miércoles, 26 de septiembre de 2018
viernes, 21 de septiembre de 2018
EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO COMIENZA LA PROGRAMACIÓN DE DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” EN EL TERCER CUATRIMESTRE DE 2018 (CICLO “FILMÁBAMOS AYER…”) CON LA PROYECCIÓN DE MUERTE DE UN CICLISTA (1955) DE JUAN ANTONIO BARDEM (24 DE SEPTIEMBRE)
El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37-
Gijón), en la sesión del mes de Septiembre-2018 (Lunes,
día 24, a las 19 horas) da continuidad a su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica ”,
iniciando el Ciclo “Filmábamos ayer…:
Juan Antonio Bardem, Ladislao Vadja, Edgar Neville, Fernando Fernán gómez” (que
hará una cala en lo mejor -y más
olvidado- del cine clásico español de grandes directores ya fallecidos)… Esta actividad, organizada en
colaboración con el Departamento de
Proyectos Culturales de la FMCEyUP del Ayuntamiento de
Gijón, arranca con la proyección de Muerte de un ciclista (España- Italia, 1955) de Juan Antonio BARDEM MUÑOZ (Madrid,
2 de Junio de 1922- 30 de Octubre de 2002).
El cuarto largometraje (tercero en
solitario, pues comenzó codirigiendo con su amigo Luís García Berlanga el corto Paseo por una guerra antigua, 1948
–en el que también estaban Agustín Navarro y Florentino Soria-, y el largo Esa pareja feliz, 1953) de uno de
los grandes directores del compromiso
(punta de lanza de la renovación del cine
español en los años cincuenta y una de las gigantescas “tres B” del gran cine español, junto a Buñuel y Berlanga), es
generalmente considerada su obra maestra… 
Porque en ella se nos cuenta la peripecia de María José de Castro (Lucía Bosé), joven burguesa madrileña,
y su amante Juan Fernández Soler, profesor universitario, que, en una de sus
escapadas amatorias, atropellan accidentalmente a un ciclista… Cuando Juan baja
del coche a comprobar su estado, ella le
detiene para evitar problemas y ambos regresan al coche para abandonar
rápidamente el escenario entre algún remordimiento y muchos temores a que el
asunto se pueda descubrir… Hasta que se van cerciorando de que nadie parece saber
nada concreto de lo sucedido. Pero, mientras María José es asediada por algunas
insinuaciones de Rafael Sandoval (Carlos
Casaravilla), un crítico de arte, Juan lo será cada vez más por su propia
conciencia: ella, cada vez más suspicaz ante la sospecha de que Rafa algo sabe de
lo ocurrido, siente amenazada su reputación; él, crecientemente perturbado por un progresivo
sentimiento de culpa, ve sus tareas cotidianas llenarse de despistes por más
que intenta aparentar calma y normalidad. Así que, cuando una de sus
negligencias docentes (devuelve a una alumna que estaba realizando una prueba
oral a su sitio entre gritos, tras sentir alucinadamente que su voz constriñe
el devenir de sus ideas, y, luego, la suspende) desemboca en el descrédito
profesional ante sus superiores y en las protestas del alumnado, decide, después de ponerlo en conocimiento de
María José, abandonarlo todo y entregarse a las autoridades. Pero ella no está
dispuesta a renunciar así como así a su condición pública de “buena burguesa”,
y para no tener que hacerlo, atropella premeditadamente a Juan en la misma
carretera en la que habían arrollado y abandonado al ciclista… Pero acaso a
ella le espere el mismo destino, aunque pueda ser con algún ciclista que, más
decente que ella, avise inmediatamente del accidente…
Juan
Aantonio Bardem, que había dicho en las famosasConversaciones de Salamanca (1955)
que el cine español era “políticamente ineficaz, socialmente falso,
intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico”,
irrumpió en ese panorama con pulso certero y, a veces, sublime… Como ocurre en Muerte
de un ciclista, situada en la estela de Cronaca di un amore (1950) de Michelangelo Antonioni, genuino ejemplo de esa suerte de postneorrealismo
que les une en la búsqueda permanente de planos reflexivos y hermosos desde los
que mirar la realidad para develar su cadencia y, ¿por qué no?, su hechizo, narrándola
con personalidad y afilado coraje… En Bardem, como aquí se muestra, hay además elegancia, cada uno de sus fotogramas quiere un cine consolidado como medio de expresión inequívocamente
estética capaz de indagar con voluntad pictórica y sonora en lo
oculto. Así lo hace aquí, desde una primorosa selección de tomas y escenarios
(casi todos en los alrededores de los madrileños Estudios Chamartín)
magistralmente fotografiados por Alfredo Fraile o un eficaz trabajo
interpretativo, para dejar nuestras miradas ante un tratamiento narrativo y
visual resultan difícilmente mejorable… Además,
por supuesto, el atropello y abandono de un ciclista por la parejita adultera se
converte en manos del comprometido director en denuncia de la egocéntrica
insolidaridad de la burguesía. Para decirlo con las palabras de José María Caparrós Lera (en el Cap IV: "La oposición al franquismo: Muerte de un ciclista (1955),
Calle Mayor (1956), y La Venganza (1957), de J.A. Bardem" de sus Estudios
sobre el cine español del franquismo (1941-1964) del 2000), "[en] Muerte de un ciclista […] se pueden apreciar el tráfico de
influencias y la situación de la clase obrera en esa etapa de posguerra, asÌ
como el fariseísmo de determinada sociedad, o los primeros conatos de rebelión
estudiantil, además del trasfondo político español y la crisis de algunos
intelectuales, […] incluso se identificó a Bardem con el crÌtico de arte que
incorpora Carlos Casaravilla". Y añade: "La
muerte de Juan por María José adquiere trascendencia y verosimilitud, en cuanto
de lo social se trasciende al mismo ámbito actuando políticamente: es una clase
social defendiendo a toda costa sus privilegios. Muerte de un ciclista es, por tanto, la descripción crítica de un
país que vive un periodo de confusión social, en el que la miseria y el lujo no
hallan un punto medio de confluencia."…
Todo ello la sitúa entre las mejores películas españolas de la historia en todas
las listas y, en su momento (pese a los recelos de la censura, a duras penas
salvados por la decidida búsqueda de compañías coproductoras por Manuel
Goyanes) le valió a el Premio
FIPRESCI de la Crítica Internacional en su estreno mundial, fuera de la sección oficial, en el Festival de Cannes 1955; y el Premio a la Mejor Película 1955 del Sindicato Nacional del Espectáculo de
España.
Como
siempre, se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la
producción proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del
director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico)
realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del
Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La
sesión se celebrará en el Salón de
Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar
la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos
que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las
puertas de acceso a la sala.
viernes, 14 de septiembre de 2018
El Patrimonio industrial y los Paisajes culturales en las pantallas asturianas (20 al 23 de Septiembre de 2018)
Del 20 al 23 de septiembre de 2018 tendremos el INCUNA IFF I Festival de Cine sobre Patrimonio Industrial y paisajes Culturales, que se celebrará en tres sedes: Cinemateca de Laboral en Gijón, Cine Felgueroso en Langreo yCasa de Cultura de Avilés, del que adjuntamos programa con horarios de las sesiones de las películas seleccionadas, las conferencias interactivas acerca de las relaciones del cine con arquitectura, los "paisajes del cine" en Berlín o los talleres familiares para niños sobre patrimonio industrial y cine.
Con este motivo se ha habilitado una nueva web de INCUNA sobre Cine y patrimonioindustrial: www.incunafilmfest.com en la que se puede consultar todo lo referente al tema.
La inauguración será el 20 de septiembre en Cinemateca de Laboral, Gijón, a las 20 horas , y las sesiones en las tres sedes aparecen relacionadas en el programa que se adjunta.
Todas las sesiones y actividades del Incuna IFF son gratuitas, aunque conviene apuntarse previamente a las charlas y/o talleres. Para cualquier información o solicitud al respecto podéis escribir a información@incunafilmfest.com
Como resumen de las XX Jornadas Internacionales de Patrimonio Industrialpor INCUNA, que se celebrarán del miércoles 26 al sábado 29 de septiembre en Gijón podemos señalar el éxito de participación e interés que han despertado a escala internacional... Con el tema central de "Resiliencia, Sostenibilidad e Innovación", alrededor de 200 personas de 17 países intervendrán como ponentes, asistentes o partícipes en las diferentes actividades (excursiones o itinerarios culturales, exposiciones y otras iniciativas relacionadas con dicho tema) en estos días.
También se puede consultar el CANAL INCUNA en Youtube donde están disponibles los trailers de las peliculas del festival, entrevistas, reportajes y noticias sobre patrimonio industrial I INCUNA FILM FEST TRAILERS A CONCURSO - YouTube
Este evento se enmarca en las próximas XX Jornadas Internacionales de Patrimonio Industrialpor INCUNA, como inicio de la celebración del vigésimo aniversario de las mismas como punta de lanza de sus actividades dirigidas a la preservación y puesta en valor del patrimonio industrial, cultural y natural.
La inauguración oficial será el miércoles día 26 de septiembre a las 19 horas en la sala Paraninfo de Laboral Ciudad de la Cultura, pero desde las 16 horas del propio miércoles 26, en las salas 3 y 4 de Laboral, se desarrollan las exposiciones de ponencias por parte de los participantes.
Dicho miércoles 26, para la inauguración, en la que se proyectará en el Paraninfo la película ganadora del Festival de Cine, la entrada será libre hasta completar aforo. Está todavía abierto el periodo de inscripciones para las propias Jornadas y para cualquier aspecto de información, logística y documentación se puede contactar a la Secretaría Técnica de las XX Jornadas de INCUNA al mail incuna@telecable.es o llamando alteléfono 985319385
La información con formularios y hojas de inscripción está disponible en la web www.incuna.es
Para la actividad complementaria de ruta por los paisajes industriales, culturales y naturales de Asturias, del entorno de Cangas de Onís, Minas de Buferrera, centro de interpretación Pedro Pidal, Museo y visitas a Covadonga, Museo de la sidra y lagares de Nava, del sábado 29 de septiembre, se ruega que se formalice la inscripción en la secretaria técnica de las XX Jornadas, ya que las plazas son limitadas y quedan ya un número reducido por la notable afluencia de inscritos en las XX Jornadas Internacionales de Patrimonio Industrial.
Bienvenidos, pues, a estos eventos que presentarán otra forma de relacionarnos con el patrimonio industrial y los paisajes culturales en Gijón y Asturias a lo largo de estos días, animando, como siempre, a compartir experiencias, conocer, investigar, disfrutar, gestionar y actuar en este camino en el estudio, preservación y puesta en valor de esos recursos para dar un futuro a nuestro pasado.
INCUNA ( Industria, Cultura, Naturaleza)
c/ la Muralla, 3 - entresuelo
33202- Gijón ( Asturias) - España
teléfono 00 34 985319385
domingo, 17 de junio de 2018
EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO FINALIZA LA PROGRAMACIÓN DE DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” EN EL PRIMER SEMESTRE DE 2018 (CICLO “EJERCICIOS DE ESTILO SOBRE EL DOLOR Y LA LOCURA”) CON LA PROYECCIÓN DE MAGICAL GIRL (2014) DE CARLOS VERMUT (25 DE JUNIO)
El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37-
Gijón), en la sesión del mes de Junio-2018 (Lunes,
día 25, a las 19 horas) da continuidad a su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica ”,
cerrando el Ciclo “Ejercicios de estilo
sobre el dolor y la locura” (que ha venido mostrando algunos retratos que
el cine español más independiente ha ofrecido, en lo que llevamos de milenio, bajo la mirada
de Isabel Coixet, Pablo Malo, José Manuel González-Berbel, Freddy Mas Franqueza,
Fernando Franco y Carlos Vermut)…
Esta
actividad organizada en colaboración con elDepartamento
de Proyectos Culturales de la FMCEyUP del Ayuntamiento de
Gijón, aborda ahora la proyección de Magical Girl (España, 2014) de Carlos LÓPEZ DEL REY, conocido artísticamente como Carlos VERMUT
(Madrid, 1980). El segundo
largometraje (tras su abigarrada opera prima Diamond flash, 2011) para la gran
pantalla de este joven historietista, guionista, director y productor independiente,
formado como ilustrador, supuso la
confirmación de una de las voces más interesantes del panorama más divergente
del indie hispano…
Porque en ella se nos
cuentan las angustias de Luis (Luís Bermejo), un profesor de Literatura en paro que trata
desesperadamente de hacer realidad el último deseo de Alicia (Lucía Pollán), su hija de doce años que
padece un cáncer terminal:
poseer el vestido oficial de la serie
de anime Magical
Girl Yukiko… Así que el desorbitado precio de la prenda hará que
Luis busque el dinero con impaciencia, entrando en contacto con Bárbara (Bárbara Lennie), joven y atractiva mujer casada que tiene problemas
psíquicos y se encuentra, a su vez, relacionada con Damián (José Sacristán), un
profesor retirado con un tortuoso pasado… Y todos se verán atrapados una
extraña y sombría red de chantajes que, en el choque inevitable entre sus
instintos y su capacidad de raciocinio, cambiará sus vidas para siempre…
Eminente ejercicio de
estilo profundo y lleno de talento que nos va atrapando con un magnetismo
casi hipnótico servido por excelentes interpretaciones (tan magistrales José
Sacristán y Bárbara Lennie como sorprendente Luís Bermejo)… Es la afirmación de
un director total capaz de hacer que la obra vaya creciendo en una serena
puesta en escena que se enriquece con la certera acumulación de detalles para
enlazar ideas y sugerencias ante nuestra mirada hasta producir una explosión retardada
del sentido… 
Ello le valió, pese a su modesto presupuesto (apenas medio millón
de euros) y su dificultad para encontrar una respuesta convergente con el
talento desplegado en las salas comerciales, un gran reconocimiento crítico que
derivó en premios como la
Concha de Oro a la Mejor Película y la Concha de Plata a la Mejor Dirección
en el Festival Internacional de Cine
de San Sebastián 2014, su estreno mundial; el Premio Goya 2015, de la Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas de España, a la Mejor
Actriz Principal (Bárbara Lennie), con
nominaciones a la Mejor Dirección, Mejor Guión Original (Carlos
Vermut), Mejor Actor Principal (Luís Bermejo), Mejor Actor de Reparto
(José Sacristán), y Mejor Actor
Revelación (Israel Elejalde); el Fotogramas
de Plata 2015, de la revista
Fotogramas, a la Mejor Actriz de Cine
(Bárbara Lennie); el Premio Feroz
2015, de la Asociación de Informadores
Cinematográficos de España, al Mejor
Guión (Carlos Vermut), Mejor Actriz Principal (Bárbara Lennie),
Mejor Actor de Reparto (José
Sacristán) y Mejor Póster (Carlos
Vermut),, con nominaciones a la Mejor Dirección, Mejor Película Dramática, Mejor Actor Principal (Luís Bermejo); el Premio
Cinematográfico José María Forqué 2015, de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales
(EGEDA), a la Mejor Actriz (bárbara
Le3nnie), con nominaciones a la Mejor
Película y al Mejor Actor (José
Sacristán); el Premio del Círculo de
Escritores Cinematográficos de España 2015 a la Mejor Actriz (Bárbara Lennie), con nominaciones a la Mejor Dirección, Mejor Guión Original (Carlos
Vermut), Mejor Actor Principal (Luís Bermejo), Mejor Actor Secundario
(José Sacristán); el Premio del Jurado
Joven en el Festival de Cine Español
de Nantes 2015; el Premio Pantalla
Abierta en el Festival de Cine en
Corto de Alcalá de Henares 2014; aparte de otra decena de nominaciones en festivales
internacionales como los de Rotterdam,
Palm Springs, Angers o Abu Dhabi, así como en ceremonias anuales tan relevantes como los Premios Gaudí o los Premios
Iberoamericanos de Cine Fénix.
Como
siempre, se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la
producción proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del
director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico)
realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del
Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. 
La
sesión se celebrará en el Salón de
Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar
la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos
que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las
puertas de acceso a la sala.miércoles, 23 de mayo de 2018
EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO SIGUE LA PROGRAMACIÓN DE DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” EN EL PRIMER SEMESTRE DE 2018 CON EL NUEVO CICLO “EJERCICIOS DE ESTILO SOBRE EL DOLOR Y LA LOCURA”, CON LA PROYECCIÓN DE LA HERIDA (2013) DE FERNANDO FRANCO (28 DE MAYO)
El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37-
Gijón), en la sesión del mes de Mayo-2018 (Lunes,
día 28, a las 19 horas) da continuidad a su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica ”,
con el Ciclo “Ejercicios de estilo sobre
el dolor y la locura” (que ofrece muestras de algunos retratos que el cine español más independiente ha ofrecido, en lo que llevamos de milenio, bajo la mirada
de Isabel Coixet, Pablo Malo, José Manuel González-Berbel, Freddy Mas Franqueza,
Fernando Franco y Carlos Vermut)…
Esta
actividad organizada en colaboración con el Departamento
de Proyectos Culturales de la FMCEyUP del Ayuntamiento de
Gijón, aborda ahora la proyección de La herida (España, 2013) de Fernando FRANCO GARCÍA (Sevilla,
1976). La
opera prima en el largometraje para la gran pantalla de
este joven cineasta independiente sevillano, con formación común a la mayoría
de los nombres del llamado nuevo cine
andaluz (Comunicación Audiovisual
en la Universidad de Sevilla) pero
separado rápidamente del grupo por su especialización en Montaje en la Escuela de
Cinematografía y Audiovisual de la Comunidad de Madrid, y con larga y
reconocida experiencia en la realización de cortometrajes y en el trabajo de
edición para lo más florido del panorama cinematográfico independiente español,
supuso la afirmación de una férrea voluntad de estilo despojado hasta el
minimalismo para retratar el dolor en primer plano sin ninguna concesión a la
banalidad… 
Porque en ella se nos cuentan los avatares de Ana (Marián
Álvarez) que, a sus veintiocho años, lleva una vida aparentemente normal
como conductora de ambulancias: se siente útil y bastante satisfecha de su
rutinario trabajo de ayuda a los demás… Y, pese a todo, fuera de su curro
solidario, tiene severos problemas para relacionarse con el prójimo, pues está
sumida en la incompetencia social más absoluta… Hasta el límite de la
agresividad gratuita con los seres más próximos y queridos. Así que siente una
culpabilidad que complica su vida con tendencias autodestructivas que, con
frecuencia creciente, están fuera de su control…
Ejercicio de estilo de un cine despojado de
ficciones en su minimalismo dardenniano, La herida sitúa una cámara ante el rostro atribulado de una
inmensa Marián Álvarez capaz de sembrar, desde la aridez y la frialdad del
dolor psíquico cotidiano (evitando cualquier tentación de banalizar el trastorno límite de la personalidad que
se retrata), compasión en nuestra mirada. Un debut impecable de Fernando Franco
tras la cámara con el mejor manejo de los recursos fílmicos para obtener, con
firme pulso moral, resultados supremos con lo mínimo (aunque entre esto, y más
allá del limitadísimo presupuesto de
908.000 euros, estuviese la portentosa interpretación de una Marián Álvarez en
pleno estado de gracia)… Ello le valió, más allá de la tibieza en la respuesta
de unas taquillas poco acostumbradas ya a propuestas tan radicalmente autorales
(sobre todo cuando no pueden invertir en grandes campañas de promoción en los
medios masivos), numerosos elogios de la crítica, incluyendo reconocimientos internacionales
como la Concha de Plata a la Mejor Actriz (Marián Álvarez) y el Premio
Especial del Jurado, junto a la nominación
a la Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de San
Sebastián 2013, su estreno mundial; el Premio
a la Mejor Actriz (Marián Álvarez), junto a la nominación a la Violette d'Or a la Mejor Película en el Festival Toulouse Cinespaña 2013; el Premio a la Mejor Actriz (Marián Álvarez),
junto a la nominación a la Mejor Película Internacional a Competición en
el Festival de Cine de Mar del Plata 2013;
los Premios Cinematográficos José María Forqué 2014, de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores
Audiovisuales (EGEDA), a la Mejor Actriz
(Marián Álvarez) y a la Mejor Película; el Premio Feroz 2014, de la Asociación
de Informadores Cinematográficos de España, a la Mejor Actriz (Marián Álvarez), con nominaciones a la Mejor
Dirección y a la Mejor Película
Dramática; el Premio Fotogramas de
Plata 2014, de la revista Fotogramas,
a la Mejor Película Española, con nominación a la Mejor Actriz de Cine (Marián Álvarez); el Premio Turia 2014, de la
Cartelera Turia y la Comunidad Valenciana, a la Mejor Película Española; y los Premios
Goya 2014, de la Academia de las
Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, a la Mejor Actriz (Marián Álvarez) y
a la Mejor Dirección Novel, con nominaciones a la Mejor Película, Mejor Guión
Original (Fernando Franco y Enric Rufas),
Mejor Montaje (David Pinillos), y Mejor Sonido (Aitor Berenguer, Jaume
Fernández y Nacho Arenas); aparte de otra decena de nominaciones en festivales internacionales como los de Londres o Santa bárbara, así como en ceremonias anuales tan relevantes como
los Premios Gaudí, los Premios del Círculo de Escritores
Cinematográficos de España, los Premios
Platino del Cine Iberoamericano, los Premios
Iberoamericanos de Cine Fénix, los Premios
del Instituto Británico del Cine o los Premios
del Cine Europeo.
Como
siempre, se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la
producción proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del
director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico)
realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del
Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La
sesión se celebrará en el Salón de
Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar
la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos
que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las
puertas de acceso a la sala.viernes, 20 de abril de 2018
EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DE EL LLANO SIGUE, EL MARTES 24 DE ABRIL, LA PROGRAMACIÓN DEL PRIMER SEMESTRE DE 2018 DE SU FORO DE FILOSOFÍA POPULAR CON UNA REFLEXIÓN FILOSÓFICA SOBRE LA MÚSICA DEL MUNDO AQUÍ Y AHORA (DE LA VIDA COMO “JAM SESSION”)
El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37-
Gijón), en su sesión del mes de Abril-2018 (Martes,
24, a las 19’30 horas), del Foro Filosófico Popular “Pensando aquí y ahora” abordará el tema «La filosofía ante la música del mundo aquí y
ahora: De la vida como “jam sesión”». La sesión se plantea como reflexión
general y concreta, sobre cómo, más allá del sentido que el concepto y
prácticas de industria cultural da a
la música en las sociedades complejas complejas contemporáneas, como parte
esencial de su “configuración simbólicas”,
la recepción, gestión y difusión de sonidos capaces de provocar sensaciones, evocar
situaciones o, en general, entretener está vinculada a la propia capacidad
humana de interrelacionarse con el medio y “comunicarse” con él...
Y ese es el latido que
recoge la música de la calle, ese jazz arrancado de los sones de los esclavos
negros en los campos de algodón del sur norteamericano para ir perfilando en la
densa humareda de cualquier garito mil historias trágicas o gozosas… Que son el
latido del mundo. Y por eso el poder
intentará controlar ese latido, imponiendo los grupos dominantes los sones más acordes con sus intereses
comerciales y, sobre todo, más útiles para construir representaciones de la realidad, imaginarios colectivos, coherentes
con su posición de dominio…
¿Cómo resistir y denunciar el imaginario de esta opresión
simbólica/musical, tan manifiesta en cuanto comparemos lo que se oye en
tres o cuatro radiofórmulas o en cuanto echemos una ojeada a cualquier lista de
éxitos, de esta sutil forma de multialienación
sonora del mundo globalizado?. La
cuestión acabará suscitando, inevitablemente, el debate entre posiciones
críticas con la sociedad de consumo (desde la acción directa, no simbólica, del fomento de la música aficionada y
su difusión directa en las calles, en los bares, en las redes, hasta el éxodo del mainstream para buscar otros espacios y cauces posibles para la
producción y difusión musical; pasando por el fomento de comunidades musicales como
formas de vida frente al subjetivismo
nómada de nuestras sociedades, tan bien caracterizado por Slavoj Zizek o
por Byung-Chul Han) entendido como guía para una pedagogía de la resistencia (al estilo de Henry Giroux) también en
nuestro latido musical… En suma, ¿cómo recobrar, aquí y ahora, en un mundo en
el que sólo cobramos sentido como “agentes de consumo”, el sentido de la vida como «jam
session»?. 
Este planteamiento será
introducido problemáticamente por el propio coordinador del Foro, José Ignacio Fernández del Castro, y
contará, para su desarrollo, con la aportación de Avelino
ALONSO RODRÍGUEZ,
que, con la Facultad de Historia y
Geografía de la Universidad de Oviedo
como alma mater, ha desarrollado
su vida profesional y vocacional fundamentalmente en dos campos: el de la
gestión cultural pública (primero en el área de Cultura del Ayuntamiento de
Oviedo y, por fin, como Director, desde su fundación hasta muy recientemente,
del CMI “Ateneo de La Calzada”, con
un paso temporal por la Dirección de la Universidad
Popular de Gijón) y el de la creación, interpretación y fomento de la música
profesional y aficionada (como guitarrista y compositor vinculado a las músicas
de vanguardia a través de la fundación y dirección del grupo Quasar GEM, con grabaciones para RNE o SFA Records; como profesor de guitarra en la Escuela de Música de Gijón; o, hasta la actualidad, como Director
del Coro “Luís Quirós” de La Calzada;
pasando por su vinculación a “Voces en
Off”, asociación para el fomento de la música contemporánea, o a la
dirección del grupo de música renacentista “Gorgias
Consort” o del Coro Femenino “Rosario
Acuña” de La Calzada).
Como
siempre, se facilitará a las personas participantes documentación sobre el tema
abordado (incluyendo el guión de la sesión, recomendaciones bibliográficas y
cinematográficas, e informaciones de interés), en un dossier elaborado
por el coordinador del Foro. Tras las intervenciones previstas (e, incluso,
durante las mismas) habrá un debate general entre todas las personas presentes.
La sesión, que se celebra en relación con el Día Internacional del Jazz
(30 de Abril), se desarrollará en el Aula
3 de la Segunda Planta, con
asistencia libre.
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