Con motivo del Día Internacional del Migrante, que se celebra el 18 de Diciembre, ACCEM y la Sociedad Cultural
Gijonesa tienen el placer de
presentar, en colaboración con el Centro
Municipao Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), la película Edén al Oeste, dedicada a
todas las personas que se han visto obligadas a migrar, y con la voluntad de
acercar a toda la ciudadanía la realidad de las gentes forzadas a abandonar su
lugar de origen o residencia habitual en busca de un futuro mejor... Edén al Oeste (Eden à
l'Ouest) (2009) de Constantin
COSTA-GAVRAS (Lutra-Iraias,
Atenas, Grecia, 13 de Febrero de 1933)...
Con más de setenta y cinco años, casi cuarenta y cinco como director y
dos decenas de películas a sus espaldas, este grecofrancés, referente
indiscutible del cine europeo socialmente
comprometido, va apuntando en sus propuestas más recientes su vislumbre de
la gran crisis/estafa desde distintos
enfoques, anticipándola en una parábola indignada sobre los peligros de la
competitividad laboral (Arcadia, 2005) o rastreando la
indignidad personal del poder financiero
que la provocó (El capital, 2012)... Precisamente entre ambas,
ponía su cámara ante la proliferación de “crisis
humanitarias” y sus consecuencias en forma de flujos migratorios y desplazamientos
de poblaciones en busca de seguridad y una vida (no necesariamente mejor,
pero, al menos, posible). Y narrará la peripecia del joven Elías (Riccardo Scamarcio), del que nada sabremos ni
siquiera sobre su origen (como de tantos otros migrantes con los que nos
cruzamos cada día en las calles reales), a través de los múltiples
contratiempos y obstáculos que jalonarán su ánimo de “entrada ilegal” en la
Unión Europea, empezando por la patera
al uso cargada de “colegas” y su llegada a nado a la “tierra prometida” ¡a
través de una playa nudista!… Porque, precario Ulises en una Odisea actualizada, sus aventuras
(y, sobre todo, desventuras) comenzarán con el Mar Egeo como escenario para
iniciar un periplo que, entre escalas en el paraíso y dolorosas estancias en el
infierno (de las diversas formas de explotación –que no excluyen la sexual-, de
la huida continua, del doloroso descubrimiento de la importancia de la
apariencia), le llevará a la mitificada París… ¿Será la ciudad de la luz para sus sueños en esa casi lírica búsqueda del
mago del Teatro Lido y sus varitas
mágicas?.miércoles, 16 de diciembre de 2015
ACCEM GIJÓN, LA SOCIEDAD CULTURAL GIJONESA Y EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CONMEMORAN ELDÍA INTERNACIONAL DEL MIGRANTE (18 DE DICIEMBRE) CON LA PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA EDÉN AL OESTE (FRANCIA- GRECIA- ITALIA, 2009) DE KONSTANTINOS COSTA-GAVRAS
Con motivo del Día Internacional del Migrante, que se celebra el 18 de Diciembre, ACCEM y la Sociedad Cultural
Gijonesa tienen el placer de
presentar, en colaboración con el Centro
Municipao Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), la película Edén al Oeste, dedicada a
todas las personas que se han visto obligadas a migrar, y con la voluntad de
acercar a toda la ciudadanía la realidad de las gentes forzadas a abandonar su
lugar de origen o residencia habitual en busca de un futuro mejor... Edén al Oeste (Eden à
l'Ouest) (2009) de Constantin
COSTA-GAVRAS (Lutra-Iraias,
Atenas, Grecia, 13 de Febrero de 1933)...
Con más de setenta y cinco años, casi cuarenta y cinco como director y
dos decenas de películas a sus espaldas, este grecofrancés, referente
indiscutible del cine europeo socialmente
comprometido, va apuntando en sus propuestas más recientes su vislumbre de
la gran crisis/estafa desde distintos
enfoques, anticipándola en una parábola indignada sobre los peligros de la
competitividad laboral (Arcadia, 2005) o rastreando la
indignidad personal del poder financiero
que la provocó (El capital, 2012)... Precisamente entre ambas,
ponía su cámara ante la proliferación de “crisis
humanitarias” y sus consecuencias en forma de flujos migratorios y desplazamientos
de poblaciones en busca de seguridad y una vida (no necesariamente mejor,
pero, al menos, posible). Y narrará la peripecia del joven Elías (Riccardo Scamarcio), del que nada sabremos ni
siquiera sobre su origen (como de tantos otros migrantes con los que nos
cruzamos cada día en las calles reales), a través de los múltiples
contratiempos y obstáculos que jalonarán su ánimo de “entrada ilegal” en la
Unión Europea, empezando por la patera
al uso cargada de “colegas” y su llegada a nado a la “tierra prometida” ¡a
través de una playa nudista!… Porque, precario Ulises en una Odisea actualizada, sus aventuras
(y, sobre todo, desventuras) comenzarán con el Mar Egeo como escenario para
iniciar un periplo que, entre escalas en el paraíso y dolorosas estancias en el
infierno (de las diversas formas de explotación –que no excluyen la sexual-, de
la huida continua, del doloroso descubrimiento de la importancia de la
apariencia), le llevará a la mitificada París… ¿Será la ciudad de la luz para sus sueños en esa casi lírica búsqueda del
mago del Teatro Lido y sus varitas
mágicas?.sábado, 12 de diciembre de 2015
EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CIERRA LA PROGRAMACIÓN DEL TERCER CUATRIMESTRE DE 2015 DEL NUEVO CICLO DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” (“SALDANDO DEUDAS DEL FORO, III”) CON EL PICO (1983) DE ELOY DE LA IGLESIA (14 DE DICIEMBRE)



El
Centro Municipal Integrado de El Llano
(c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Diciembre-2015 (Lunes, día 14, a las
19 horas) de su Cine-Forum “Recuperando la Memoria
Histórica”, como cierre de la
tercera parte de su Ciclo “Saldando deudas del Foro” (que recogerá
películas de directores que, por distintos motivos, acumulan méritos para
figurar en la mejor historia del cine español y, sin embargo, no habían sido
todavía abordados en los doce años de existencia de este Cine-forum), presentará la obra El pico (1983), de Eloy Germán de la IGLESIA DIÉGEZ (Zarauz, Guipúzcoa, 1
de Enero de 1944- Madrid, 23 de Marzo de 2006)... Un director de carácter profundamente
provocador con voluntad de espejo
existencial en aras de la denuncia sociopolítica, que acabaría dando a su
obra un sello muy personal, disidente y transgresor para rastrear, con notable desmaño estético (que, sin embargo,
dotaba de gran verosimilitud los sórdidos relatos), caminos de los mundos
marginales del lumpen (delincuencia,
violencia callejera, drogadicción, homosexualidad en los bajos y altos fondos,
prostitución…) por los que habían transitado directores tan eminentes, y
también controvertidos, como Pier Paolo Pasolini o Rainer Werner Fassbinder, y
en los que acabaría asentando sus reales el primer Pedro Almodóvar. Pero a esa
desmañada voluntad de retrato de un mundo
en una época (es, sin duda, Eloy de la Iglesia el mejor cronista de la transición a la democracia en España), añadía
también casticismo y violencia esencial en los contenidos y las
formas, convirtiéndose en el paladín (en una línea sociológicamente mucho más radical
que su colega barcelonés José Antonio de la Loma) del llamado cine quinqui, con el que conmocionó la España
de una década (desde 1976, Los
placeres ocultos, hasta 1987, La estanquera de Vallecas) a base de propuestas tan
tremendistas como taquilleras que la crítica más exquisita consideraba
verdaderas “groserías fílmicas” y obligaban a torce el gesto al la
audiencia más biempensante… Un enfoque que nos sitúa aquí, precisamente en lo que muchos
consideraron “el final de la transición
política (tras el ascenso del Partido
Socialista Obrero Español de Felipe González al poder en las elecciones del 28 de octubre de 1982,
con el 48’11% de los votos), ante las cuitas de Paco (José Luís Manzano) y Urko (Javier
García), dos chavales de diecisiete años en el Bilbao de los primeros años
ochenta. Paco es hijo de un Comandante
de la Guardia Civil, Evaristo Torrecuadrada (José
Manuel Cervino), que, tras enviudar recientemente, ha sobrevivido a un
atentado; Urko es hijo del diputado abertzale Martín Aramendia (Luís Iriondo)…
Pero ambos, educados y presionados para seguir la tradición y visión del mundo de
sus respectivos progenitores, se hacen amigos y comienzan, casi como quien no
quiere la cosa, a compartir drogas; y llegan a la heroína y al pequeño tráfico
para financiar su propio consumo. Hasta que "El
Cojo" (Ovidi Montllor), el principal distribuidor de Bilbao, les presiona
y amenaza para que entren en su red… Así que Paco, descubierta su adicción y sus amistades por su padre (cuando éste esperaba que ingresase en la Academia
Militar), huye de casa llevando el arma reglamentaria paterna. Y, mientras el
Comandante Torrecuadrada busca a su hijo con todos sus hombres y desesperado
acude incluso al padre de Urko para moverse por un mundo que desconoce, los
adolescentes toman una desesperada “solución asesina” para “garantizar sus
suministros”.
Ejemplo
eminente de cine quinqui made en Eloy de
la Iglesia, El pico es un retrato valiente de una España casi subterránea
en un tiempo en que narrar la sordidez empezaba a no ser “políticamente
correcto” ante la esperanza de cambios que abría el ascenso del socialismo al
poder… Narrada con ritmo vertiginoso y
más que meritorio uso del lenguaje cinematográfico, numerosos y muy diversos sucesos
se acumulan y entrecruzan en tan corto espacio de tiempo que apenas permite detenerse
mínimamente en ellos: la mezcla de drogadicción, tráfico de estupefacientes,
violencia callejera, homosexualidad, nacionalismo, terrorismo, tradicionalismo
militarista,… acaba por tornarse popurrí valiente, sí, pero confuso en su
torrencialidad destemplada que apenas encuentra remanso en algunos momentos
especialmente emotivos. Como venía sucediendo desde hacía más de un lustro con
el cine de su director, ante tan airado (y un tanto desgarbado) documento
histórico la crítica más selecta despreció un producto que fue bien acogido por
un público ávido de verdad, más allá de los inicios del “imperio de los
biempensantes”, obteniendo incluso algún premio internacional como el de Mejor
Actor (Luís Iriondo) en el Festival de Cinema et Culture Espagnols de
Bordeaux – Fecceb 1984.
Como siempre, se
proporcionará a las personas participantes documentación sobre la obra proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director,
sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada
por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para,
tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en
el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre.
jueves, 10 de diciembre de 2015
Hablando de cine a la hora del ocaso en La Manzorga (11-12-2015)
Calle Cean Bermúdez 2, 33208, Xixón - Tlf: 984 991 524/666 184 592 - info@lamanzorga.org
Viernes, 11 de Diciembre de 2015 (19 horas)

Coloquio-presentación:
"¿De qué hablamos cuando hablamos de que el cine se muere?
o a vueltas con la poética del ocaso"
La ventana indiscreta. Una poética materialista del cine de
Pablo Huerga Melcón
Pablo Huerga Melcón
y
coordinado por
José Ignacio Fernández del Castro.
Intervendrán, en este diálogo de filósofos cinéfilos, los citados autores, introducidos por
Juan Jesús Alonso Menéndez
de la Editorial Rema y Vive
Etiquetas:
Cine,
Cine de Géneros,
Cine europeo,
Ocaso del cine,
Poética,
Serie B
sábado, 5 de diciembre de 2015
EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CIERRA LAS PROGRAMACIONES DEL TERCER CUATRIMESTRE DE 2015 DE SU CINE-FORUM “IMÁGENES PARA PENSAR” CON LA PELÍCULA GOOD MORNING BABILONIA (1986) DE PAOLO Y VITTORIO TAVIANI (9 DE DICIEMBRE), COMO PREPARACIÓN DEL FORO DE FILOSOFÍA POPULAR (15 DE DICIEMBRE) QUE REFLEXIONARÁ SOBRE EL DERECHO A “BUSCARSE LA VIDA” AQUÍ Y AHORA (SOBRE EL DOLOR DE LAS MIGRACIONES)

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en el mes de Diciembre-2015 (Miércoles, día 9, a las 19 horas) da continuidad al Cine-Forum “Imágenes para Pensar”, una propuesta mensual de audiovisuales (desde películas de ficción a documentales, pasando por reportajes televisivos) relacionados con los temas que se desarrollarán días más tarde en el Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora”, y que habrán de servir tanto para ilustrar y animar el debate de los participantes en éste como para desbordar la experiencia subjetiva de tantas personas cinéfilas dispuestas a contrastarla en un fructífero diálogo… En esta ocasión, cerrando de
Good morning Babilonia supone, pues, un homenaje al cine, especialmente al mudo, arte que se homologa, en sus heroicos e ilusionados inicios a las más inmortales maravillas de la arquitectura italiana como manifestaciones de un espíritu colectivo de progreso y esperanza para todo ser humano… Pero también subyace una critica radical a los sistemas de producción meramente industriales, a la vez que se reivindica el soplo italiano (y europeo, en general) que impulsó los inicios de Hollywood como incuestionable muestra de las aportaciones de la inmigración a la construcción de la Meca del Cine, de los Estados Unidos y, en general, de toda tierra de acogida. Todo ello constituye una narrativa dramática, salpicada de ánimo jovial y lirismo, hasta un discutible giro final trágico con fuertes reminiscencias mitológicas… Obra, en fin, pergeñada con la voluntad romántica y radiante de los mejores cuentos, destila pasión por el cine en sus cuidadísimas imágenes llenas de embrujo, fuerza visual y talento compositivo (desde la bendición paterna en la partida a la pulcra iconografía religiosa), y, sin embargo, algunos desajustes del ritmo y la intensidad del discurso fílmico merman su capacidad de emocionar y lastran el intento de los hermanos Taviani por hacer compatibles sus afanes autorales con la difusión de su cine entre audiencias más amplias y universales… Pese a ello, se vería reconocida con el Premio Hochi Film a la Excelencia Cinematográfica 1987, de la revista japonesa Hochi Shimbun, a la Mejor Película en Lengua Extranjera; la Cinta de Plata 1988, del Sindicato Italiano de Periodistas Cinematográficos, al Mejor Diseño de Vestuario (Lina Nerli Taviani), con nominación como Mejor Actor de Reparto (Omero Antonutti); y el Premio de la revista japonesa Kinema Jumpo a la Mejor Película en Lengua Extranjera 1988.
Se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía de los directores, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La proyección, que se realiza en relación con la sesión del Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” dedicada a «
Etiquetas:
Arte,
Buscar fortuna,
Cine mudo,
Guerra,
hermanos Taviani,
Hollywood,
Industria,
Migraciones
Suscribirse a:
Entradas (Atom)


