Cine africano en Avilés: "Sueños en el polvo", 2006, de Laurent Salgues (Palacio de Valdecarzana, 7-12-2012, 19'30 horas)

 

Africanos Asociados del Principado de Asturias arrancará en este mes de Diciembre-2012 (Viernes, día 7, a las 19’30 horas) su Ciclo de Cine Africano (Avilés, 2012-2013), una propuesta semestral que ofrecerá distintos reflejos cinematográficos que el cine africano reciente ha hecho de la realidad de dicho continente, y que habrán de servir tanto para ilustrar y animar el debate de los participantes como para desbordar la experiencia subjetiva de tantas personas cinéfilas dispuestas a contrastarla en un fructífero diálogo… En esta ocasión se proyectará la película Rêves de poussière - Buried Dreams - Dreams of Dust (Sueños en el polvo) (2006) de Laurent SALGUES (Cahors, Francia, 13 de Septiembre de 1967)... Opera prima en la gran pantalla un director casado con la actriz burkinesa Fatou Tall-Salgues, y que fue producida unos años después de que ambos se asentaran, tras la boda, cerca del lugar en el que transcurre la histroria... En Essekana, al oeste de Burkina Faso, una mina de oro artesanal concita las esperanzas de los parias del mundo actual... Los brillos del mineral parecen hacer posible cualquier cosa y cada cual, como en el viejo far west, busca fortuna arriesgando la vida más allá de toda prudencia y seguridad. Porque, en realidad, cuanto rodea  la mina es la verdadera puerta del infierno, y más allá sólo hay desierto, un océano de polvo bajo el que van quedado sepultados miles de sueños. Mocktar Dicko, el campesino protagonista de la historia, llega allí desde Niger con una maleta en la mano, entre la voluntad de hacer fortuna y la imperiosa necesidad de superar la muerte de su pequeña hija, condenada por la falta de dinero para comprar medicinas comunes en otros mundos... Y, entre ensoñaciones casi delirantes y abatimientos del ánimo irá discurriendo el tiempo hasta que otra niña, cuya madre busca para ella una nueva vida en París, se hace presente... ¿Será uno más de esos sueños enterrados en el polvo?....

Película sencilla, triste, durísima... Pero también bellísima de un modo Intenso y singular... La trama no busca nunca la emoción fácil, no pretende simplemente conmover, facilitando una suerte de catarsis liberadora de la buena conciencia occidental. Se constituye, más bien, como realización fresca que rebosa autenticidad en su ritmo pausado por los numerosos planos largos... Reflejo fiel, en fin, del reloj biológico de la dura vida que, lejos del cine popular de la gran industria del ocio, se inserta por derecho propio en el nuevo cine africano cuyas miradas nacen de las calles para clamar por la justicia social, para luchar contra la pobreza, para soñar desde su propia diversidad, más allá de tópicos conflictos tribales, hambrunas, tradiciones androcéntricas o pandemias... Justo en ese espacio en el que la honestidad y el apoyo mutuo aún permiten respirar.

Esos innegables valores le valieron la selección para la Sección Oficial del Festival de Cine de Sudance 2007, así como el Premio Griot de Viento al Mejor Largometraje en el Festival de Cine Africano de Tarifa 2007.

Se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Ciclo (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se desarrollará en el Salón de Actos del Palacio de Valdecarzana- Archivo Histórico de Aviles (El Sol, 1) con asistencia totalmente libre hasta completar aforo, siendo necesario resaltar la conveniencia de acudir puntualmente a la hora fijada para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma.

 Por otra parte, la Programación del Ciclo de Cine Africano (Avilés, 2012-2013) se completará con las siguientes películas: Making of, le dernier film (Making of, La última película) (2006) de Nouri BOUZID (Viernes, 18 de Enero de 2013), Barakat! (2006) de Djamila SAHRAOUI (Viernes, 22 de Febrero de 2013), Ezra (2007) de Newton I. ADUAKA (Viernes, 22 de Marzo de 2013), L’Absence (2009) de Mama KEÏTA (Viernes, 26 de Abril de 2013), y Moolaadé (Protección) (2004) de Ousmane SEMBENE (Viernes, 24 de Mayo de 2013).

Todas las proyecciones comenzarán a las 19’30 horas y se celebrarán en el Salón de Actos del Palacio de Valdecarzana- Archivo Histórico de Aviles (El Sol, 1).

Proyeccion de "La Torre de Suso" (2007) de Tom Fernández en el CMI de El Llano (Gijón) el Lunes, 26-11-2012 a las 19 horas

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Noviembre-2012 (Lunes, día 26, a las 19 horas) de su Cine-Forum "Recuperando la Memoria Histórica", como continuación de la primera parte del nuevo Ciclo "Asturias: Luces y sombras" (que irá haciendo un repaso por alguno de los recientes reflejos del paisaje y el paisanaje, del ser y el estar de nuestra tierra en la gran pantalla, auspiciados por directores asturianos -José Antonio Quirós, Tom Fernández, Gonzalo Suárez o Javier Maqua-), presentará la obra La Torre de Suso (2007), de Tomás FERNÁNDEZ (Oviedo, 1971). Primera incursión en la gran pantalla  del joven e inquieto cineasta asturiano, dado a conocer como parte del equipo de guionistas de la pionera sitcom de culto  7 vidas (Globomedia para TeleCinco, 1999-2006), que nos cuenta lo ocurrido en unas pocas semanas del otoño de 2006 en el pueblo natal de Cundo y su familia, en las cuencas mineras de Asturias. Allí acaba de morir Suso, lo que reúne a su vieja pandilla de actuales cuarentones... Cundo, extoxicómano con madera de líder (acusado por la familia de Suso de iniciar el camino que ha llevado a éste a la muerte), llega ahora de la Argentina hacia la que emigró diez años atrás, tratando de disimular, bajo su simpatía atolondrada, sus fracasos sentimentales (que dejan una hija de seis meses por testigo) y laborales allende los mares... Fernando, el "buen chaval" de la panda, que se ha hecho profesor de Física y Química en un Instituto de Secundaria... Mote, impulsivo y rudo, trabaja en la construcción y es un poco racista y aprovechado, pero, en el fondo, buena persona... Pablo, retraído y modesto, está ahora al cuidado de las vacas heredadas de la familia.
Y allí se encontrarán, aparte de un entorno familiar más o menos hostil, con Marta, antigua amante de Cundo llena de una sinceridad tan socarrona como abrupta, y de gran capacidad para reírse de sí misma; con Rosa, antigua novia de Cundo casada ahora con Fernando, herida por la sobreabundancia de halagos, atenciones y piropos, unida a la carencia de contacto carnal y sexo; con Tino, padre de Cundo, que maltrata psicológicamente y humilla, entre bares y prostíbulos, a su mujer y madre de Cundo. Mercedes, la cual se siente sola, desamparada y frustrada... Un grupo de personas corrientes, normales y próximas, en fin, que viven sus propias frustraciones en medio de un mundo, el que fuera suyo, que se quiebra en medio de estertores de ocaso, provocando extrañamientos y desarraigos. Un mundo que, de uno u otro modo, y bajo la hermosa metáfora de la torre diseñada por Suso para "tomar perspectiva", les irá forzando a reconstruir lazos de apoyo mutuo para resistir y hacerlo más amable...

Opera prima construida sobre un excelente guión que potencia el flujo de unos personajes, perfectamente caracterizados a través de diálogos tan alejados del engolamiento como de cualquier atisbo de panfletarismo... Sutil amalgama de comedia amable (sin concesión alguna a la astracanada) y drama social en una historia es sencilla, sincera y cercana, tan emotiva como ajena a toda sensiblería. Hermoso homenaje, en fin, a través del símbolo/metáfora que le da título, a la amistad y a la camaradería en un mundo inhóspito (con inmigración explotada, racismo, xenofobia, alcoholismo, violencia doméstica, soledad, drogadicción, machismo, desasarraigo,...). Ello le ha valido, junto a un apoyo decidido promocional por parte de la productora, una estimable respuesta del público y una buena valoración de la crítica, con nominaciones a los  Premios Goya 2008 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España a la Mejor Dirección Novel (Tom Fernández), Mejor Actor Revelación  (Gonzalo de Castro) y Mejor Actor de Reparto  (Emilio Gutiérrez Caba); así como de la Unión de Actores de España al Mejor Protagonista Masculino de Cine (Javier Cámara) y a la Mejor Secundaria Femenina de Cine(Mariana Cordero).

Como siempre, se proporcionará a las personas participantes documentación sobre la obra proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

EL SHOW DE TRUMAN (1998) DE PETER WEIR en el CMI de El Llano (Gijón), 21-11-2012, 19 horas

 

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en el mes de Noviembre-2012 (Miércoles, día 21, a las 19 horas) da continuidad al Cine-Forum “Imágenes para Pensar”, una propuesta mensual de audiovisuales (desde películas de ficción a documentales, pasando por reportajes televisivos) relacionados con los temas que se desarrollarán una semana después den el Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora”, y que habrán de servir tanto para ilustrar y animar el debate de los participantes en éste como para desbordar la experiencia subjetiva de tantas personas cinéfilas dispuestas a contrastarla en un fructífero diálogo… En esta ocasión, dentro de la Programación del Tercer Trimestre 2012, se proyectará la película El Show de Truman (una vida en directo) (1998) de Peter WEIR (Sídney, Australia, 21 de agosto de 1944)... Sugerente propuesta un director ya sobradamente consagrado por la industria del sorprendente argumento del guionista Andrew Niccol... En ella se nos cuenta una historia que gira en torno a un programa reality televisivo, The Truman Show, cuyo protagonista, Truman Burbank, lleva, sin saberlo, desde antes de su nacimiento ante las cámaras. Su vida es filmada, en todo momento, por miles de cámaras ocultas para transmitirla en vivo a todo el mundo... Ello permite al productor ejecutivo, Christof, ser un dios mediático capaz de captar las emociones reales de Truman y su comportamiento ante las situaciones que diseña en Seahaven, ciudad que no es sino un decorado construido bajo una cúpula gigante (lo que permite “programar” incluso el clima) y poblado por intérpretes y técnicos bajo el control directo de Christof. Christof emplea también todos sus medios para evitar que Truman descubra su falsa realidad: anula su sentido de exploración, mata a su padre en un accidente de pesca en día tormentoso para provocar el miedo al agua en nuestro protagonista... Pero Truman desarrolla ciertos comportamientos fuera de guión, enamorándose, por ejemplo, de Sylvia, una extra, en vez de Meryl, actriz destinada a ser su esposa. Sylvia es retirada rápidamente del show, pero Truman sigue recordándola y ella inicia, ya en el mundo real, una campaña, "Free Truman", para que el éste sea liberado de la serie... Y Truman acaba por descubrirlo todo, en el trigésimo año de emisión, a partir de ciertos hechos que parecen fuera de lugar: como un foco  casi lo golpea (e inmediatamente la radio local habla de una luz de aterrizaje desprendida de un avión), capta en la radio de su coche una conversación sobre un Truman Show donde el equipo de filmación describe su propio viaje matutino al trabajo... Truman comience a preguntarse por su vida, cae en la cuenta de que gran parte de la ciudad parece girar en torno a suyo y acaba intentar escapar de la misma, pero una seria de “accidentes” (falta de vuelos, averías del autobús, embotellamientos de tráfico y hasta una fusión nuclear) se lo impiden. Meryl, víctima entonces del estrés, renuncia a seguir en el programa, y Christof decide “recuperar” al padre de Truman con la esperanza de que logre frenar los intentos de fuga, pero el alivio es transitorio y Truman comienza a aíslarse en su sótano hasta que una noche consigue escapar sin ser detectado a través de un túnel secreto. Así que Christof se ve obligado a suspender la emisión por primera vez, lo que  provoca un aumento de la audiencia a base de espectadores, incluyendo a Sylvia, que quieren que Truman se fugue. Pero Christof pone a cada integrante del reparto a buscarle por toda la ciudad, adelanta el día, y acaba por descubrir que trata de huir en barco... Restauran, entonces, la emisión para provocar una gran tormenta que lleve al naufragio. Ante la determinación de Truman, Christof a retira la tormenta y el barco acaba por llegar al límite de la cúpula, donde su proa atraviesa el cielo pintado. Truman, aterrorizado, descubre la existencia de un tramo de escaleras que conduce a una puerta con el rótulo de "Salida". Y, ante la inminente escapada del mundo de las apariencias, Christof decide hablar directamente a Truman mediante un sistema de sonido de gran alcance, tratando de argumentar, para que se quede, que no hay más verdad en el mundo real que la que existe en el mundo artificial conocido. Truman, reflexionará un momento, y suelta su más famosa frase, “In case I don't see you... good afternoon, good evening, and good night”, mientras se inclina ante su público, y atraviesa la puerta hacia el mundo real... La audiencia celebra con entusiasmo la fuga de Truman, y Sylvia sale de su apartamento para reunirse con él. Y el equipo de producción ordena el corte de la emisión, a la vez que, como el espectáculo ha terminado, se muestra la audiencia del show busca afanosamente otro programa para ver...

Brillante encuentro, pues, entre un guión insólito y una realización experta y eficaz para situar nuestra mirada ante lo nunca visto... O, más bien, proponer un imaginario actualizado y emotivo de lo que ya estaba en el viejo mito de la caverna platónico... Su capacidad de sugerencia crítica y pulcra realización merecieron la entrega del público en todo el mundo y el reconocimiento de la crítica con los Globos de Oro 1998 al Mejor Actor Dramático (Jim Carrey), al Mejor Actor de Reparto (Ed Harris) y la Mejor Banda Sonora Original (Burkhard von Dallwitz y Philip Glass) junto a otras seis nominaciones; nominaciones a los Premios Oscar 1998 de la Academia Estadounidense a la Mejor Dirección (Peter Weir), Mejor Guión Original (Andrew Niccol) y Mejor Actor Secundario (Ed Harris); Premio David Lean a la Mejor Dirección (Peter Weir) y Premios BAFTA 1998 de la Academia Británica al Mejor Guión Original (Andrew Niccol) y la Mejor Diseño de Producción (Dennis Gassner), junto a otras siete nominaciones; Premio NBR 1998 de la National Board of Review al Mejor Actor Secundario (Ed Harris); Premio SEFCA 1999 de la Southeastern Film Critics Association al Mejor Actor de Reparto (Ed Harris); Premio Pantalla Internacional 1998 del Cine Europeo a Peter Weir; Premio Bogey 1998 (Alemania) a la Mejor Distribución (UIP); Premios MTV Cinematográficos 1999 a la Mejor Interpretación Masculina (Jim Carrey); Premios ASCAP Film and Television Music 1999 a Burkhard von Dallwitz y Philip Glass; Premios Saturn 1999 de la US Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films a la Mejor Película Fantástica y el Mejor Guionista (Andrew Niccol); Premio Blockbuster Entertainment 1999 al  Mejor Actor de Reparto (Ed Harris); Premios CFCA 2010 de la Chicago Film Critics Association a la Mejor Banda Sonora Original (Burkhard von Dallwitz y Philip Glass); Premio FCCA 1999 del Film Critics Circle of Australia a la Mejor Película Extranjera;  Premios FFCC 1999 del Florida Film Critics Circle a la Mejor Dirección (Peter Weir); Premios ALFS 1999 del London Critics Circle Film a la Mejor Dirección (Peter Weir) y el Mejor Guión Original (Andrew Niccol); Premio OFCS 1999 de la Online Film Critics Society al Mejor Guión Original (Andrew Niccol); Premio Hugo 1999 a la Mejor Presentación Dramática (Peter Weir y Andrew Niccol); Premio Grace 1999 de la MovieGuide a Jim Carrey; Premio Satélite de Oro 1999 a la Mejor Dirección Artística (Dennis Gassner); Premio Monitor 1999 al Mejor Estreno; Cinta de Plata 1999 del Sindicato Nacional Italiano de Trabajadores Cinematográficos al Mejor Doblaje Masculino (Roberto Pedicini como voz de Jim Carrey); Premio a la Mejor Película Americana en el Robert Festival 1999; yFotogramas de Plata 1999 a la Mejor Película Extranjera.

Se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La `proyección, que se realiza en relación con la sesión del Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” dedicada a «La Filosofía ante la televisión aquí y ahora: ¿Ver para temer? o de la catástrofe y lo monstruoso como espectáculo»  (Martes, 27 de Noviembre de 2012). La sesión de desarrollará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia totalmente libre (no necesariamente vinculada a la futura participación en Foro Filosófico citado), siendo necesario resaltar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

Proyección de "Oviedo Express" (Gonzalo Suárez, 2007) en el CMI de El Llano (Gijón) el Lunes, 29-10-2012, a las 19 horas

 

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Octubre-2012 (Lunes, día 29, a las 19 horas) de su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica”, como continuación de la primera parte del nuevo Ciclo “Asturias: Luces y sombras” (que irá haciendo un repaso por alguno de los recientes reflejos auspiciados por directores asturianos -José Antonio Quirós, Tom Fernández, Gonzalo Suárez o Javier Maqua- del paisaje y el paisanaje, del ser y el estar de nuestra tierra en la gran pantalla), presentará la obra Oviedo Express (2007),  de Gonzalo SUÁREZ MORILLA (Oviedo, 30 de julio de 1934). La última incursión en la gran pantalla  del polifacético e inclasificable director asturiano nos sitúa ante un juego de espejos deformante que parte de un  tren, el Oviedo Express, que llega a la estación de la ciudad que le da nombre con un grupo de cómicos que van a representar una adaptación teatral de La Regenta, de Leopoldo Alas "Clarín". Pero su irrupción en el paisaje y el paisanaje de la urbe alterará la vida y los latidos en todos los estratos sociales de la Vetusta postmoderna, tan provinciana en muchos sentidos como el reflejo decimonónico de la misma en la inmortal novela... El principal escándalo será el protagonizado por la mujer del Alcalde, enamorada de uno de los actores principales del elenco, pero a su alrededor se irán rsucediendo, como imágenes especulares forzadas, situaciones y actitudes absurdas que, desde su voluntad impostada, van profundizado en el modo de ser y de estar de un pueblo.

Siempre controvertido e iconoclasta, Gonzalo Suárez entusiasma ("Uno de los filmes más divertidos, humanos e imaginativos del cine español de los últimos años.", dice de la película Lluís Bonet Mojica en La Vanguardia; algo similar a lo que señala Alberto Bermejo en El Mundo: “Por encima de otras muchas cosas, es muy divertida, aunque sea bastante más que una comedia. (...) Elaborados y personalísimos diálogos...”) o repugna ("Vetusta posmodernidad. (...) Una película que obliga a sus intérpretes a actuar mal y que pone a prueba la suspensión de incredulidad del espectador. Parece un bodrio, en todo caso, el más sofisticado de los bodrios.", dice Jordi Costa en El País; muy en consonancia con E. Rodríguez marchante en ABC: "Regenta con ínfulas. (...) No florece la gracia, el humor, sino que más bien los personajes, en su afán comitrágico, se revisten de algo cercano a lo patético.”)... Y, sin embargo, su peculiar respuesta al viejo reto del productor Juan Gona de adaptar el relato “Angustia” de Stefan Zweig (escrito en 1920 e incluido en la reciente antología Sueños olvidados y otros relatos, 2000), se mueve por los arriesgados caminos que conjugan el vodevil clásico con el humor absurdo, el teatro dentro del teatro con un esteticismo casi pictórico, los diálogos impostados con una ironía culta e inteligente... Una valiente apuesta que exige verdaderos ejercicios de estilo en la interpretación y un dejarse  ir en las miradas prestas para ser retorcidas una y otra vez. Todo ello le ha valido, junto al habitual escaso eco en las salas, osl Premio a la Mejor Fotografía (Carlos Suárez) y a la Mejor Banda Sonora (Carles Cases) en el Festival Toulouse Cinespaña 2008; Premio Sant Jordi 2008 de Radio Nacional de España en Barcelona a la Mejor Actriz Española (Maribel Verdú); y nominaciones a los  Premios Goya 2008 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España al Mejor Guión Original (Gonzalo Suárez), Mejor Dirección de Producción (Teresa Cepeda), Mejor Dirección Artística (Wolfgang Burmann), Mejor Fotografía (Carlos Suárez), Mejor Música Original (Carles Cases), Mejor Actriz Revelación  (Bárbara Goenaga) y Mejor Maquillaje y Peluquería (Lourdes Briones y Fermín Galán).

Como siempre, se proporcionará a las personas participantes documentación sobre la obra proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.