EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO FINALIZA LA PROGRAMACIÓN DE DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” EN EL PRIMER SEMESTRE DE 2018 (CICLO “EJERCICIOS DE ESTILO SOBRE EL DOLOR Y LA LOCURA”) CON LA PROYECCIÓN DE MAGICAL GIRL (2014) DE CARLOS VERMUT (25 DE JUNIO)

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Junio-2018 (Lunes, día 25, a las 19 horas) da continuidad a su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica”, cerrando el Ciclo “Ejercicios de estilo sobre el dolor y la locura” (que ha venido mostrando algunos retratos que el cine español más independiente  ha ofrecido,  en lo que llevamos de milenio, bajo la mirada de Isabel Coixet, Pablo Malo, José Manuel González-Berbel, Freddy Mas Franqueza, Fernando Franco y Carlos Vermut)… 

Esta actividad organizada en colaboración con elDepartamento de Proyectos Culturales de la FMCEyUP del Ayuntamiento de Gijón, aborda ahora la proyección de Magical Girl (España, 2014) de Carlos LÓPEZ DEL REY, conocido artísticamente como Carlos VERMUT (Madrid, 1980). El segundo largometraje (tras su abigarrada  opera prima  Diamond flash, 2011) para la gran pantalla de este joven historietista, guionista, director y productor independiente, formado como ilustrador, supuso la confirmación de una de las voces más interesantes del panorama más divergente del indie hispano… 

Porque en ella se nos cuentan las angustias de Luis (Luís Bermejo), un profesor de Literatura en paro que trata desesperadamente de hacer realidad el último deseo de Alicia (Lucía Pollán), su hija de doce años que padece un cáncer terminal: poseer el vestido oficial de la serie de anime Magical Girl Yukiko… Así que el desorbitado precio de la prenda hará que Luis busque el dinero con impaciencia, entrando en contacto con Bárbara (Bárbara Lennie), joven y atractiva mujer casada que tiene problemas psíquicos y se encuentra, a su vez, relacionada con Damián (José Sacristán), un profesor retirado con un tortuoso pasado… Y todos se verán atrapados una extraña y sombría red de chantajes que, en el choque inevitable entre sus instintos y su capacidad de raciocinio, cambiará sus vidas para siempre…

Eminente ejercicio de estilo profundo y lleno de talento que nos va atrapando con un magnetismo casi hipnótico servido por excelentes interpretaciones (tan magistrales José Sacristán y Bárbara Lennie como sorprendente Luís Bermejo)… Es la afirmación de un director total capaz de hacer que la obra vaya creciendo en una serena puesta en escena que se enriquece con la certera acumulación de detalles para enlazar ideas y sugerencias ante nuestra mirada hasta producir una explosión retardada del sentido… 

Ello le valió, pese a su modesto presupuesto (apenas medio millón de euros) y su dificultad para encontrar una respuesta convergente con el talento desplegado en las salas comerciales, un gran reconocimiento crítico que derivó en premios como la Concha de Oro a la Mejor Película y la Concha de Plata a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2014, su estreno mundial; el Premio Goya 2015, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, a la Mejor Actriz Principal (Bárbara Lennie), con nominaciones a la Mejor Dirección, Mejor Guión Original (Carlos Vermut), Mejor Actor Principal (Luís Bermejo), Mejor Actor de Reparto (José Sacristán), y Mejor Actor Revelación (Israel Elejalde); el Fotogramas de Plata 2015, de la revista Fotogramas, a la Mejor Actriz de Cine (Bárbara Lennie); el Premio Feroz 2015, de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, al Mejor Guión (Carlos Vermut), Mejor Actriz Principal (Bárbara Lennie), Mejor Actor de Reparto (José Sacristán) y Mejor Póster (Carlos Vermut),, con nominaciones a la Mejor Dirección, Mejor Película Dramática, Mejor Actor Principal (Luís Bermejo); el Premio Cinematográfico José María Forqué 2015, de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), a la Mejor Actriz (bárbara Le3nnie), con nominaciones  a la Mejor Película y al Mejor Actor (José Sacristán); el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos de España 2015 a la Mejor Actriz (Bárbara Lennie), con nominaciones a la Mejor Dirección, Mejor Guión Original (Carlos Vermut), Mejor Actor Principal (Luís Bermejo), Mejor Actor Secundario (José Sacristán); el Premio del Jurado Joven en el Festival de Cine Español de Nantes 2015; el Premio Pantalla Abierta en el Festival de Cine en Corto de Alcalá de Henares 2014; aparte de otra decena de nominaciones  en festivales internacionales como los de Rotterdam, Palm Springs, Angers  o Abu Dhabi,  así como en ceremonias anuales tan relevantes como los Premios Gaudí o los Premios Iberoamericanos de Cine Fénix.

Como siempre, se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la producción proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. 

La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO SIGUE LA PROGRAMACIÓN DE DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” EN EL PRIMER SEMESTRE DE 2018 CON EL NUEVO CICLO “EJERCICIOS DE ESTILO SOBRE EL DOLOR Y LA LOCURA”, CON LA PROYECCIÓN DE LA HERIDA (2013) DE FERNANDO FRANCO (28 DE MAYO)

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Mayo-2018 (Lunes, día 28, a las 19 horas) da continuidad a su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica”, con el Ciclo “Ejercicios de estilo sobre el dolor y la locura” (que ofrece muestras de algunos retratos que el cine español más independiente  ha ofrecido,  en lo que llevamos de milenio, bajo la mirada de Isabel Coixet, Pablo Malo, José Manuel González-Berbel, Freddy Mas Franqueza, Fernando Franco y Carlos Vermut)… 

Esta actividad organizada en colaboración con el Departamento de Proyectos Culturales de la FMCEyUP del Ayuntamiento de Gijón, aborda ahora la proyección de La herida (España, 2013) de Fernando FRANCO GARCÍA (Sevilla, 1976). La opera prima  en el largometraje para la gran pantalla de este joven cineasta independiente sevillano, con formación común a la mayoría de los nombres del llamado nuevo cine andaluz (Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla) pero separado rápidamente del grupo por su especialización en Montaje en la Escuela de Cinematografía y Audiovisual de la Comunidad de Madrid, y con larga y reconocida experiencia en la realización de cortometrajes y en el trabajo de edición para lo más florido del panorama cinematográfico independiente español, supuso la afirmación de una férrea voluntad de estilo despojado hasta el minimalismo para retratar el dolor en primer plano sin ninguna concesión a la banalidad… 

Porque en ella se nos cuentan los avatares de Ana (Marián Álvarez) que, a sus veintiocho años, lleva una vida aparentemente normal como conductora de ambulancias: se siente útil y bastante satisfecha de su rutinario trabajo de ayuda a los demás… Y, pese a todo, fuera de su curro solidario, tiene severos problemas para relacionarse con el prójimo, pues está sumida en la incompetencia social más absoluta… Hasta el límite de la agresividad gratuita con los seres más próximos y queridos. Así que siente una culpabilidad que complica su vida con tendencias autodestructivas que, con frecuencia creciente, están fuera de su control…

Ejercicio de estilo de un cine despojado de ficciones en su minimalismo dardenniano, La herida sitúa una cámara ante el rostro atribulado de una inmensa Marián Álvarez capaz de sembrar, desde la aridez y la frialdad del dolor psíquico cotidiano (evitando cualquier tentación de banalizar el trastorno límite de la personalidad que se retrata), compasión en nuestra mirada. Un debut impecable de Fernando Franco tras la cámara con el mejor manejo de los recursos fílmicos para obtener, con firme pulso moral, resultados supremos con lo mínimo (aunque entre esto, y más allá del  limitadísimo presupuesto de 908.000 euros, estuviese la portentosa interpretación de una Marián Álvarez en pleno estado de gracia)… Ello le valió, más allá de la tibieza en la respuesta de unas taquillas poco acostumbradas ya a propuestas tan radicalmente autorales (sobre todo cuando no pueden invertir en grandes campañas de promoción en los medios masivos), numerosos elogios de la crítica, incluyendo reconocimientos internacionales como la Concha de Plata a la Mejor Actriz (Marián Álvarez)  y el Premio Especial del Jurado, junto a la nominación a la Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2013, su estreno mundial; el Premio a la Mejor Actriz (Marián Álvarez), junto a la nominación a la Violette d'Or a la Mejor Película en el Festival Toulouse Cinespaña 2013; el Premio a la Mejor Actriz (Marián Álvarez), junto a la nominación a la Mejor Película Internacional a Competición en el Festival de Cine de Mar del Plata 2013;  los Premios Cinematográficos José María Forqué 2014, de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), a la Mejor Actriz (Marián Álvarez) y a la Mejor Película; el Premio Feroz 2014, de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, a la Mejor Actriz (Marián Álvarez), con nominaciones a la Mejor Dirección y a la Mejor Película Dramática; el Premio Fotogramas de Plata 2014, de la revista Fotogramas, a la Mejor Película Española, con nominación a la Mejor Actriz de Cine (Marián Álvarez); el Premio Turia 2014, de la Cartelera Turia y la Comunidad Valenciana, a la Mejor Película Española; y los Premios Goya 2014, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, a la Mejor Actriz (Marián Álvarez) y a la Mejor Dirección Novel, con nominaciones a la Mejor Película, Mejor Guión Original (Fernando Franco y Enric Rufas), Mejor Montaje (David Pinillos), y Mejor Sonido (Aitor Berenguer, Jaume Fernández y Nacho Arenas); aparte de otra decena de nominaciones  en festivales internacionales como los de Londres o Santa bárbara,  así como en ceremonias anuales tan relevantes como los Premios Gaudí, los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos de España, los Premios Platino del Cine Iberoamericano, los Premios Iberoamericanos de Cine Fénix, los Premios del Instituto Británico del Cine o los Premios del Cine Europeo.

Como siempre, se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la producción proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DE EL LLANO SIGUE, EL MARTES 24 DE ABRIL, LA PROGRAMACIÓN DEL PRIMER SEMESTRE DE 2018 DE SU FORO DE FILOSOFÍA POPULAR CON UNA REFLEXIÓN FILOSÓFICA SOBRE LA MÚSICA DEL MUNDO AQUÍ Y AHORA (DE LA VIDA COMO “JAM SESSION”)

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en su sesión del mes de Abril-2018 (Martes, 24, a las 19’30 horas),  del Foro Filosófico Popular “Pensando aquí y ahora” abordará el tema «La filosofía ante la música del mundo aquí y ahora: De la vida como “jam sesión”». La sesión se plantea como reflexión general y concreta, sobre cómo, más allá del sentido que el concepto y prácticas de industria cultural da a la música en las sociedades complejas complejas contemporáneas, como parte esencial de su “configuración simbólicas”, la recepción, gestión y difusión de sonidos capaces de provocar sensaciones, evocar situaciones o, en general, entretener está vinculada a la propia capacidad humana de interrelacionarse con el medio y “comunicarse” con él...

 ¿Quién no ha sentido, incluso en su más tierna infancia sin formación alguna, que una brisa enrredada en las ramas de los árboles le transportaba a otros lugares maravillosos?, ¿quién no ha evocado nostálgicamente, a través del sonido de las olas, episodios de su propia vida con la distancia de las mejores historias ajenas?... ¿Quién puede, en suma, permanecer ajeno en su vida al poder del sonido para serenarnos o irritarnos?.

Y ese es el latido que recoge la música de la calle, ese jazz arrancado de los sones de los esclavos negros en los campos de algodón del sur norteamericano para ir perfilando en la densa humareda de cualquier garito mil historias trágicas o gozosas… Que son el latido del mundo. Y por eso el poder intentará controlar ese latido, imponiendo los grupos dominantes los sones más acordes con sus intereses comerciales y, sobre todo, más útiles para construir representaciones de la realidad, imaginarios colectivos, coherentes con su posición de dominio… 

¿Cómo resistir y denunciar el imaginario de esta opresión simbólica/musical, tan manifiesta en cuanto comparemos lo que se oye en tres o cuatro radiofórmulas o en cuanto echemos una ojeada a cualquier lista de éxitos, de esta sutil forma de multialienación sonora del mundo globalizado?. La cuestión acabará suscitando, inevitablemente, el debate entre posiciones críticas con la sociedad de consumo (desde la acción directa, no simbólica, del fomento de la música aficionada y su difusión directa en las calles, en los bares, en las redes, hasta el éxodo del mainstream para buscar otros espacios y cauces posibles para la producción y difusión musical; pasando por el fomento de comunidades musicales como formas de vida frente al subjetivismo nómada de nuestras sociedades, tan bien caracterizado por Slavoj Zizek o por Byung-Chul Han) entendido como guía para una pedagogía de la resistencia (al estilo de Henry Giroux) también en nuestro latido musical… En suma, ¿cómo recobrar, aquí y ahora, en un mundo en el que sólo cobramos sentido como “agentes de consumo”, el sentido de la vida como «jam session»?.

Este planteamiento será introducido problemáticamente por el propio coordinador del Foro, José Ignacio Fernández del Castro, y contará, para su desarrollo, con la aportación de Avelino ALONSO RODRÍGUEZ, que, con la Facultad de Historia y Geografía de la Universidad de Oviedo como alma mater, ha desarrollado su vida profesional y vocacional fundamentalmente en dos campos: el de la gestión cultural pública (primero en el área de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo y, por fin, como Director, desde su fundación hasta muy recientemente, del CMI “Ateneo de La Calzada”, con un paso temporal por la Dirección de la Universidad Popular de Gijón) y el de la creación, interpretación y fomento de la música profesional y aficionada (como guitarrista y compositor vinculado a las músicas de vanguardia a través de la fundación y dirección del grupo Quasar GEM, con grabaciones para RNE o SFA Records; como profesor de guitarra en la Escuela de Música de Gijón; o, hasta la actualidad, como Director del Coro “Luís Quirós” de La Calzada; pasando por su vinculación a “Voces en Off”, asociación para el fomento de la música contemporánea, o a la dirección del grupo de música renacentista “Gorgias Consort” o del Coro Femenino “Rosario Acuña” de La Calzada).

Como siempre, se facilitará a las personas participantes documentación sobre el tema abordado (incluyendo el guión de la sesión, recomendaciones bibliográficas y cinematográficas, e informaciones de interés), en un dossier elaborado por el coordinador del Foro. Tras las intervenciones previstas (e, incluso, durante las mismas) habrá un debate general entre todas las personas presentes. La sesión, que se celebra en relación con el Día Internacional del Jazz (30 de Abril), se desarrollará en el Aula 3 de la Segunda Planta, con asistencia libre.

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO SIGUE LA PROGRAMACIÓN DE DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” EN EL PRIMER SEMESTRE DE 2018 CON EL NUEVO CICLO “EJERCICIOS DE ESTILO SOBRE EL DOLOR Y LA LOCURA”, CON LA PROYECCIÓN DE AMANECER DE UN SUEÑO (2009) DE FREDDY MAS FRANQUEZA (23 DE ABRIL)

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Abril-2018 (Lunes, día 23, a las 19 horas) da continuidad a su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica”, con el Ciclo “Ejercicios de estilo sobre el dolor y la locura” (que ofrece muestras de algunos retratos que el cine español más independiente  ha ofrecido,  en lo que llevamos de milenio, bajo la mirada de Isabel Coixet, Pablo Malo, José Manuel González-Berbel, Freddy Mas Franqueza, Fernando Franco y Carlos Vermut)… Esta actividad organizada en colaboración con el Departamento de Proyectos Culturales de la FMCEyUP del Ayuntamiento de Gijón, aborda ahora la proyección de Amanecer de un sueño (España- Polonia- Alemania, 2009) de Freddy MAS FRANQUEZA (Pego, Alicante, 1979). 

La opera prima  (y única hasta el momento, a la espera de su proyecto norteamericano sobre un terrible tren de refugiados, Lost Train) para la gran pantalla de este joven realizador independiente levantino avalado por lo más florido del cine alemán, con Wim Wenders a la cabeza, nos cuenta la agridulce peripecia vital  de Marcel (Sergio Padilla) , que a los ocho años fue abandonado por su madre, Alina (Mónica López), por lo que creció siempre, desde entonces, junto a su abuelo viudo, Pascual (Héctor Alterio)… Él sería, pues, quien le iría facilitando el descubrimiento de las cosas más importantes de la vida mientras le regalaba todo el cariño que su madre le había negado… Pero cuando  Marcel (Alberto Ferreiro) cumple los veintiún años, decide que ha llegado el momento de emprender su propia vida; así que, junto a su novia, Bea (Aroa Gimeno), deja la casa de su abuelo, en la que ha crecido. Y, justo en ese momento, Pascual empieza a mostrar extraños síntomas que acaban en un diagnostico inequívoco, Alzheimer, trastocando radicalmente los planes de Marcel para dar paso a una triste cuenta atrás en la que, sin embargo, ambos recuperarán su incondicional unión hasta el instante en el que sus miradas se encontren por última vez.

Drama intimista de fuerte resonancias personales, Amanecer de un sueño desgrana en largos planos, movimientos lentos de cámara y exiguos diálogos tres momentos (infancia de abandono materno y aprendizaje vital al lado del abuelo, conflicto moral maduro entre autonomía y devolución de los cuidados, y catarsis emocional de búsqueda de la madre perdida) en la vida de Marcel marcados por distintas formas de angustia y vacío… Las que deja la desaparición, voluntaria o forzosa, de un ser querido, unos sentimientos que la muerte del propio abuelo del director había desencadenado cuando se encontraba en Berlín estudiando cine. Una soledad que calcina hasta las palabras a la vez que exige enhebrarlas en un discurso que ayude a comprender… Y ese fue, precisamente, el arranque del vívido y pequeño relato de Freddy Mas Franqueza que despertaría el interés de Wim Wenders, Hans- Joachim Schlegel y Jutta Brückner, hasta el punto de prestarle el apoyo necesario para convertirlo en un proyecto de largometraje. Verdadero y hermoso homenaje, pues, del novel realizador a su propio abuelo Pascual, la película trata de incorporar, con algunos “excesos autorales” del impulso primerizo que impiden la fluida articulación de las tres partes de la historia, los elementos necesarios para que nuestra mirada (re)viva esa vivencia misteriosa y purificadora de la percepción inmediata de las personas amadas que ya no están con nosotros... 

Por todo ello recibió, más allá de la complejidad transnacional y modestia de su financiación, numerosos reconocimientos como la Biznaga de Plata del Jurado en la Sección ZonaZine del Festival de Cine Español de Málaga 2009, su estreno mundial; los Premios a la Mejor Película y al Mejor Actor (Héctor Alterio) en la Sección Mostra Cinema València de la XXX Mostra de València-Cinema del Mediterrani 2009; el Premio del Público a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg 2009, Alemania; los Premios a la Mejor Dirección y al Mejor Guión en el Festival Internacional de Cine Eurasia 2009, en Almaty, República de Kazajstán; o las Menciones Especiales al Mejor Actor (Héctor Alterio) y al Mejor Actor de Reparto (Sergio Padilla) en el Festival Internacional de Cine de Moscú-2009, Rusia, con nominación al San Jorge de Oro a la Mejor Película; junto a otras dieciocho nominaciones, que incluyen quince (Mejor Película, Mejor Dirección Novel, Mejor Guión Original, Mejor Actor Protagonista –Héctor Alterio y Alberto Ferreiro-, Mejor Actriz Protagonista –Mónica López-, Mejor Actor Revelación –Sergio Padilla-, Mejor Actriz Revelación –Aroa Gimeno-, Mejor Dirección de Producción –Rubén Guillem-, Mejor Fotografía –Carles Gusi-, Mejor Montaje –José Manuel Jiménez-, Mejor Dirección Artística –Margarida Obrador-, Mejor Vestuario –Manuel Bonillo-, Mejor Maquillaje y Peluquería –Paula Sánchez y Amparo Arnáez-, y Mejor Sonido –Jaume Meléndez, Iván Martínez y José Sospedra-) a los Premios Goya 2010.

Como siempre, se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la producción proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO SIGUE LA PROGRAMACIÓN DE DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” EN EL PRIMER SEMESTRE DE 2018 CON EL NUEVO CICLO “EJERCICIOS DE ESTILO SOBRE EL DOLOR Y LA LOCURA”, CON LA PROYECCIÓN DE EL HOMBRE DE ARENA (2007) DE JOSÉ MANUEL GONZÁLEZ-BERBEL (19 DE MARZO)

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Marzo-2018 (Lunes, día 19, a las 19 horas) da continuidad a su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica”, con el Ciclo “Ejercicios de estilo sobre el dolor y la locura” (que ofrece muestras de algunos retratos que el cine español más independiente  ha ofrecido,  en lo que llevamos de milenio, bajo la mirada de Isabel Coixet, Pablo Malo, José Manuel González-Berbel, Freddy Mas Franqueza, Fernando Franco y Carlos Vermut)… Esta actividad organizada en colaboración con el Departamento de Proyectos Culturales de la FMCEyUP del Ayuntamiento de Gijón, aborda ahora la proyección de El hombre de arena (España, 2007) de José Manuel GONZÁLEZ-BERBEL. 

La opera prima  (y única hasta el momento) para la gran pantalla de este realizador formado en el ámbito televisivo (es, desde 1990, el internacionalmente reconocido responsable de realización del Departamento de Promociones de Gestevisión Telecinco) nos cuenta una sorprendente historia de amour fou en el marco de un sórdido manicomio extremeño en pleno desarrollismo franquista… A finales de los sesenta del pasado siglo, en el Hospital Psiquiátrico de Extremadura, en Mérida, se encuentran en borrosa mezcolanza enfermos mentales de distinto tipo con alcohólicos y vagabundos; víctimas de métodos más que dudosos bajo el desinterés de un director, Burgos (Alberto Jiménez), más atento a los deseos de las autoridades políticas y las fuerzas vivas que al bienestar de las personas a su cargo… Pese a todo, incluso en un medio tan hostil puede  surgir una paradójica historia de amor entre una chica que ha sido maltratada desde que es capaz de recordar,  Lola (María Valverde), y el recién ingresado nómada idealista Mateo (Hugo Silva), más genio que demente (que ha molestado a algún poderoso de la zona por ganarse unos cuartos tocando la gaita). Y es que su rebelde talento y voluntad de protección será capaz de ir cambiando muchas cosas, ganándose el respeto y apoyando incluso el afán reformista de la doctora Carmen (Irene Visedo). Claro que todo ello despertará los recelos de otros profesionales y pacientes, así como la irritación del mismísimo Director al sentir amenazado el estado de cosas del que era cómodo y sumiso custodio.

Drama de amour fou envuelto en vestigios sensibles de un tiempo de manicomios indisimuladamente concebidos para el gran encierro foucaultiano que recluía, en torpe mezcolanza, personas con distintos problemas psiquiátricos junto a otras que, ajenas a cualquier atisbo de locura, suponían un desdoro o una exhibición fuera de norma, una molestia o una amenaza para las convenciones y costumbres gratas a las fuerzas vivas de la sociedad franquista de finales de los sesenta… Así que el debut del guionista y director José Manuel González-Berbel encierra esa trama en un largo flash-back que, aunque a veces parezca tornarse en “camisa de fuerza”, logra mantener nuestra empatía con cierta originalidad y un más que notable pulso narrativo al que no es ajeno el encomiable afán puesto en el pergeño del perfil de los personajes y sus interrelaciones (pese a algunas limitaciones interpretativas, por ejemplo en un Hugo Silva, Mateo en su primer papel protagonista para la gran pantalla, compensado parcialmente por inspirados secundarios como Samuel Le Bihan, el francés, o Miguel de Lira, Joao el portugués, o la maestría de veteranas como Mercedes Sampietro, Carmen mayor). Y no es que no haya deslices de bisoñez, como las concesiones fáciles a lugares comunes (celadores rijosos que abusan de internas dementes con el director haciendo la vista gorda; presos permanentemente confinados en algún cuarto siniestro sin que nadie parezca saber quiénes son, por qué están allí o los lóbregos misterios de sus casos) que, con la simpleza de su tratamiento, restan verosimilitud al postgusto. Y, sin embargo, el mayor valor de la película, insistimos, está en esa expresa voluntad de  mostrar las manifestaciones de intolerancia (normativizada en la Ley de Vagos y Maleantes desde la II República, 4 de Agosto de 1933 –radicalizada en su aplicación por el Reglamento aprobado en 1935, en pleno bienio conservador-, que sería modificada en la dictadura para incluir la represión de la homosexualidad, 15 de Julio de 1954) en pleno auge del desarrollismo franquista, que acababan por derivar toda psicopatología (y todo comportamiento “de dudosa moral” desde la perspectiva del poder) hacia el encierro y el electroshock… asir con camisa de fuerza una historia de amor (fou, naturalmente). Porque, entre escenas bastante memorables, como las rodadas desde el tejado y las que muestran la recepción del “regalo” en forma de columpio, se nos muestran sucesos poco divulgados (salvo en literatura psiquiátrica escpecializada como aquel pionero impulso antipsiquiátrico del Manuscrito encontrado en Ciempozuelos, 1989, de Guillermo Rendueles Olmedo, recientemente reeditado) porque, a fin de cuentas, atañen a gentes olvidadas hasta por la memoria histórica. Gente que, en todo caso, merece, si no el recuerdo, sí, al menos, ser nombrada.... 

Por todo ello recibió, más allá de algunos lastres interpretativos del elenco principal, algunos reconocimientos como el Premio del Público a la Mejor Película en el Film by the Sea International Film Festival 2007 de Vlissingen, Holanda; Premio del Público “Ciudad de Tudela” a la Mejor película y Premio de la Juventud en el Festival “Ópera Prima” Ciudad de Tudela 2007; Premio al Mejor Actor de Reparto (Samuel Le Bihan) en el Festival Internacional de Cine y Televisión de Cartagena de Indias 2007, Colombia, con nominación al Premio India Catalina de Oro a la Mejor Película;  junto a la nominación al Fotogramas de Plata 2008 como Mejor Actor de Cine (Hugo Silva).

Como siempre, se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la producción proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO SIGUE LA PROGRAMACIÓN DE DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” EN EL PRIMER SEMESTRE DE 2018 CON EL NUEVO CICLO “EJERCICIOS DE ESTILO SOBRE EL DOLOR Y LA LOCURA”, CON LA PROYECCIÓN DE FRÍO SOL DE INVIERNO (2004) DE PABLO MALO (26 DE FEBRERO)

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Febrero-2018 (Lunes, día 26, a las 19 horas) da continuidad a su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica”, con el Ciclo “Ejercicios de estilo sobre el dolor y la locura” (que ofrecerá muestras de algunos retratos que el cine español más independiente  ha ofrecido,  el lo que llevamos de milenio, bajo la mirada de Isabel Coixet, Pablo Malo, José Manuel González, Freddy Mas Franqueza, Fernando Franco y Carlos Vermut)… Esta actividad organizada en colaboración con el Departamento de Proyectos Culturales de la FMCEyUP del Ayuntamiento de Gijón, arrancará con la proyección de Frío sol de invierno (España, 2004) de Pablo MALO MOZO (San Sebastián, Guipúzcoa, 1965). 

La opera prima  de este realizador autodidacta donostiarra nos cuenta la peripecia de Adrián (Unax Ugalde), joven, guapo y huérfano de madre en una familia acomodada… Adrián también tiene problemas mentales y acaba de salir de una de sus estancias periódicas en el hospital psiquiátrico. Y, casualidades de la vida, esa mañana, recibe del abogado de la familia (Jorge Carrero) la noticia de que su padre piensa dejar definitivamente la ciudad para irse a vivir con una mujer, para lo que pondrá a su nombre la casa familiar. Así que, entre sentimientos confusos de perplejidad y humillación, no puede evitar percibir esas decisiones como  un abandono, casi una felonía. Esa misma noche Gonzalo (Javier Pereira), un adolescente buscavidas que vive de chapuzas cercanas al delito, descarga un camión en un cementerio de coches, y al ir a cobrar, el amo de cotarro (José Manuel Cervino) hace lo habitual: darle bastante menos de lo acordado… Su madre, Raquel (Marisa Paredes), hace tiempo que malvive de la prostitución callejera y tiene relaciones muy problemáticas con su hijo pese a los esfuerzos que él hace por complacerla. Así que cuando, esa misma noche los caminos de Gonzalo y Adrián se crucen, la vida tomará la salida hacia derroteros  inimaginables para los tres personajes…

Drama criminal de honda negrura, el Frío sol de invierno es ése que jamás logra calentar del todo la piel y las esperanzas de quienes buscan sus rayos sumidos en un mundo devastado y cruel, donde hay chatarreros malhadados que se aprovechan de las necesidades de currantes más o menos ocasionales, hay putas con sida y demasiados años que se ven abocadas al aborto sin que se les ocurre mejor sitio para esconder el feto que un retrete, hay familias con posibles y apariencia encantadora que viven presas de la incomunicación bajo la amenaza de la doliente ruptura, hay jóvenes contrariados que desatan toda su violencia en brotes esquizofrénicos... Y Pablo Malo lo desgrana con certero hiperrealismo dejando nuestros ojos licuados por las sombras sórdidas de un paisanaje que sólo al final de la historia llega a atisbar una precaria y mínima expectativa. Porque duele la pegajosa atmósfera tétrica que nos envuelve en una sucesión, acaso excesiva, de mortificantes aconteceres… Y, sin embargo, nos sentimos ante una opera prima que, con realización muy estimable, afronta del retrato desolado de gentes incomunicadas, heridas de muerte por sus derrumbes vitales mientras lanzan mudos gritos de socorro sin destinatario... 

Por todo ello recibió, más allá de algunos excesos y problemas de ritmo, un notorio favor de la crítica patente en reconocimientos como su selección para la Sección Zabaltegi (Nuevos Realizadores) del Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2004, su estreno mundial;  el Premio Goya 2005, de la Academia del Cine española, a la Mejor Dirección Novel, con nominación como Mejor Montaje (Antonio Pérez Reina); los Premios al Mejor Actor (Unax Ugalde) y AEC a la Mejor Fotografía (Pablo Rosso) en el Festival de Cine Independiente de Orense 2004; los Premios al Mejor Actor (Unax Ugalde), a la Mejor Actriz de Reparto (Marisa Paredes) y a la Mejor Fotografía (Pablo Rosso) en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar 2005;  junto a otras nominaciones, como las de Mejores Actrices de Reparto (Marta Etura y Raquel Pérez) en los Premios de la Unión de Actores de España 2005; o a la Violette d'Or a la Mejor Película en el Festival Cinespaña 2005 de Toulouse.

Como siempre, se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la producción proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

"Frío sol de invierno" (Pablo Malo, 2004) o el retrato hiperrealista de la sordidez de la vida en el CMI de El Llano (26-2-2018, 19 horas)

«Las tristezas no se hicieron para las bestias, sino para los hombres; pero si los hombres las sienten demasiado, se vuelven bestias.»

Miguel de Cervantes Saavedra

(El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, Segunda parte. Capítulo XI, 1615)