«Recuerdo bien
aquellos cuatrocientos golpes de
Truffaut
y el travelling con el pequeño desertor,
Antoine Doinel,
playa a través,
buscando un mar que parecía más un paredón.
Y el happy-end
que la censura travestida en voz en off
sobrepusiera al pesimismo del autor,
nos hizo ver
que un mundo cruel
se salva con una homilía fuera del guión.
Cine, cine, cine,
más cine por favor,
que todo en la vida es cine
y los sueños,
cine son.
Al fin llegó
el día tan temido más allá del mar,
previsto por los grises de Henri Decae;
cuánta razón
tuvo el censor,
Antoine Doinel murió en su domicilio conyugal.
Pido perdón
por confundir el cine con la realidad,
no es fácil olvidar Cahiers du cinéma,
le Mac Mahon,
eso pasó,
son olas viejas con resacas de la nouvelle vague.»
y el travelling con el pequeño desertor,
Antoine Doinel,
playa a través,
buscando un mar que parecía más un paredón.
Y el happy-end
que la censura travestida en voz en off
sobrepusiera al pesimismo del autor,
nos hizo ver
que un mundo cruel
se salva con una homilía fuera del guión.
Cine, cine, cine,
más cine por favor,
que todo en la vida es cine
y los sueños,
cine son.
Al fin llegó
el día tan temido más allá del mar,
previsto por los grises de Henri Decae;
cuánta razón
tuvo el censor,
Antoine Doinel murió en su domicilio conyugal.
Pido perdón
por confundir el cine con la realidad,
no es fácil olvidar Cahiers du cinéma,
le Mac Mahon,
eso pasó,
son olas viejas con resacas de la nouvelle vague.»
(Luis
Eduardo AUTE GUTIÉRREZ; Manila, 13 de septiembre de 1943. “Cine, cine”, publicado originalmente como
segundo corte del disco Cuerpo a cuerpo, 1984; luego
publicado como decimoctavo corte del Volumen
1 de sus Autorretratos; y, en versión catalana, como undécimo corte del
disco Auteclàssic que le dedicara
Joan Isaac, 2009.)
Acabo de cerrar la
puerta de salida (que lo es también, simbólicamente, de emergencia) de la Sala 3 de los Cines Centro de Gijón en la última sesión de su último día... Lo he hecho envuelto en una mezcla de
nostalgia por el adiós y el delicioso esplendor del cierre de la trilogía de
Roy Anderson sobre la existencia humana, La paloma que se posó en una rama a
reflexionar sobre la existencia (En duva satt på en gren och funderade på
tillvaron, 2014)... ¿Qué mejor, para un acto de despedida como ése, que
una sutil mezcla de existencialismo bergmaniano, surrealismo buñuelesco y
comicidad minimalista Tatiana?, ¿qué mejor que esa áspera incitación al rastreo
del sinsentido del devenir humano capaz de tomar tierra en el dolor del presente
europeo desde las pinceladas de horrores pasados y la peripecia cotidiana de
quijotescos personajes, Sam y Jonathan, vendedores de artículos de broma que, a
través los pausados y banales avatares de su cotidianidad, nos sitúan ante los
absurdos y despropósitos de la vida moderna, del mundo presente, del aquí y el
ahora, de nosotros mismos.
Es decir, provocan nuestra
sonrisa más doliente como un grito casi desesperado ante las sombras de la
existencia misma... Algo totalmente oportuno, diría idóneo, para situarnos
frente al cierre de aquel proceso que emp0ezara con el preludio de la invasión de los blockbusters de la mano
de Spielberg y Lucas, de sus tiburones y sus guerras galácticas... Mientras la
televisión cambiaba los hábitos de ocio (sobre todo de las llamadas “clases
populares”) y desde Europa apenas se acertaba a responder con el juego de
trileros de la explotación más burda, pobre y descarada... Así que comenzaron
ya entonces a cerrarse los cines de pueblo, los de barrio y, poco después, las
grandes salas de exhibición (¡aquellas colas ante las taquillas del Cine
Robledo, el María Cristina o el Arango!)... Y a abrirse multisalas en grandes superficies comerciales (para vender cine
como se venden zapatos, refrescos de cola o patatas) que eran controladas por
las grandes distribuidoras transnacionales
de la industria cultural.
Los Cines Centro eran multisalas,
sí, pero pertenecientes a un circuito que era el último resquicio de
resistencia en Asturias (antes habían cerrado los Hollywood en Gijón, los Brooklyn
y los Clarín en Oviedo, los Marta y María en Avilés, todos de la
misma matriz), una empresa local que, unida a emblemas estatales (como los Golem, antiguos Alphaville, madrileños), todavía trataba de mostrar que
seguía habiendo un cine más allá de los blockbusters
hollywoodienses.
Pero, claro, los hábitos siguen
cambiando y, con independencia del debate sobre la posible masa crítica de víctimas de cinefilia capaces de
mantener un esfuerzo de exhibición “a la
contra” de ese tipo, una parte importante de cineheridos ya prefieren usar las grandes y nítidas pantallas HD que, aderezadas con home cinema, llenan las “salas de estar”
en sus hogares.
Así que la batalla de la exhibición está perdida y el cierre de los Cines
Centro es la rendición simbólica que
completa un proceso de cuarenta años... Tal vez, contando con los nuevos medios
digitales, otro cine sea aún posible (incluso
hay síntomas de que la televisión, el viejo enemigo mortal, puede ser ahora un
refugio); pero no ya, desde luego, para ser exhibido en salas comerciales.
¿Qué será de los personajes
como Antoine Doinel, Sam o Jonathan si no pueden 
colectivizar sus peripecias en
ese tipo de salas?... ¿Qué será de nuestros sueños
colectivos si el cine se convierte en un vicio de disfrute privado?.
colectivizar sus peripecias en
ese tipo de salas?... ¿Qué será de nuestros sueños
colectivos si el cine se convierte en un vicio de disfrute privado?.
Nacho
Fernández del Castro, 13 de Julio de 2015
