EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CONTINÚA LA PROGRAMACIÓN DEL PRIMER SEMESTRE DE 2017 CON LA QUINTA EDICIÓN DEL CICLO “MIRADAS DE MUJER”, DENTRO DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA”, CON PAISITO (2008) DE ANA DÍEZ (22 DE FEBRERO)

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Febrero-2017 (Miércoles, día 22, a las 19 horas) de su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica”, como continuación de la quinta entrega del Ciclo “Miradas de Mujer”(que ofrecerá muestras de la obra de jóvenes directoras hispanas, casi siempre con opera prima en el tercer milenio, como Rosa Vergés, Ana Díez, Ángeles González Sinde, Inmaculada Hoces, Beatriz Sanchís y Leticia Dolera),, presentará la obra Paisito(España- Uruguay- Argentina, 2008), de Ana DÍEZ DÍAZ (Tudela, Navarra, 22 de Febrero de 1957).. 

El cuarto largometraje de ficción de esta directora navarra cuya opera prima, Ander eta Yul, 1988, le valdría el Goya a la Mejor Dirección Novel, nos sitúa ante una crónica en dos tiempos históricos que va de la dolorosa nostalgia por un pasado de descubrimiento de la pasión en medio del drama al lirismo que intuye un romance probable (y hasta necesario) en un presente de cierto desarraigo... 

Es la de Xavi (Nicolás Pauls), futbolista “oriundo” treintañero que, al final de su carrera, llega a  Pamplona para incorporarse al Osasuna en su primera salida del Uruguay... Y, una vez afincado en la ciudad, descubre la presencia de Rosana (María Botto), que fuera su primer amor casi infantil y hoy es una exiliada política; así que, mientras van rememorando sus primeros años compartidos en Montevideo, van superando los recelos de ella, que ha pasando veinte años esperándolo mientras transitaba del amor al odio, y sienten que, como entonces, también compartirán la pasión… Porque en los tiempos difíciles de su paisito, cuando la ilustre democracia deblancos y colorados y los millones de reses (que habían hecho que el país se considerase “la Suiza de América”) apenas contenían ya la corrupción endémica de la clase política y el descontento popular, dando paso, golpe de los milicos por medio, a la llamada dictadura cívico-militar de 1973, ellos eran apenas infantes, vecinos en la capital uruguaya: él (Pablo Arnoletti cuando niño), el hijo de Manuel (Emilio Gutiérrez Caba), republicano español exiliado que trabajaba de zapatero, y ella (Pía Rodríguez cuando niña), la hija de Roberto (Mauricio Dauyub), capitán de la policía de la ciudad que seguía, pese a tanto desafuero, intentando ser un hombre justo y relativamente moderado… Así que, pese a la vecindad, parecían condenados a la distancia; pero, cuando la situación del país se fue haciendo cada vez más dura e irrespirable en medio de una represión brutal de los opositores, especialmente tras la derrota de los Tupamaros, ambas familias, que sólo querían proteger su prole y ser un poco coherentes con su forma de entender el mundo, decidieron enviarlos lejos de la capital, a un lugar mucho más pacífico y apacible desde el que, incluso en tiempos de guerra, se pudiese seguir viviendo y apasionando con el fútbol, el verdadero latido del paisito… Un rincón también propicio para el gozoso descubrimiento iniciático de la pasión mutua..,

        Paisito es, pues, un drama de la memoria histórica tamizada por el recuerdo de la pasión en los ojos (y las pieles) de una niña y un niño… Ese complejo prisma, parcialmente lastrado por un bajísimo presupuesto, integra la memoria de unos acontecimientos (los del golpe militar en el Montevideo de 1973, acaso los menos conocidos de las dictaduras que sacudieron Latinoamérica por esas fechas, guionizados desde las vivencias de Ricardo Fernández Blanco y las evocaciones de sus padres) a través de la bruma del aturdimiento emocional en un doble enfoque adyacente: el de los adultos que se reencuentran, tras más de dos décadas, y deben recuperar/restaurar sus heridas sentimentales, y el de esas mismas miradas cuando, niñas aún, sumían en su pasión incipiente el cruel caos del entorno. Tales perspectivas permiten combinar pasión y distancia para dotar de pluralidad terrena los relatos (más directo en la pareja adulta, más ambiguo en los recuerdos infantiles todavía relativamente ajenos a la precisión de lo que sucede a su lado) y, pese a algunas rémoras de casting (la rigidez de Pablo Arnoletti como Xavi niño, la excesiva edad de Emilio Gutiérrez Caba para hacer de su padre,…) o de pretenciosidad literaria que verbaliza la propuesta restando verosimilitud a los diálogos del dueto protagonista recompuesto en Pamplona, la propuesta sigue siendo estimable y bastante convincente como testimonio de unos hechos a través de una digna y pulcra realización, a la que sin duda contribuyen la cuidada ambientación y algunas meritorias interpretaciones como las que encarnan el contraste entre el capitán de la policía, cuya buena voluntad se ve arrollada por la violenta maraña de acontecimientos, y el coronel, cuyo talante bullanguero apenas cubre su insensible resentimiento… Por todo ello la película estuvo nominada a la Biznaga de Oro a la Mejor Película en elFestival de Cine Español de Málaga 2008, su estreno mundial; o al Cóndor de Plata 2009, de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina,al Mejor Actor de Reparto (Mauricio Dayub).

Como siempre, se proporcionará a las personas participantes documentación sobre la obra proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía de la directora, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja)con asistencia libre.

Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a la sala.

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CONTINÚA LA PROGRAMACIÓN DEL PRIMER SEMESTRE DE 2017 DE SU CINE-FORUM “IMÁGENES PARA PENSAR” CON LA PELÍCULA UMBERTO D. (1952) DE VITTORIO DE SICA (7 DE FEBRERO)

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en este mes de Febrero-2017 (Martes, día 7, a las 19 horas) da continuidad a la Programación del Primer Semestre 2017 de su Cine-Forum “Imágenes para Pensar”, una propuesta mensual de audiovisuales (desde películas de ficción a documentales, pasando por reportajes televisivos) relacionados con los temas que se desarrollan en el Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” correspondiente, y que habrán de servir tanto para ilustrar y animar el debate de los participantes en éste como para desbordar la experiencia subjetiva de tantas personas cinéfilas dispuestas a contrastarla en un fructífero diálogo… En esta ocasión, se proyectará la película Umberto D. (Italia, 1952) de Vittorio Domenico Stanislao Gaetano Sorano De SICA (Sora, Frosinone, Lacio,  Italia, 7 de julio de 1901-Neuilly-sur-Seine, Área Metropolitana de París, Francia, 13 de noviembre de 1974)... Este actor ocasional (que fuera incluso nominado como Mejor Actor de Reparto al Oscar por su papel del Mayor Alexxandro Rinaldi en Adiós a las armas, 1957, de Charles Vidor y un no acreditado John Huston) y director cumbre del neorrealismo italiano, cerraría precisamente su primera etapa más autoral y su llamada trilogía neorrealista (iniciada, siempre en colaboración con el guioista Cesare Zavattini, con Ladri di biciclette -Ladrón de bicicletas-, 1948, y Miracolo a Milano -Milagro en Milán-, 1951) con una propuesta tan crítica como llena de ternura. 

Y lo haría a través de los avatares de Umberto Domenico Ferrari (Carlo Battisti), funcionario del Estado italiano retirado al que nos encontramos tpmando parte en una manifestación que exige la el aumento y dignificación de sus miserables pensiones en la postguerra europea... Al ser dispersados por la policía, Umberto volverá a la casa de huéspedes en la que malvive, para encontrarse con su habitación alquilada  a una pareja por una hora y con la amenaza de la casera, Antonia (Lina Gennari), de ponerlo definitivamente en la calle si a final de mes no puede hacer frente a las quince mil liras de alquileres atrasados. Él logrará, vendiendo su reloj y varios libros, unas cinco mil liras, pero la propietaria no quiere saber nada si el pago no es por la cantidad completa… Así que el buen anciano se queda con dos únicos aliado en la vida, su fiel perrito Flike y la joven y cordial criada de la pensión, María (Maria Pia Casilio). Para colmo, ésta acabará aumentando sus cuitas al confesarle que está embarazada y no sabe con certeza, entre un soldado napollitano y otro fioorentino quién puede ser el padre… Cuando una noche se siente enfermo y llama al Hospital, Umberto será ingresado y diagnosticado de anginas, pero al regresar tras unos pocos días descubrirá que la pensión está en obras y su antigua habitación pasará a integrarse, como sala de estar, en las nuevas estancias del hogar de Antonia, que va a casarse. Además Flike, que había dejado al cuidado de María, andaba huído tras escapar por una puerta abierta; aunque, tras una búsqueda agobiada, logrará recuperarlo, con gran alivio, de la perrera municipal. Pero, obligado a irse a la calle y sin dinero, pues hasta sus últimos amigos le niegan un préstamo, incapaz de superar el sentido de la dignidad que le impide mendigar en las calles, Umberto baraja ya el suicidio como única salida, aunque antes deja a María un último consejo: que se olvide del novio fiorentino. También está el problema de encontrar un buen lugar para Flike, así que lo intentará buscando desde una pareja que se dedica a la guarda de canes hasta una niña, pero nadie quiere hacerse cargo del animal… Desesperado, intenta incluso abandonarlo, pero Flike siempre logra reencontrarlo. Decide por fin que, si tanto empeño tiene en compartir su suerte,, debe compartir también su muerte: lo coge en brazos para sentarse en la vía del tren cuando está a punto de pasar uno, pero el perro se asusta, brinca y sale corriendo, lo que disuade a Umberto de sus intenciones suicidas para levantarse e ir en pos de su fiel amigo y, tras lograr vencer sus temores y recelos,  alejarse por el parque unidos en nuevo en alegres juegos.

·        Fábula dramática demoledora, Umberto D. rastrea sin concesiones la deshumanización de la sociedad postbélica, que se olvida de sus propios servidores cuando, ancianos ya, parece que sólo estorban… Y refleja también las crueles consecuencias, en forma de desesperada desazón y profunda tristeza, van envolviendo su ánimo y nuestra mirada. Estamos, sí, ante una verdadera obra clásica e imborrable pero, sobre todo, ante uno de los más entrañables manifiestos del compromiso artístico: con una puesta en escena tan sobria como translúcida y las naturalistas interpretaciones de protagonistas no profesionales (Carlo Battisti, un profesor de gramática comparada en la universidad fiorentina que sólo aparecerá en esta película, y Maria Pia Casilio, elegida para De Sica para este papel aunque luego seguiría en el cine), la película se torna en hondo homenaje a esa generación veterana marcada y postergada por una humanidad que todavía estaba lamiendo sus propias heridas de guerra mientras levantaba los muros del deseo individualista para un mundo que "no llegaría a conocer más piedad que la de su maldad". Vittorio De Sica hace con esta propuesta un punto de inflexión en su trayectoria, que irá en lo sucesivo buscando tonos más comerciales, tiñendo su neorrealismo con tintes de alegoría negra que fluye con exquisita sensibilidad entre lo descarnado y lo tierno para lograr que resulte sencillo, casi inevitable, empatizar con ese anciano que, en tiempos de olvido institucional y social, se ve forzado a sentir la total carencia de expectativas vitales, la terrible asfixia de comprobar cómo hasta el aire se le niega… Excelsa película, pues, probablemente la más terriblemente hermosa de su célebre trilogía neorrealista, pese a tener más dificultades de realización que las anteriores y haver alcanzado una repercusión nacional e internacional menos sonora...  

   Pese a todo, tuvo reconocimientos como el Premio Bodil 1955 de la Asociación Nacional de Críticos de Cine de Dinamarca (Filmmedarbejderforeningen) a la Mejor Película Europea; el Premio Juissi 1957, de la Academia Finladesa del Cine, a la Mejor Película Dirección Extranjera; el Premio NYFCC 1955 del New York Film Critics Circle a la Mejor Película Extranjera; fue incluida por el Venice Days ("Giornate degli Autori") entre las “100 películas que han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978”; además de recibir nominaciones como la del Oscar 1955, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, al Mejor Guión Original (Cesare Zavattini); o a la Palma de Oro en el Festival Ide Cine de Cannes 1952, su estreno mundial.

Se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro)... La proyección está vinculada con la sesión del Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” dedicada a «La Filosofía ante la injusticia cotidiana aquí y ahora: Sobre “progreso” y “excedentes humanos”»  (Martes, 21 de Febrero de 2017), y tendrá lugar en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia totalmente libre (no necesariamente vinculada a la participación en el Foro Filosófico citado). Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO INICIA LA PROGRAMACIÓN DEL PRIMER SEMESTRE DE 2017 CON LA QUINTA EDICIÓN DEL CICLO “MIRADAS DE MUJER”, DENTRO DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA”, CON IRIS (2004) DE ROSA VERGÉS (30 DE ENERO)

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Enero-2017 (Lunes, día 30, a las 19 horas) de su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica”, como inicio de la quinta entrega del Ciclo “Miradas de Mujer” (que ofrecerá muestras de la obra de jóvenes directoras hispanas con opera prima en el tercer milenio, como Rosa Vergés, Ana Díez, Ángeles González Sinde, Inmaculada Hoces, Beatriz Sanchís y Leticia Dolera),, presentará la obra Iris (España, 2004), de Rosa VERGÉS i COMA (Barcelona, 22 de Febrero de 1955).. 

El cuarto largometraje de esta directora catalana, madrina de la primera promoción de la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya) considerada por la crírica (tras su opera prima, Boom Boom, 1990, que le valiera el Goya a la Mejor Dirección Novel) como la punta de lanza del nuevo cine español (junto a Juanma Bajo Ulloa, Julio Médem, Álex de la Iglesia, Chus Gutiérrez, José Luís Guerín o Enrique Urbizu), la acerca por primera vez al drama a través de una historia de supervivencia y dignidad narrada en tres tiempos e inspirada muy libremente en la biografía de Juana Doña (parcialmente rememorada por ella misma en la memoria de su marido, Querido Eugenio, 2003)... 

La de Iris (Silke), una joven alegre y vivaz que, en su ciudad mediterránea, quiere ser fotógrafa. Pero cuando, tras el breve alejamiento por un matrimonio fracasado, retorna a su patria chica con su familia, el mundo comenzará a tambalearse a su alrededor bajo el estallido de la guerra civil... De hecho, una de las primeras bombas caerá en un mercado y matará a su madre, Rosario (Martirio), mujer tan resuelta como valerosa; y, en muy poco tiempo, Iris se ve convertida en una cronista accidental de la guerra, siempre retratando con su pequeña cámara, a pesar de todo, los estragos que en la vida provocan los terribles hechos que a su alrededor acaecían… En esa tarea, entre tantos restos del espanto y el desconsuelo, se topará con un combatiente, el apasionado y visionario médico Óscar (Ginés García Millán), del que se irá enamorando hasta considerarlo el amor de su vida. Pero la guerra es cruel, y pronto lo perderá de vista, desaparecido cuando formaba parte de una expedición de socorro; mientras Julián (Josep Manel Casany), su antiguo marido, retorna de las sombras y, en su breve reencuentro, lleno de rencor y beligerancia, acaba por acometerla y violarla. Así que, cuando Iris se sabe embarazada, no puede saber quién es el padre, y nunca sabrá si su hija Ágata (Aida de la Cruz) es el fruto del amor de Óscar o del odio de Julián. No le quedará otra, en cualquier caso, que sobrevivir a tanto dolor, siempre animada por su buena amiga Magdalena (Ana Torrent), antigua rival por el amor de Óscar y mujer tan enérgica y tenaz como lo fuera su madre, que sabrá apoyarlas en los terribles años de la miseria postbélica. En realidad, Iris nunca dejará de buscar a Óscar, pero será será muchos años después (ya interpretada por Mariana Cordero) y gracias a su hija Ágata (ya interpretada por Mercè Pons), ignorante del secreto de su origen, cuando logrará reencontrarlo convertido, por efecto de la guerra, en el enigmático Papicactus Fermí Reixach), insólito y añoso jardinero que habita una pequeña isla.

Iris es, pues, un drama íntimo que se quiere homenaje a la dignidad que de quienes son capaces de sobrevivir a los desastres vitales colectivos… Rosa Vergés, más allá del tono en el que se había movido su producción anterior, apuesta aquí por el drama como expresión propicia de las emociones, que puede, de modo casi paradójico, decantar una mirada teñida de cierta esperanza, una suerte de suave canto a la vida que cualquier conflicto extremo, como una guerra, trata de ensombrecer y sepultar. Lo hace con inequívoca mirada de mujer (la suya, la de los personajes, la de las intérpretes) emocionalmente implicada en lo narrado en tres tiempos históricos (1936, 1945 y 1975), desde la transformación de un personaje, la iris  a la que Silke de femenina para hacer de las intensas heridas un factor de adaptación desde la dignidad (tan enraizada en Magdalena/Ana Torrent) a ls crispaciones de una España arrasada y con olor a rancio. Por todo ello la película estuvo nominada a la Biznaga de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cine Español de Málaga 2004, su estreno mundial; o a los Premios Barcelona Film 2005 a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión (Rosa Verghés y Jordi Barrachina) y Mejor Actriz (Ana Torrent).

Como siempre, se proporcionará a las personas participantes documentación sobre la obra proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía de la directora, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre.

Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a la sala.

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO INICIA LA PROGRAMACIÓN DEL PRIMER SEMESTRE DE 2017 DE SU CINE-FORUM “IMÁGENES PARA PENSAR” CON LA PELÍCULA UNA VIDA MEJOR (UNE VIE MEILLEURE, 2011) DE CÉDRIC KAHN (25 DE ENERO)

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en este mes de Enero-2017 (Miércoles, día 25, a las 19 horas) da inicio a la Programación del Primer Semestre 2017 de su Cine-Forum “Imágenes para Pensar”, una propuesta mensual de audiovisuales (desde películas de ficción a documentales, pasando por reportajes televisivos) relacionados con los temas que se desarrollan en el Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” correspondiente, y que habrán de servir tanto para ilustrar y animar el debate de los participantes en éste como para desbordar la experiencia subjetiva de tantas personas cinéfilas dispuestas a contrastarla en un fructífero diálogo… En esta ocasión, se proyectará la película Una vida mejor (Une vie meilleure, Francia- Canadá, 2011) de Cédric KAHN (Fontenay-aux-Roses, Hauts-de-Seine, Francia, 17 de Junio de 1966)... Este actor ocasional, guionista y director que descubriera su pasión por el cine, como alternativa a unos estudios secundarios que le aburrían en Crest (Drôme) y fuera luego crítico de la prestigiosa Cahiers du Cinéma, se confirmaría en su octava (y penúltima) película como uno de los más eminentes y sutiles baluartes del realismo social galo, en la estela de nombres como Robert Guédiguian o el franco-heleno Costa-Gavras. 
Y lo hace, más allá del “análisis de caso excepcional” que presentaba en sus propuestas anteriores (L'Ennui–Tedio-, 1998, o Roberto Succo, 2001) induncionamiento universal del capitalismo globalizado en el aquí y ahora de la crisis/estafa financiera… Nos sitúa ante la peripecia cotidiana de una pareja intercultural: Yann (Guillaume Canet), francés criado en un hospicio, y Nadia (Leïla Bekhti), inmigrante libanesa en París con un hijo de nueve años, Slimane (Slimane Khettabi).  Su única aspiración es mejorar su vida, para lo que deciden abrir su propio y pequeño restaurante en el que Yann será el cocinero y Nadia la camarera… Para ello no dudan en arriesgarlo todo comprando un local, pues atesoran talento, coraje, amor y anhelos sobrados. Pero les falta el dinero y, por ello, se verán envueltos en una maraña de  préstamos de la que muy pronto se darán cuenta, en medio de  un trabajo extenuante, una riada de inclementes acreedores y un sistema crediticio inconmovible, que no pueden salir. Ante ese cerco implacable que amenza con destrozarles la vida, Nadia decide emigrar de nuevo para buscar un trabajo en Canadá con el que puedan superar los apuros financieros, mientras Yann hace un último intento desesperado para sacar a flote el restaurante y se queda a cargo de Slimane…  Pero el buen cocinero acabará por comprender que la única verdadera posibilidad de una vida mejor es seguir a Nadia, para reunirse con ella y luchar (y amar) de nuevo todos juntos.

Película de un naturalismo preciso, Una vida mejor aporta su abrumadora sobriedad neorrealista a la voluntad de retrato, tan inusual como matizado, siempre ajeno a convenciones, de las mezquindades de un sistema financiero tóxico para la vida en la vieja Europa… Y lo hace buscando la credibilidad y la objetividad con técnica sencilla, mínimo soporte musical y la renuncia a cualquier efecto prescindible en esta fábula tan terrorífica en sus pasos como luminosa en el conjunto de su itinerario. Porque, si en la primera parte se describen los pormenores de préstamos bancarios, embargos y sueños rotos bajo un halo casi tremendista, llegados a Canadá la óptica se torna itinerante para conmover desde la búsqueda de reparación del desgarro sentimental en un ternurismo contenido de final humanamente abierto. Estamos, pues, ante una propuesta madura, basada en un uso ejemplar de elipsis y un pertinente enfoque de la narración cinematográfica, excelentemente servida por un Guillaume Canet en su incorporación de Yann, personaje absolutamente central y perfilado con trazos veristas a la hora de mostrar nuevos modelos de masculinidad con total convicción (con especial transparencia en la construcción de su relación con el niño de su amada)... Historia, en fin, de promoción social, derrumbe y reconfiguración de los retos vitales que atrapa y humedece nuestra mirada sin artificios... 

Por ello y aunque la filmografía de Cédric Kahn sólo pase por España de refilón, mereció reconocimientos como el Premio Especial del Jurado “João Bénard da Costa” en el Festival de Cine de Lisboa y Estoril 2011; el Premio al Mejor Actor (Guillaume Canet) en el Festival de Cine de Roma 2011,con nominación al Gran Premio Marco Aurelio de Oro a la Mejor Película; además de otras nominaciones como la de Gran Premio Flecha de Cristal a la Mejor Película en el Festival de Cine Europeo de Les Arcs (París) 2011; la de Gran Premio Tokyo a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Tokyo 2011; o la del Prix Lumière al Mejor Actor 2011 (Guillaume Canet)  de la Académie Lumières, otorgado por la Crítica Internacional a la excelencia en el Cine Francés y Francófono.

Se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro)... La proyección está vinculada con la sesión del Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” dedicada a «La Filosofía ante los absurdos del mundo aquí y ahora: ¿Todo por la macroeconomía?»  (Martes, 31 de Enero de 2017), y tendrá lugar en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia totalmente libre (no necesariamente vinculada a la participación en el Foro Filosófico citado). Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.