EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO COMIENZA LAS PROGRAMACIONES DEL TERCER CUATRIMESTRE DE 2015 DE SU CINE-FORUM “IMÁGENES PARA PENSAR” CON LA PELÍCULA CAZA DE BRUJAS (1991) DE IRWIN WINKLER (23 DE SEPTIEMBRE)

 

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en el mes de Septiembre-2015 (Miércoles, día 23, a las 19 horas) reanuda el Cine-Forum “Imágenes para Pensar”, una propuesta mensual de audiovisuales (desde películas de ficción a documentales, pasando por reportajes televisivos) relacionados con los temas que se desarrollarán días más tarde en el Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora”, y que habrán de servir tanto para ilustrar y animar el debate de los participantes en éste como para desbordar la experiencia subjetiva de tantas personas cinéfilas dispuestas a contrastarla en un fructífero diálogo… En esta ocasión, como arranque de la Programación del Tercer Cuatrimestre 2015, se proyectará la película Caza de brujas (Guilty by Suspicion) (1991) de Irwin WINKLER (New York, Estados Unidos, 23 de Mayo de 1931)... La opera prima como director de quien ya por entonces era un consagrado productor de Hollywood (con un Oscar a la Mejor Película por Rocky, 1976, de John G. Avildsen, además de otras tres nominaciones en dicha categoría, y un BAFTA a la Mejor Película por  Goodfellas –Uno de los nuestros-, 1990, de Martin Scorsese) reescribe un guión original de Abraham Polonsky (guionista y director que había figurado realmente en la lista negra) para contarnos la historia de David Merrill (Robert de Niro), director de talento pero con la carrera algo estancada que, al regresar a Estados Unidos en los primeros años cincuenta tras un rodaje en Francia, se encuentra con una acusación de deslealtad por parte del Comité de Actividades Antiamericanas, presidido y alentado por el senador Joseph McCarthy, no pudiendo volver a trabajar en Hollywood hasta que toda duda sea “despejada” mediante la delación de algunos colegas comunistas, procomunistas, sospechosos de simpatizar con el comunismo o, simplemente, hostiles con la política de hostigamiento a las industrias culturales por parte del Comité. En principio, David quiere permanecer fiel a sus principios liberales, negándose a implicar en el asunto a colega alguno, y así lo manifiesta en una reunión privada con letrados del Comité y de su estudio... Pero, cuando todo comienza a extenderse a su exesposa Ruth (Annette Bening), y pese a que él siempre había antepuesto su carrera a su relación con ella y su hijo Paulie (Luke Edwards), a la vez que el acoso creciente del FBI le impide ya trabajar no sólo con estudios desconocidos, sino también en Broadway, agencias publicitarias o hasta pequeños talleres de restauración de películas, mientras llega una “oferta” de su viejo estudio para hacer una película siempre que la colaboración con el Comité lo permita, decide olvidarse de los principios y hacerlo... Pero su declaración será un tanto sorprendente.

Sobria visión, de un naturalismo casi hastiado, de  una de las etapas más abyectas de la historia de Estados Unidos y de su repercusión sobre la industria hollywoodiense... Lejos de cualquier tentación de panfleto, la película supone un intento notablemente perspicaz de develar el absurdo radical de un tiempo y unas actitudes que fueron enredándose, bajo el impulso de un ultraderechismo populista, en una madeja francamente kafkiana... Y, en buena medida, lo logra gracias a unas excelentes interpretaciones (con algunos excesos en casos como el de Patricia Wttig incorporando a Dorothy Nolan) y un ritmo que partiendo muy cerca del tedio avanza hacia una escena fina de tensión memorable; pero esa cohesión global está muy por encima del aliento de inspiración que se transmite... Así que ese reconocimiento, más temático que formal, derivó en su nominación a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 1991;  el Premio a la Revelación del Año 1992 (Annette Bening) del Círculo de Críticos de Londres (ALFS);y el Premio Exposé 1992 de la Sociedad de Cine Político (PFS) de Estados Unidos, con nominación al Premio Derechos Humanos.

Se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La proyección, que se realiza en relación con la sesión del Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” dedicada a «La Filosofía ante los falsos dilemas de la paz aquí y ahora: ¿Libertad o seguridad?»  (Martes, 29 de Septiembre de 2015) y tendrá lugar en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia totalmente libre (no necesariamente vinculada a la futura participación en Foro Filosófico citado). Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

Sobre el cierre de los Cines Centro de Gijón, 13-7-2015

«Recuerdo bien

aquellos cuatrocientos golpes de Truffaut
y el travelling con el pequeño desertor,
Antoine Doinel,
playa a través,
buscando un mar que parecía más un paredón.
Y el happy-end
que la censura travestida en voz en off
sobrepusiera al pesimismo del autor,
nos hizo ver
que un mundo cruel
se salva con una homilía fuera del guión.
Cine, cine, cine,
más cine por favor,
que todo en la vida es cine
y los sueños,
cine son.
Al fin llegó
el día tan temido más allá del mar,
previsto por los grises de Henri Decae;
cuánta razón
tuvo el censor,
Antoine Doinel murió en su domicilio conyugal.
Pido perdón
por confundir el cine con la realidad,
no es fácil olvidar Cahiers du cinéma,
le Mac Mahon,
eso pasó,
son olas viejas con resacas de la nouvelle vague.»

 (Luis Eduardo AUTE GUTIÉRREZ; Manila, 13 de septiembre de 1943. “Cine, cine”, publicado originalmente como segundo corte del disco Cuerpo a cuerpo, 1984; luego publicado como decimoctavo corte del Volumen 1 de sus Autorretratos; y, en versión catalana, como undécimo corte del disco Auteclàssic que le dedicara 

Joan Isaac, 2009.)

Acabo de cerrar la puerta de salida (que lo es también, simbólicamente, de emergencia) de la Sala 3 de los Cines Centro de Gijón en la última sesión de su último día...  Lo he hecho envuelto en una mezcla de nostalgia por el adiós y el delicioso esplendor del cierre de la trilogía de Roy Anderson sobre la existencia humana, La paloma que se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia (En duva satt på en gren och funderade på tillvaron, 2014)... ¿Qué mejor, para un acto de despedida como ése, que una sutil mezcla de existencialismo bergmaniano, surrealismo buñuelesco y comicidad minimalista Tatiana?, ¿qué mejor que esa áspera incitación al rastreo del sinsentido del devenir humano capaz de tomar tierra en el dolor del presente europeo desde las pinceladas de horrores pasados y la peripecia cotidiana de quijotescos personajes, Sam y Jonathan, vendedores de artículos de broma que, a través los pausados y banales avatares de su cotidianidad, nos sitúan ante los absurdos y despropósitos de la vida moderna, del mundo presente, del aquí y el ahora, de nosotros mismos.

Es decir, provocan nuestra sonrisa más doliente como un grito casi desesperado ante las sombras de la existencia misma... Algo totalmente oportuno, diría idóneo, para situarnos frente al cierre de aquel proceso que emp0ezara con el preludio de la invasión de los blockbusters de la mano de Spielberg y Lucas, de sus tiburones y sus guerras galácticas... Mientras la televisión cambiaba los hábitos de ocio (sobre todo de las llamadas “clases populares”) y desde Europa apenas se acertaba a responder con el juego de trileros de la explotación más burda, pobre y descarada... Así que comenzaron ya entonces a cerrarse los cines de pueblo, los de barrio y, poco después, las grandes salas de exhibición (¡aquellas colas ante las taquillas del Cine Robledo, el María Cristina o el Arango!)... Y a abrirse multisalas en grandes superficies comerciales (para vender cine como se venden zapatos, refrescos de cola o patatas) que eran controladas por las grandes distribuidoras transnacionales de la industria cultural.

Los Cines Centro eran multisalas, sí, pero pertenecientes a un circuito que era el último resquicio de resistencia en Asturias (antes habían cerrado los Hollywood en Gijón, los Brooklyn y los Clarín en Oviedo, los Marta y María en Avilés, todos de la misma matriz), una empresa local que, unida a emblemas estatales (como los Golem, antiguos Alphaville, madrileños), todavía trataba de mostrar que seguía habiendo un cine más allá de los blockbusters hollywoodienses.

Pero, claro, los hábitos siguen cambiando y, con independencia del debate sobre la posible masa crítica de víctimas de cinefilia capaces de mantener un esfuerzo de exhibición “a la contra” de ese tipo, una parte importante de cineheridos ya prefieren usar las grandes y nítidas pantallas HD que, aderezadas con home cinema, llenan las “salas de estar” en sus hogares.

Así que la batalla de la exhibición está perdida y el cierre de los Cines Centro es la rendición simbólica que completa un proceso de cuarenta años... Tal vez, contando con los nuevos medios digitales, otro cine sea aún posible (incluso hay síntomas de que la televisión, el viejo enemigo mortal, puede ser ahora un refugio); pero no ya, desde luego, para ser exhibido en salas comerciales.

¿Qué será de los personajes como Antoine Doinel, Sam o Jonathan si no pueden colectivizar sus peripecias en ese tipo de salas?... ¿Qué será de nuestros sueños colectivos si el cine se convierte en un vicio de disfrute privado?.

Nacho Fernández del Castro, 13 de Julio de 2015

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CIERRA LA PROGRAMACIÓN DEL PRIMER SEMESTRE DE 2015 EN EL NUEVO CICLO (DE LO NUEVO: ENTRE INDIES Y SHOWMEN), DENTRO DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA”, CON CARMINA Y AMÉN (2014) DE PACO LEÓN (22 DE JUNIO)

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Junio-2015 (Lunes, día 22, a las 19 horas) de su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica”, como cierre del Ciclo “De lo nuevo: Entre indies y showmen” (que viene ofreciendo muestras de la obra reciente de directores e intérpretes españoles con proyección mediática previa –Pablo Carbonell, Toni Nievas, Paco León- junto a lo más granado del panorama independiente actual –Javier Rebollo, David Pinillos, Jonás Trueba-), presentará la película Carmina y amén (2014), de Francisco LEÓN BARRIOS, Paco LEÓN (Sevilla, 4 de Octubre de 1974). La segunda película de este polifacético hombre del espectáculo (actor de teatro, cine y televisión, danzarín, doblador, guionista y director que, con su popularidad asentada en la serie televisiva Aída –Globomedia para Mediaset, 2005-2014-, sorprendió al público y a la industria con una opera prima producida y distribuida familiarmente contando con los nuevos medios digitales, en un innovador tono de falso documental cómico Carmina o revienta, 2012)  ofrece una memorable secuela de su debut low-cost (más desconcertante, aún, en alguien inmerso en el entretenimiento más comercial y de masas) con una producción más profesional (pasa de los 40.000 euros de su antecesora a los 650.000 y la implicación de varias cadenas televisivas) que no abandona su garra y originalidad… Porque nos habla ahora de cómo, tras la inesperada muerte de su marido Antonio (Paco Casaus), Carmina (Carmina Barrios) convence a su hija María (María León) para no hacer público el óbito, al menos durante dos días, tiempo en el que podrán cobrar la siguiente paga extraordinaria del difunto... Así que esconden el cadáver como pueden y procuran ocultar la situación ante los ojos de todos sus vecinos de la popular barriada sevillana que comparten con seres como Yoli (Yolanda Ramos) que, bajo sus esoterismos y su apariencia de eterna “fumada”, esconde una cotilla insaciable...

Paco León da un gran salto adelante como director, con respecto a la agitadora rareza de su debut, para poner su ingenio heterodoxo al servicio de una de las mejores comedias españolas de los últimos años, con escenas que mezclan la gracia con la subversión en medio de diálogos hilarantes, en un cóctel que nos remite al gran Azcona (aunque por el medio estén planteamientos generales ya transitados por Javier Maqua –Carne de gallina, 2002- o Fernando León de Aranoa –Amador, 2010-)… No falta tampoco, pues, la sutil crítica social que, desbordando lo tópico e inmediato, salpica nuestras miradas con las variopintas calamidades que “entretienen” la cotidianidad de cualquier familia humilde en sus “pretensiones” de supervivencia.... Así que, pese a la rareza cinematográfica de la obra nos mantiene expectantes ante las próximas producciones de su director y sigue cogiendo a la industria con el pie un tanto cambiado, ha logrado una positiva respuesta del público en taquilla y el reconocimiento de buena parte de la crítica, con premios como las Biznagas de Plata al Mejor Guión y a la Mejor Actriz de Reparto (Yolanda Ramos) en el Festival de Cine Español de Málaga 2014; el Premio del Público en el Festival Tolouse Cinespaña 2014; el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Varsovia 2014; el Premio Jules Verne en el Festival de Cine Español de Nantes 2015; el Premio Feroz 2015 de la Asociacion de Informadores Cinematográficos de Espana a la Mejor Película cómica; así como nominaciones, entre otras, a la Mejor Dirección, Mejor Actriz Principal (Carmina Barrios), Mejor Actriz de Reparto (María León y Yolanda Ramos)., Mejor Trailer y Mejor Poster en los propios Premios Feroz; a la Mejor Comedia en los Premios del Cine Europeo 2015; y al Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación (Yolanda Ramos).

Como siempre, se proporcionará a las personas participantes documentación sobre la obra proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre.

Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a la sala.

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CIERRA LA PROGRAMACIÓN DEL PRIMER SEMESTRE DE 2015 DE SU CINE-FORUM “IMÁGENES PARA PENSAR” CON LA PELÍCULA ¿PARA QUÉ SIRVE UN OSO? (2011) DE TOM FERNÁNDEZ (17 DE JUNIO) •

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El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en este mes de Junio-2015 (Miércoles, día 17, a las 19 horas) cierra la Programación del Primer Semestre 2015 de su Cine-Forum “Imágenes para Pensar”, una propuesta mensual de audiovisuales (desde películas de ficción a documentales, pasando por reportajes televisivos) relacionados con los temas que se desarrollan en el Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” correspondiente, y que habrán de servir tanto para ilustrar y animar el debate de los participantes en éste como para desbordar la experiencia subjetiva de tantas personas cinéfilas dispuestas a contrastarla en un fructífero diálogo… En esta ocasión se proyectará la película ¿Para qué sirve un oso? (España, 2011) de Tom FERNÁNDEZ (Oviedo, 1971)... El segundo largometraje del guionista y director asturiano (tras la espléndida sorpresa de La Torre de Suso en 2007), ahonda su amor por el paisaje de su tierra y su confianza en el equipo artístico de la mítica serie 7 vidas (Telecinco, 1999-2006), de la que fuera guionista en 1999-2000 y responsable de su adaptación griega (7 zoes, 3008)…  Porque, apoyado en Javier Cámara y Gonzalo de Castro, desgrana un enredo con mensaje ecologista con el telón de fondo de la belleza natural de Asturias:  Dos hermanos científicos son apasionados amantes de la naturaleza desde su niñez en la verde Asturias, pero han pasado tanto tiempo tratando de salvar el planeta, por su cuenta que se han olvidado de hacerlo juntos… Y ahora crece ante ellos una muralla de distancia, tiempo y desencuentros… Guillermo (Javier Cámara) es un biólogo que ha perdido la fe, y Alejandro (Gonzalo de Castro) es un zoólogo al que sólo le queda fe,. Antagónicos ya en todo, el primero es una aparentemente exitosa (en lo público, lleno de prestigio y premios internacionales) personificación del método científico que aplica en la Antártida al estudio del cambio climático, mientras el segundo es el vivo ejemplo de la pura pasión por su materia de estudio (y del fracaso público)… Así que Alejandro malvive desde hace cuatro años en un árbol, casi como un animal más del bosque, con la única compañía de Vicent, más conocido por Chaval (Jesse Johnson), un zoólogo californiano recién licenciado y bastante despistado que le sirve de  ayudante y escudero en su lucha por salvar la hermosura del bosque de la codicia deforestadora, para lo que buscan desesperada e infructuosamente la “colaboración” de un oso… Y, cuando Guillermo regresa con la intención de retirarse al viejo caserón familiar, pues se siente derrotado por la hipocresía de quienes lo utilizan como bandera para cubrir su absoluto desprecio por el problema del calentamiento  global, se encuentra con una Josephine (Geraldine Chaplin), la nanny que los crió cuando se quedaron huérfanos y que sigue a cargo de la casería, no lo recibe, precisamente, con los brazos abiertos y le obliga a ir al bosque al encuentro de  su hermano... Un encuentro que alterará profundamente todo el ecosistema emocional.

Comedia ecológica espléndidamente servida por la química interpretativa que fluye entre Javier Cámara y Gonzalo de Castro, ¿Para qué sirve un oso? se ve algo frenada en su enorme potencial por el privilegio en la dirección de un didactismo bienintencionado… Así que lo que prometía navegar en el mejor espíritu de las comedias Ealing (y lo hace durante buena parte del metraje) acaba derivando hacia los puertos anodinos de las teleseries familiares… Aunque siempre salvados de la linealidad por la excelencia del cuadro de intérpretes.

Esos innegables valores, parciales en las formas y radicales en la intención de mensaje, se tradujeron en reconocimientos como las Biznagas de Plata a la Mejor Dirección, Mejor Actriz de Reparto (Geraldine Chaplin) y Mejor Montaje (Ángel Hernández Zoido) en el Festival de Cine Español de Málaga 2011.

Se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro)... La proyección está vinculada con la sesión del Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” dedicada a «La Filosofía ante el deterioro del mundo natural aquí y ahora: De mitos tecnológicos y desastres medioambientales»  (Martes, 23 de Junio de 2015), y tendrá lugar en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia totalmente libre (no necesariamente vinculada a la participación en el Foro Filosófico citado). Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.