«—¿Qué opinas de las películas con más Goyas de la
historia?.
— Mar adentro
(2005) se llevó 14 (incluyendo Mejor Película) de 15 candidaturas. No sólo
tiene una espléndida interpretación de Bardem, sino también de Lola Dueñas y
Mabel Rivera. Un tema difícil tratado con sensibilidad y con interés dramático.
¡Ay, Carmela! (1991) se hizo con 13 galardones (incluyendo Mejor
Película) de 15 nominaciones. Saura siempre es Saura. Tres actores en estado de
gracia. El descubrimiento de Pajares como actor dramático. Una visión de la Guerra Civil a través
de los ojos de unos cómicos.»
(Jesús ROBLES; Madrid, 1958
– 10 de julio de 2013; fundador y gerente
de la mítica Librería Ocho y Medio, 1995; Miembro asociado de la Academia de las Artes y
las Ciencias Cinematográficas de España, 2007. Entrevista en AUX.magazine,
53 –http://www.auxmagazine.com/pdf/auxmagazine_n53.pdf- con
motivo de la publicación de Viaje al
cine español. 25 años de Premios Goya -2011- que coordinó, Febrero-Marzo 2012.)
Podemos ser amables... Incluso debemos ser siempre
amables en la relación con una persona, un tema o un ámbito que amamos.
Jesús
Robles, que recogiera la librería de las multisalas
Alphaville (hoy Golem) para
convertirla, desde mediados de los años noventa del pasado siglo, en la mítica Librería Ocho y Medio, amaba
profundamente el cine... Por eso, junto a su compañera María Silveyro, no le
importaba meterse en aventuras editoriales y actividades promocionales diversas
llevando al límite sus fuerzas y sus recursos. Por eso era siempre amable con
cineastas, cinéfilos y todo tipo de cineadictos, gentes frikis o sesudas, incondicionales de la serie B o devotas del cine de
culto, catadoras de rarezas o degustadoras sólo de obras maestras sacralizadas...
Todo cuanto era cine tenía su hogar en Ocho
y Medio y en la 
mirada amiga de Jesús Robles.
Acaso
se pueda decir que, más allá de sus gustos personales, hacía pública gala de
una amplitud de criterios estéticos y técnicos que, a veces, podría
interpretarse como un postmoderno “todo
vale”... Pero no era así: simplemente el cine era su vida y su vida estaba
entregada al cine, así que empeñaba toda su bonhomía
en favorecer cualquier manifestación del llamado séptimo arte.
Uno,
capaz de pasárselo bien recuperando la
inocencia en la degustación del más pobre cine de género o dejando correr sus ideas tras los vericuetos
oscuros del cine más hermético, que
lo único que le aburre es la banalidad de la producción industrial en serie con
el único recurso del aparato técnico, hace años que no podía ir a Madrid,
aunque fuese un par de días, sin pasar un rato por Ocho y Medio.
Este
verano lo he hecho en dos ocasiones, poco antes y poco después de la muerte de Jesús
Robles, y, en ambos casos, sentí la mítica Librería como un lugar propicio para
el encuentro con las palabras del cine, con la gente del cine... Como un hogar
para quienes nos sigue apeteciendo sentirnos embrujados ante una gran pantalla.
Y
pensé lo mismo... Debemos ser más amables con cuanto amamos, con quienes
comparten con nosotros aficiones y sentimientos, expectativas y sueños, vida...
Debemos potenciar los lugares comunes, los hogares donde acoger cuantos amamos
para disfrutarlo en compañía de personas a las que, de uno u otro modo,
amamos...
Porque
sólo así tendremos el fundamento y los arrestos para enfrentarnos radicalmente
a quienes tratan de quitarnos aficiones y sueños, sentimientos y expectativas...
De borrar nuestros paisajes y echarnos de nuestros hogares... De desahuciarnos de la vida.
¡Silencio, se rueda!...
Nacho Fernández del Castro, 10 de Septiembre de 2013
OZORES PUCHOL (Madrid, 5 de octubre de 1926). Con una docena de películas
ya a sus espaldas y tres producidas en ese mismo año, el emblemático director
de comedia española se convierte aquí
en un adelantado al fenómeno del landismo
para, con un elenco en el que Alfredo se ve rodeado por José Luís López
Vázquez, Antonio Ozores o Gracita Morales, contarnos la llegada de un verano
tórrido en el que lo único que apetece es abandonar la urbe y huir para
refrescarse en el mar o la montaña... Pero al pobre Jacinto (López Vázquez) le espera un tiempo,
tediosamente largo y abrasador, forzado a intentar sacar adelante su negocio en
la capital madrileña, un gimnasio de barrio... En realidad, le echa mucho
cuento al asunto pues, en realidad, está encantado de quedarse de Rodríguez en la ciudad, mientras manda a toda su
familia a la meca vacacional del
momento, Benidorm: un plan perfecto para que cada cual disfrute de las vacaciones
con 
toda libertad. Máximo (Landa), en
cambio, decide llevarse a toda la parentela, incluida su suegra, a la sierra
para que gocen del aire puro y la naturaleza en la montaña, porque, al fin y al
cabo, la playa no lo es todo. Y Evaristo (Ozores),
por su parte, ha planeado un programa estival mucho más típico, disfrutando
del sol en la playa con su mujer, Filomena (Morales), mientras “alegra la pestaña
con las rubicundas nórdicas que llenan los arenales españoles... Distintas
formas de hacer más sopotables los cuarenta grados a la sombra.
Situada, en fin, a las mismas puertas del landismo, la película constituye una
muestra canónica del entretenimiento
"made in Spain" de los sesenta, realizada con presupuesto mínimo
por un correcto artesano que deja fluir la vis
comica, un tanto histriónica, de sus intérpretes, mientras consagra la
canción homónima como el éxito del verano (en la voz de la francesa Claudine
Coppin, respaldada por Los Indonesios
–alias The black dynamites-). Pero hay más, como decimos: se apunta ya el estereotipo
landista que, en tiempos de vacas flacas, ausencia de libertades
y precariedad creativa, dará nombre a un subgénero de la comedia
de enredo con una dignidad interpretativa habitualmente muy superior
a los subproductos a los que sirve... Y asentando un imaginario del varón
español medio, bajito, moreno, con alopecia progresiva y una forma de mirar
el mundo (y las mujeres), a medio camino entre la chulería y la represión, que lo hacen bastante impresentable y cargante, pero, en el fondo
(a veces, muy en el fondo), eso que se llama “buena gente” (el propio Landa, en
plena recogida de premios tras la retirada y un poco crecido en su propio
personaje, diría al recibir el Premio Especial del Décimo Aniversario del
Festival de Málaga en 2007, que se sentía orgulloso del landismo, al
que había aportado una media de media decena de películas por año durante casi
veinte, porque "no hay nadie que haya dejado algo tan importante como
una forma de ser, de actuar y de ver la vida").
Como siempre, se proporcionará a las personas participantes
documentación sobre la obra proyectada (Ficha técnica y artística, carteles,
biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y
cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio
Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño
coloquio. La sesión se celebrará en el Salón
de Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar
la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos
que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las
puertas de acceso a la sala.
