania- Francia, 2004) de Walter Moreira SALLES Jr. (Río de Janeiro, Brasil, 12 de Abril de 1956)... Este director brasileiro formado como economista en su tierra natal (no en vano es hijo de un conocido banquero) y reformado como cineasta en la Universidad del Sur de California, lograría plasmar muy pronto (tras apenas una década de experiencia en el documentalismo identitario) con notables resultados artísticos sus obsesiones por la reflexión sobre el exilio (interior y/o exterior) y la identidad, desde su pionera Terra Estrangeira  (1995) hasta su reciente On th road (2012), convirtiéndose en un referente para todo tipo de premios y festivales internacionales desde su  Central do Brasil (1998)... Y lo hace también aquí mientras nos cuenta el vije que, en 1952, realizaran por Sudamérica en busca de aventuras y diversión el joven Ernesto Guevara de la Serna (Gael García Bernal), el futuro Che que a sus veintitrés años está a un semestre de licenciarse como médico especialista en lepra, y su buen amigo, el festivo y buliicioso bioquímico Alberto Granado (Rodrigo de la Serna)…  Ambos dejan su acomodo bonaerense con propósitos eminentemente turísticos, pero su viaje, que va llenando sus miradas del contraste entre el esplendor y diversidad de los paisajes y las míseras (pero frecuentemente alegres) condiciones en las que se ve obligado a sobrevivir el paisanaje, transforma poco a poco su forma de estar y ser en el mundo hasta que, por ejemplo, intentan trabajar en una colonia de leprosos peruana. Porque, dispuestos a ver toda la América Latina posible en los pocos meses de que disponen, no dudan en recorrer más de diez mil kilómetros a lomos, inicialmente, de una vieja y horadada motocicleta, la Norton 500 de Alberto, cariñosamente apodada La Poderosa…En ella van buscando el norte, para cruzar Los Andes y viajar por la costa chilena, el Desierto de Atacama y la Amazonía peruana hasta llegar ar Venezuela a tiempo para que Alberto pueda celebra allí, el 2 de abril, su trigésimo cumpleaños. Pero ellos disponen y La Poderosa dispone, así que una avería les obligará a abandonarla y seguir viaje a ritmo mucho más lento, a pie o en autoestop, para llegar a Caracas ya entrado el mes de junio. En cualquier caso, su particular periplo los irá confrontando con la precariedad vital de las más variadas personas y pueblos amerindios, tornando la jovialidad inicial en una cierta circunspección reflexiva, en una toma de conciencia de las tremendas desigualdades que sacuden, muy especialmente, la Latinoamérica anglo (el joven Ernesto no puede, por ejemplo, evitar enojarse ante la visión que dos hombres sometidos a trabajos forzados les ofrecen de las condiciones de extracción del cobre y el oro en la mina chilena de Chuquicamata), Y, pese a todo, serán las ruinas incas del Machu Pichu las que despierten definitivamente la voluntad de interrogar el mundo para cambiarlo en Ernesto (¿cómo una cultura tan avanzada pudo dejarse arrastrar hacia una expansión urbana deformante, como la de Lima?: sin duda, se atreve a aventurar, porque los invasores españoles tenían armas). Es en fin, el embrión del compromiso con el mundo, así que allí, en Perú, ambos trabajarán como voluntarios en la colonia de leprosos de San Pablo por tres semanas, mientras constatan dramáticamente la sima social que se abre entre las masas trabajadoras y las minorías gobernantes, un abismo que  físicamente representa el río (el personal de la leprosería vive al norte, los leprosos al sur), pero metafóricamente son los propios guantes de goma que el personal utiliza en sus visitas, y por eso Ernesto se niega a ponérselos, para poder estrechar directamente las desnudas manos de los leprosos confinados. Una verdadera ratificación de la naciente voluntad igualitaria y liberadora que se explicitará durante un brindis de cumpleaños en lo que podría considerarse el primer discurso político del Che (evocando una identidad latinoamericana transfronteriza y mestiza), que se abrirá a su posterior práctica revolucionaria (con ese simbólico “viaje final”, nocturno pero nada alevoso, en el que se olvida de su asma, para pasar a nado al otro lado del río y pasar una noche en una choza de leprosos, lejos de las cabinas de los doctores, rechazando su propio origen acomodado a favor de la lucha, más tarde guerrillera, por la dignidad de todo ser humano).

Road movie de la conciencia, Walter Salles irá desbordando la aventura (incluso el biopic) más allá de los itinerarios concretos, hacia una filosofía de la vida que exige la reflexión sobre el mundo como condición que exige el compromiso de retorno para su transformación igualitaria. Y lo hace con gran dinamismo y textura documental ajena a cualquier tentación folclórica o hagiográfica para prodigarse en un retrato sociológico tan memorable como tremendamente cabal en su amargura...  Por ello mereció el entusiasmo del público y de la crítica internacional con reconocimientos como el Premio Oscar 2005, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (AMPAS) estadounidense,a la Mejor Canción Original (“Al otro lado del río” de Jorge Drexler), con nominación al Mejor Guión Adaptado (José Rivera); los Premios BAFTA 2005, de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, a la Mejor Película de Habla No Inglesa y Premio Anthony Asquith a la Mejor Música (Gustavo Santaolalla), con nominaciones a la Mejor Película, Mejor Guión Adaptado  (José Rivera), Mejor Actor Principal (Gael García Bernal), Mejor Actor de Reparto (Rodrigo de la Serna), y Mejor Fotografía (Eric Gautier); el Premio Goya 2005, de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España, al Mejor Guión Adaptado  (José Rivera); los Premios Independiente Spirit 2005 a la Mejor Fotografía (Eric Gautier) y Actor Revelación (Rodrigo de la Serna), con nominación a la Mejor Dirección; los Premios Imagen 2005, de la Fundación Imagen, a la Mejor Película,  Mejor Dirección y Mejor Actor de Reparto (Rodrigo de la Serna), con nominación a la Mejor Actriz de Reparto (Mía Maestro); los Premios Clarín 2005, del diario Clarín, al Mejor Actor Principal (Rodrigo de la Serna) y la Mejor Música Original (Gustavo Santaolalla); el Premio DGGB 2005, del Gremio de Directores de Gran Bretaña, a la Logro Destacado en la Direccion de Película Extranjera; los Premios ACE 2005, de la Asociación de Cronistas de Espectáculos neoyorkina, a la Mejor Dirección, Mejor Actor (Gael García Bernal) y Mejor Actor de Reparto (Rodrigo de la Serna), con nominación a la Mejor Película; el Premio CEC 2005, del Círculo de Escritores Cinematográficos de España, al Mejor Guión Adaptado (José Rivera); los Premios Cóndor de Plata 2005, de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina, al Mejor Actor Principal (Rodrigo de la Serna), Mejor Música (Gustavo Santaolalla) y Mejor Guión Adaptado  (José Rivera), con nominaciones a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Fotografía (Eric Gautier), Mejor Dirección Artística (Carlos Conti), Mejor Montaje (Daniel Rezende), Mejor Vestuario (Beatriz De Benedetto y Marisa Urruti) y Mejor Sonido (Jean-Claude Brisson);  el Premio ACCA 2004, del Awards Circuit Community Awards, a la Mejor Película en Lengua Extranjera; el Premio ALFS 2005, del Círculo de Críticos Cinematográficos de Londres, a la Mejor Película Extranjera, con nominaciones a  Mejor Película y Mejor Dirección; el Premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera 2004 para la Asociación de Críticos Cinematográficos de St. Louis y la Asociación de Críticos Cinematográficos de Utah;la Segunda Mejor Película en Lengua Extranjera 2005 para la Asociación de Críticos Cinematográficos de Los Ángeles y la Asociación de Críticos Cinematográficos de Dallas-Fort Worth; Mejor Película Extranjera 2004 y Top de Películas del Año para los Críticos Cinematográficos Online de Nueva York; Top de Películas Extranjeras 2004 para la National Board of Review estadpimodemse: el Premio Trailer de Oro 2004 a las Mejores Voces; los Premios François Chalais, Gran Premio del Jurado Ecuménico y Gran Premio Técnico (Eric Gautier), con nominación a la Palma de Oro, en el Festival de Cine de Cannes 2004; el Premio de la Audiencia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2004 y en el Festival Internacional de Cine de Noruega; el Premio Hollywood World en el Festival de Cine de Hollywood 2004; los Premios de la Audiencia y de la Crítica al Mejor Actor Extranjero (Gael García Bernal) en el Festival de Cine SESC de Brasil 2005; además de otro par de docenas de nominaciones entre las que se incluyen el Cesar 2005, de la Academia del Cine francesa, a la Mejor Película Extranjera, o el Premio Pantalla Internacional 2004 en los Premios del Cine Europeo.

Se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro)... La proyección está vinculada con la sesión del Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” dedicada a «La Filosofía amenazada aquí y ahora: ¿Pensar estorba?»  (Martes, 26 de Enero de 2016), y tendrá lugar en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia totalmente libre (no necesariamente vinculada a la participación en el Foro Filosófico citado). Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

ACCEM GIJÓN, LA SOCIEDAD CULTURAL GIJONESA Y EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CONMEMORAN ELDÍA INTERNACIONAL DEL MIGRANTE (18 DE DICIEMBRE) CON LA PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA EDÉN AL OESTE (FRANCIA- GRECIA- ITALIA, 2009) DE KONSTANTINOS COSTA-GAVRAS

Con motivo del Día Internacional del Migrante, que se celebra el 18 de Diciembre, ACCEM y la Sociedad Cultural Gijonesa tienen  el placer de presentar, en colaboración con el Centro Municipao Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón),  la película Edén al Oeste, dedicada a todas las personas que se han visto obligadas a migrar, y con la voluntad de acercar a toda la ciudadanía la realidad de las gentes forzadas a abandonar su lugar de origen o residencia habitual en busca de un futuro mejor... Edén al Oeste (Eden à l'Ouest) (2009) de Constantin COSTA-GAVRAS (Lutra-Iraias, Atenas, Grecia, 13 de Febrero de 1933)... Con más de setenta y cinco años, casi cuarenta y cinco como director y dos decenas de películas a sus espaldas, este grecofrancés, referente indiscutible del cine europeo socialmente comprometido, va apuntando en sus propuestas más recientes su vislumbre de la gran crisis/estafa desde distintos enfoques, anticipándola en una parábola indignada sobre los peligros de la competitividad laboral (Arcadia, 2005) o rastreando la indignidad personal del poder financiero que la provocó  (El capital, 2012)...  Precisamente entre ambas, ponía su cámara ante la proliferación de “crisis humanitarias” y sus consecuencias en forma de flujos migratorios y desplazamientos de poblaciones en busca de seguridad y una vida (no necesariamente mejor, pero, al menos, posible). Y narrará la peripecia del joven Elías (Riccardo Scamarcio), del que nada sabremos ni siquiera sobre su origen (como de tantos otros migrantes con los que nos cruzamos cada día en las calles reales), a través de los múltiples contratiempos y obstáculos que jalonarán su ánimo de “entrada ilegal” en la Unión Europea, empezando por la patera al uso cargada de “colegas” y su llegada a nado a la “tierra prometida” ¡a través de una playa nudista!… Porque, precario Ulises en una  Odisea actualizada, sus aventuras (y, sobre todo, desventuras) comenzarán con el Mar Egeo como escenario para iniciar un periplo que, entre escalas en el paraíso y dolorosas estancias en el infierno (de las diversas formas de explotación –que no excluyen la sexual-, de la huida continua, del doloroso descubrimiento de la importancia de la apariencia), le llevará a la mitificada París… ¿Será la ciudad de la luz para sus sueños en esa casi lírica búsqueda del mago del Teatro Lido y sus varitas mágicas?.

Recreación dramática, con voluntad de cuento mágico, de tantos viajes a través de tierras hostiles y océanos embravecidos en busca de un hogar propicio, la aventura de Elías no es, por supuesto, la del viejo Odiseo homérico, ni siquiera la de Jean-Claude Grumberg y Costa-Gavras que la guionizan para contárnosla, pero todos ellos son capaces de identificarse con él para reflejar su desesperado afán de saltar cualquier barrera para encontrar su Edén al Oeste, aunque este acabe siendo, sarcásticamente, un selecto club turístico para gente rica… Y convertir a Elías, ante nuestras miradas, en un extranjero que ya no puede ser extraño. Fábula eminentemente simbólica (tono favorecida por el propio hieratismo gestual del joven protagonista), la película se llena de guiños de humor negro (que ya estaban radicalmente presentes de su precedente Arcadia) cercanos, a veces, a la comedia costumbrista que, sin embargo, no abandona la estela de cine político de su director para constituirse en relato amablemente sarcástico de las miserias de un mundo deshumanizado en los tiempos de la precarización de la vida. Cine, en fin, para miradas solidarias con sentido del humor.

Se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum ·Imágenes para Pensar”, José Ignacio Fernández del Castro, que introducirá la película y coordinará el coloquio final en el que participarán representantes de ACCEM y de la Sociedad Cultural Gijonesa... La proyección tendrá lugar el mismo día 18 de Diciembre de 2015, a las 19 horas, en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia totalmente libre. Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala. 

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CIERRA LA PROGRAMACIÓN DEL TERCER CUATRIMESTRE DE 2015 DEL NUEVO CICLO DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” (“SALDANDO DEUDAS DEL FORO, III”) CON EL PICO (1983) DE ELOY DE LA IGLESIA (14 DE DICIEMBRE)

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Diciembre-2015 (Lunes, día 14, a las 19 horas) de su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica”, como cierre de la tercera parte de su Ciclo “Saldando deudas del Foro” (que recogerá películas de directores que, por distintos motivos, acumulan méritos para figurar en la mejor historia del cine español y, sin embargo, no habían sido todavía abordados en los doce años de existencia de este Cine-forum), presentará la obra El pico (1983), de Eloy Germán de la IGLESIA DIÉGEZ (Zarauz, Guipúzcoa, 1 de Enero de 1944- Madrid, 23 de Marzo de 2006)... Un director de carácter profundamente provocador con voluntad de espejo existencial en aras de la denuncia sociopolítica, que acabaría dando a su obra un sello muy personal, disidente y transgresor para rastrear, con notable desmaño estético (que, sin embargo, dotaba de gran verosimilitud los sórdidos relatos), caminos de los mundos marginales del lumpen (delincuencia, violencia callejera, drogadicción, homosexualidad en los bajos y altos fondos, prostitución…) por los que habían transitado directores tan eminentes, y también controvertidos, como Pier Paolo Pasolini o Rainer Werner Fassbinder, y en los que acabaría asentando sus reales el primer Pedro Almodóvar. Pero a esa desmañada voluntad de retrato de un mundo en una época (es, sin duda, Eloy de la Iglesia el mejor cronista de la transición a la democracia en España), añadía también casticismo y violencia esencial en los contenidos y las formas, convirtiéndose en el paladín (en una línea sociológicamente mucho más radical que su colega barcelonés José Antonio de la Loma) del llamado cine quinqui, con el que conmocionó la España de una década (desde 1976, Los placeres ocultos, hasta 1987, La estanquera de Vallecas) a base de propuestas tan tremendistas como taquilleras que la crítica más exquisita consideraba verdaderas “groserías fílmicas” y obligaban a torce el gesto al la audiencia más biempensante… Un enfoque que  nos sitúa aquí, precisamente en lo que muchos consideraron “el final de la transición política (tras el ascenso del Partido Socialista Obrero Español de Felipe González al poder en las elecciones del 28 de octubre de 1982, con el 48’11% de los votos), ante las cuitas de Paco (José Luís Manzano) y Urko (Javier García), dos chavales de diecisiete años en el Bilbao de los primeros años ochenta. Paco es hijo de un Comandante de la Guardia Civil, Evaristo Torrecuadrada (José Manuel Cervino), que, tras enviudar recientemente, ha sobrevivido a un atentado; Urko es hijo del diputado abertzale Martín Aramendia (Luís Iriondo)… Pero ambos, educados y presionados para seguir la tradición y visión del mundo de sus respectivos progenitores, se hacen amigos y comienzan, casi como quien no quiere la cosa, a compartir drogas; y llegan a la heroína y al pequeño tráfico para financiar su propio consumo. Hasta que "El Cojo" (Ovidi Montllor), el principal distribuidor de Bilbao, les presiona y amenaza para que entren en su red… Así que Paco, descubierta su adicción y sus amistades por su padre (cuando éste esperaba que ingresase en la Academia Militar), huye de casa llevando el arma reglamentaria paterna. Y, mientras el Comandante Torrecuadrada busca a su hijo con todos sus hombres y desesperado acude incluso al padre de Urko para moverse por un mundo que desconoce, los adolescentes toman una desesperada “solución asesina” para “garantizar sus suministros”.

Ejemplo eminente de cine quinqui made en Eloy de la Iglesia, El pico es un retrato valiente de una España casi subterránea en un tiempo en que narrar la sordidez empezaba a no ser “políticamente correcto” ante la esperanza de cambios que abría el ascenso del socialismo al poder… Narrada con  ritmo vertiginoso y más que meritorio uso del lenguaje cinematográfico, numerosos y muy diversos sucesos se acumulan y entrecruzan en tan corto espacio de tiempo que apenas permite detenerse mínimamente en ellos: la mezcla de drogadicción, tráfico de estupefacientes, violencia callejera, homosexualidad, nacionalismo, terrorismo, tradicionalismo militarista,… acaba por tornarse popurrí valiente, sí, pero confuso en su torrencialidad destemplada que apenas encuentra remanso en algunos momentos especialmente emotivos. Como venía sucediendo desde hacía más de un lustro con el cine de su director, ante tan airado (y un tanto desgarbado) documento histórico la crítica más selecta despreció un producto que fue bien acogido por un público ávido de verdad, más allá de los inicios del “imperio de los biempensantes”, obteniendo incluso algún premio internacional como el de Mejor Actor (Luís Iriondo) en el Festival de Cinema et Culture Espagnols de Bordeaux – Fecceb 1984.

Como siempre, se proporcionará a las personas participantes documentación sobre la obra proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre.

Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a la sala.

Hablando de cine a la hora del ocaso en La Manzorga (11-12-2015)

Calle Cean Bermúdez 2, 33208, Xixón - Tlf: 984 991 524/666 184 592 - info@lamanzorga.org

Viernes, 11 de Diciembre de 2015 (19 horas)

Coloquio-presentación:

"¿De qué hablamos cuando hablamos de que el cine se muere?

o a vueltas con la poética del ocaso"

Debate sobre el sentido y evolución del cine a propósito de la publicación de los libros editados este año por la Editorial Rema y Vive

La ventana indiscreta. Una poética materialista del cine de
Pablo Huerga Melcón

 y

El largo (y patético) adiós. Declive del cine de géneros europeo, 1975-1990

coordinado por

José Ignacio Fernández del Castro.

Intervendrán, en este diálogo de filósofos cinéfilos, los citados autores, introducidos por

Juan Jesús Alonso Menéndez

de la Editorial Rema y Vive

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CIERRA LAS PROGRAMACIONES DEL TERCER CUATRIMESTRE DE 2015 DE SU CINE-FORUM “IMÁGENES PARA PENSAR” CON LA PELÍCULA GOOD MORNING BABILONIA (1986) DE PAOLO Y VITTORIO TAVIANI (9 DE DICIEMBRE), COMO PREPARACIÓN DEL FORO DE FILOSOFÍA POPULAR (15 DE DICIEMBRE) QUE REFLEXIONARÁ SOBRE EL DERECHO A “BUSCARSE LA VIDA” AQUÍ Y AHORA (SOBRE EL DOLOR DE LAS MIGRACIONES)

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en el mes de Diciembre-2015 (Miércoles, día 9, a las 19 horas) da continuidad al Cine-Forum “Imágenes para Pensar”, una propuesta mensual de audiovisuales (desde películas de ficción a documentales, pasando por reportajes televisivos) relacionados con los temas que se desarrollarán días más tarde en el Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora”, y que habrán de servir tanto para ilustrar y animar el debate de los participantes en éste como para desbordar la experiencia subjetiva de tantas personas cinéfilas dispuestas a contrastarla en un fructífero diálogo… En esta ocasión, cerrando de la Programación del Tercer Cuatrimestre 2015, se proyectará la película Good morning Babilonia (Italia- Francia- Estados Unidos, 1986) de Paolo y Vittorio TAVIANI (San Miniato, Pisa, Toscana, Italia, 8 de Noviembre de 1931 y 20 de Septiembre de 1929, respectivamente)... El nostálgico canto al origen del cine (y al aporte de la emigración europea al mismo) de los hermanos Taviani llega, ya bien cimentada su particular visión del neorrealismo roselliniano (que hiciera cumbre en su Padre padrone, 1977, o en La noche de San Lorenzo, 1982) en una curiosa forma de dirección conjunta (también de elaboración de guiones y de producción de sus propias obras) en la que cada cual va alternando escenas sin interferencias del otro, con sorprendentes resultados que logran extraer el lirismo más insólito de situaciones narradas con crudeza naturalista y clara mirada política... Y aborda aquí la peripecia de  los hermanos Nicola (Vicent Spano) y Andrea (Joaquim de Almeida) quienes, tras la quiebra a principios del siglo XX  de la cantería artesanal que, regentada por su  padre, el viejo “Babbo” Bonnano (Omero Antonutti), en la Toscana, había constituido siempre el modus vivendi familiar, deciden emigran a Estados Unidos para “buscarse la vida” y contribuir a mejorar el bienestar de sus padres y los cinco hermanos que dejan en Italia. En la “tierra prometida” norteamericana se van sucediendo las aventuras y calamidades propias de todo migrante ilusionado que choca con la dura realidad… Y terminan en Hollywood donde, tras algunas vicisitudes, logran diseñar decorados para D.W. Griffith (Charles Dance), padre de los primeros “grandes impulsos” del cine, e incluso casarse con dos hermosas bailarinas aspirantes a actrices que se habían conjurado, en aras de sus sueños, para no salir con nadie que no fuese director o productor de cierto relieve… Pero tras la alegría, como suele suceder en la vida, llega la tragedia en forma de Primera Guerra Mundial, y  los dos hermanos, que juntos alcanzaron el éxito y la cúspide en su pericia artesanal de decoradores cinematográficos, se tornan en nada, enfrentados en bandos opuestos...

Good morning Babilonia supone, pues,  un homenaje al cine, especialmente al mudo, arte que se homologa, en sus heroicos e ilusionados inicios a las más inmortales maravillas de la arquitectura italiana como manifestaciones  de un espíritu colectivo de progreso y esperanza para todo ser humano… Pero también subyace una critica radical a los sistemas de producción meramente industriales, a la vez que se reivindica el soplo italiano (y europeo, en general) que impulsó los inicios de Hollywood como incuestionable muestra de las aportaciones de la inmigración a la construcción de la Meca del Cine, de los Estados Unidos y, en general, de toda tierra de acogida. Todo ello constituye una narrativa dramática, salpicada de ánimo jovial y lirismo, hasta un discutible giro final trágico con fuertes reminiscencias mitológicas… Obra, en fin, pergeñada con la voluntad romántica y radiante de los mejores cuentos, destila pasión por el cine en sus cuidadísimas imágenes llenas de embrujo, fuerza visual y talento compositivo (desde la bendición paterna en la partida a la pulcra iconografía religiosa), y, sin embargo, algunos desajustes del ritmo y la intensidad del discurso fílmico merman su capacidad de emocionar y lastran el intento de los hermanos Taviani por hacer compatibles sus afanes autorales con la difusión de su cine entre audiencias más amplias y universales… Pese a ello, se vería reconocida con el  Premio Hochi Film a la Excelencia Cinematográfica 1987, de la revista japonesa Hochi Shimbun, a la Mejor Película en Lengua Extranjera; la Cinta de Plata 1988, del Sindicato Italiano de Periodistas Cinematográficos, al Mejor Diseño de Vestuario  (Lina Nerli Taviani), con nominación como Mejor Actor de Reparto (Omero Antonutti); y el Premio de la revista japonesa Kinema Jumpo a la Mejor Película en Lengua Extranjera 1988.



Se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía de los directores, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La proyección, que se realiza en relación con la sesión del Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” dedicada a «La Filosofía ante el derecho a “buscarse la vida” aquí y ahora: Sobre el dolor de las migraciones»  (Martes, 15 de Diciembre de 2015) y tendrá lugar en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia totalmente libre (no necesariamente vinculada a la futura participación en Foro Filosófico citado). Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.