martes, 17 de septiembre de 2019

IV Ciclo de Cine Científico en el CCAI los días 17, 18 y 19 de Septiembre

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CENTRO DE CULTURA ANTIGUO INSTITUTO
17, 18 y 19 de Septiembre de 2019

Martes, 17 de Septiembre de 2019- 19'00 horas
Home de
Yann ARTHUS-BERTRAND
 [Francia, 2009, 95 minutos. Documental]
Resultado de imagen de Home (2009)En sus 200.000 años de existencia, el hombre ha roto el equilibrio de casi 4.000 millones de años de evolución de la Tierra. El precio a pagar es considerable, pero es demasiado tarde para ser pesimistas. A la humanidad le quedan diez años escasos para invertir la tendencia, concienciarse de la explotación desmesurada de las riquezas de la Tierra y cambiar el modo de consumo. Yann Arthus-Bertrand, con sus imágenes inéditas de más de 50 países vistos desde el cielo, compartiendo con nosotros su capacidad de asombro y también sus preocupaciones, coloca, con esta película, una piedra en el edificio que tenemos que reconstruir, todos juntos.

Ficha Técnica: Año: 2009./ País: Francia./ Duración: 95’./ Color/
Director: Yann Arthus-Bertrand./ Sonido: Dolby Digital, DTS./
Guión y comentarios: Isabelle Delanoy,  Yann Arthus-Bertrand,  
Tewfik Fares, Denis Carot y Yen Le Van./ Música: Armand Amar./
Fotografía: Michel Benjamin y Dominique Gentil./ 
Montaje: Yen Le Van./ Producción: Luc Besson y Denis Carot./
Jefatura de Producción: Jean de Trégomain./
Narración  (versión original): Yann Arthus-Bertrand, Glenn Close y
Jacques Gamblin. / Narración (versión en español): Salma Hayek./ Productoras: Elzévir Films- EuropaCorp- France 2 (FR2)./
Géneros: Documental dramático naturalista.
Versión original: Francés, Inglés, Ruso, Español y Alemán.

Algunos premios obtenidos:  Premio Victoria & Tasmania de Oro (Vida salvaje y naturaleza) de la Sociedad de Directores de Fotografía de Australia;  Premio IFMC 2010 en los International Film Music Critics Awards a la Mejor Banda Sonora Original en película documental (Armand Amar).

 

Algunas nominaciones recibidas: Al Premio Cesar 2010 de la Academia del Cine Francesa  a la Mejor Película Documental.

Curiosidades: La película fue estrenada en todo el mundo el día 5 de junio (Día Mundial del Medio Ambiente), haciéndolo simultáneamente en salas cinematográficas, televisión e Internet, a la vez que se sacaba el DVD. La película sigue siendo de distribución libre tanto en salas como, en varios idiomas (incluyendo el castellano, el francés o el inglés), en su propio canal  de YouTube (www.youtube.com/homeproject).
La empresa multinacional francesa PPR, holding de marcas (incluyendo algunas de lujo) como Gucci, Fnac o Puma, subvencionó la película con 10 millones de euros (de los 12 de su presupuesto)… Ello, junto a la visibilidad del logo de la compañía al principio y al final de la película, ha provocado críticas por greenwashing (lavado de imagen verde).
La película El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011) utiliza, con permiso, diversas tomas de Home en varia escenas, como la de la creación… Posteriormente Lucy (Luc Bresson, 2014) utilizaría también imágenes de Home, con permiso, ya desde el principio, en la conferencia universitaria del Profesor Norman (interpretado por Morgan Freeman), y posteriormente.

Resultado de imagen de Home (2009)Apunte crítico personal: Totalmente compuesta por imágenes a vista de pájaro de diversos lugares del mundo por medio centenar de países comentados por la voz de un narrador, Home muestra la diversidad de la vida en el planeta Tierra y cómo las actividades de la especie humana a lo largo del tiempo se han ido convirtiendo en una amenaza para el equilibrio ecológico de su propio hábitat. Se trata, pues, de mostrar la historia de este pequeño rincón del universo desde sus inicios hasta el presente, paseando la mirada por todo el mundo, en secuencias de imágenes que nos llevan de la hermosura arrebatadora al dolor casi nostálgico de la pérdida en una simbiosis ejemplar de una fotografía espectacular y una música que se le va acoplando como un guante… Sobre todo ello, la voz de la narradora (en la versión en castellano es una Salma Hayek excesivamente monótona y falta de inflexión en el tono, mucho menos adecuada que la Glenn Close que hace la versión en inglés), va desgranando hechos que ponen de manifiesto cómo el ser humano maltrata al planeta hasta afectarlo en su clima (cambio climático) o en sus ecosistemas (deforestación, sobreexplotación de acuíferos, pérdida de biodiversidad, urbanización invasiva, etc.) debido a la voracidad del gasto energético y de materiales del sistema socioeconómico capitalista basado en la explotación y consumo crecientes de recursos naturales y humanos. El documental, pues, se plantea como un aviso a navegantes basado en los criterios científicos: de no modificar nuestros comportamientos sustancialmente es más que probable que, en apenas una década (o sea hoy), la situación se torne irreversible… Un profundo mensaje ecológico, ajeno a moralinas, sobre la necesidad y la urgencia de que nos pongamos a cuidar nuestro hogar, repensando nuestros modos de vida… Porque, como se repite varias veces, «es demasiado tarde para ser pesimistas».

Miércoles, 18 de Septiembre de 2019- 19'00 horas
 La pesadilla de Darwin
 (Le cauchemar de Darwin)
de Hubert SAUBER
[Francia- Austria- Bélgica- Alemania, 2004, 107 minutos. Documental]
Resultado de imagen de La pesadilla de DarwinEn la década de los años 60, a modo de experimento, se introdujo en el africano lago Victoria una especie nueva en ese hábitat: la perca del Nilo… Pero allí este pez resultó ser un depredador tan voraz que exterminó todas las especies autóctonas de tan gigantesco lago. El nuevo pez se multiplicó rápidamente, y en la actualidad sus blancos filetes siguen siendo exportados a todo el mundo. Enormes aviones de carga de la antigua Unión Soviética llegan diariamente para recoger los últimos cargamentos de pesca y, a cambio, descargan su mercancía: kalashnikovs y munición para las innumerables guerras que tienen lugar en el corazón de África. Este explosivo comercio internacional ha creado una desoladora alianza global a orillas del lago tropical más grande del mundo: un ejército de pescadores locales, financieros internacionales, niños sin casa, ministros africanos, comisarios de la Unión Europea, prostitutas tanzanesas y pilotos rusos.
Ficha Técnica: Año: 2004./ Dirección, Guión y Fotografía: Hubert Sauber./ Duración: 107’./ Color./ Sonido: Dolby Digital, Synchro Film./ País: Francia- Austria- Bélgica- Alemania./
Montaje: Denise Windevoge./ Sonido: Cosmas Antoniadis./ 
Producción: Barbara Albert, Martin Gschlacht, Edouard Mauriat, Hubert Sauber, Antonin Svoboda, y Hubert Toint./ Jefatura de Producción: Farès Ladjimi./ I
ntervienen (como ellos mismos): Eliza Maganga Nsese (Cantante novia del piloto), Raphael Tukiko Wagara (Guardia nocturno), Dimond Remtulia (Propietario de la factoría pesquera), Marcus Nyoni (Oficial del Policía del Aeropuerto), Sergey Samarets ( Capitán del Ilyushin-76), Jonathan Nathanael (Joven pintor), Msafiri Safiri’Habat (Chico de la calle cojo) , Dima Rogonov (Directora de canto),  Vladimir Tarasenko (Navegante aéreo), Jura Biriuchev (Supervisora de carga), Stanislav Ivanchenko (Ingeniero de radio), Jakob Majseli (Controlador de calidad del pescado),  Lalit Malhotra (Vendedor de Simba Plastics)./
Productoras: Mille et Une Productions- Coop99 Filmproduktion- Saga Film- Arte France- Westdeutscher Rundfunk (WDR)./ Géneros: Documental Dramático.Versión original: Inglés- Ruso- Swahili./
Algunos premios recibidos: Entrevues Film Festival2004Premio del Público; European Film Award 2004Mejor documental; Vienna International Film Festival 2004Premio del Festival; La Biennale di Venezia 2004 (estreno mundial); Festival du film de l’Environnement de Paris 2004; Festival International du Film Entrevues de Belfort 2004; Copenhaguen Dox 2004; National Film Board of Canada Montréal 2004; Thessaloniki Documentary Festival 2005Premio del Público; Angers European First Film Festival 2005Premio del Jurado Europeo; Festival de cine contemporáneo de Ciudad de México 2005Premio del Público; Sydney Film Festival 2005Premio FIPRESCI; Yamagata International Documentary Film Festival 2005Premio especial del jurado y Premio Community Cinema; Viennale 2005, Premio Vienna; Chicago Doc Festival 2005; Oslo Eurodoc 2005; Thessaloniki Doc FF 2005; Mexico Cine Contemporain 2005; Docaviv, Israel 2005; International Film Festival of Toronto 2005; Premio César de la Academia del Cine Francesa al Mejor Debut Cinematográfico 2005; y, entre otros, Premio Cinema Eye Honors 2015 a sus influencias.
Algunas nominaciones recibidas: Nominada, entre otros, al Premio Oscar de la Academia Estadounidense del Cine al Mejor documental 2005.

Crítica ajena: "No es fácil mantener el tipo ni casi la cordura ante algunas imágenes (...). Y ni atisbo de denuncia, moralina o manipulación 'a la americana'. (...) (Puntuación: 3/5)." [Javier Cortijo, ABC]
"Uno de los documentales más dolorosamente vivos que han hecho en los últimos años." [M. Torreiro, El País]
"Un retrato minucioso y fluido de un inagotable mercado de la miseria (...) (Puntuación: 4/5)." [Alberto Bermejo, El Mundo] 

Resultado de imagen de Imágenes de La pesadilla de DarwinApunte crítico personal: Documental sobre los devastadores efectos ambientales y sociales de la industria pesquera en el entorno del lago Victoria en Tanzania, Le cauchemar de Darwin comienza con el avión ruso cuatrimotor de carga Ilyushin Il-76, aterrizando en el aeropuerto de Mwanza (Tanzania), en las proximidades del lago Victoria, procedente de Europa y con la intención de llevar de vuelta filetes procesados de perca del Nilo, especie introducida en el lago que, con su voracidad y sin depredadores específicos (más que la especie humana), arrasó cientos de especies locales que permitían la subsistencia de parte de la población autóctona… A partir de entrevistas con pilotos, dueños de las factorías pesqueras, guardias, prostitutas, pescadores y simples habitantes del entorno, el filme abre un debate necesario sobre los efectos ecológicos y socioeconómicos de la introducción de la perca del Nilo en el lago (como prototipo de la intervención humana de especies invasoras sin control), apuntando las contradicciones de una ayuda europea al desarrollo africano,  frecuentemente ligada a la extracción de sus recursos (naturales y humanos) a cambio de armamento y munición… El novel director del documental muestra con gran habilidad y sin ambages el empobrecimiento de Tanzania con la introducción de la perca por unas potencias económicas europeas que son las que obtienen (y litigan por) los beneficios. El vívido retrato de esas consecuencias incluye la hambruna derivada de la pérdida de los recursos pesqueros tradicionales, derivando en una alimentación con los residuos no comercializables o la proliferación de niños de la calle y tullidos peleándose por un plato de precaria comida y de mujeres condenadas a prostituirse como única salida vital. La expresiva fluidez de imágenes y voces que relejan un “mercado global de la miseria” obtuvo un gran reconocimiento y éxito mundial, pero también causó un intenso debate sobre su veracidad, cuya punta de lanza podemos situar en artículos como el de Jean-Philippe Rémy, Le cauchemar de Darwin , une supercherie (en Le Monde del 3 marzo de 2006)  o, sobre todo, el historiador François Garçon que, aparte de diversas críticas en los medios por su altermundismo, acabaría por publicar el libro Enquête sur le cauchemar de Darwin (2006)… Ante ello, Sauber llevó a Garçon a los tribunales por poner en cuestión no sólo los hechos, sino su buena fe, ganándole dos juicios sucesivos… Las acusaciones de Garçon carecían de base fáctica suficiente y, además, no tenían en cuenta que la obra no era un documental didáctico, sino de creación.


Jueves, 19 de Septiembre de 2019- 19'00 horas
 Cantábrico
de Joaquín GUTIÉRREZ ACHA
[España, 2017, 101 minutos. Documental]
Resultado de imagen de Cantábrico (2017)En el norte de la Península Ibérica se levanta una gran cordillera, de más de 400 kilómetros. como si se tratara de una gran muralla paralela a la costa del mar que le da nombre. En la cara que mira a las aguas bravías, la cordillera Cantábrica está repleta de cañones y bosques. Gracias a la influencia del mar y las abundantes precipitaciones, se ha originado una rica vegetación en los verdes bosques: un lugar perfecto para albergar gran número de especies animales y otras formas de vida que comparten ese territorio desde tiempos remotos. Pero, sobre todo, es el territorio de una de las criaturas más impresionantes del hemisferio norte que se ha constituido en su símbolo totémico: el oso pardo cantábrico. Pero es éste también el reino de los bosques, de los caballos salvajes, de los lobos ibéricos camuflados bajo la niebla… Un espacio hermoso donde la fantasía y la realidad caminan juntas.

Ficha Técnica: Año: 2017./ País: España./ Duración: 101’./ Color./ Sonido: Dolby Atmos./
Dirección, Guión y Gotografía: Joaquín Gutiérrez Acha./  Montaje: Iván Aledo./
Música: Santi Vega y Pablo Martín-Caminero./ Producción: José María Morales./
Jefatura de Producción: Miguel Morales y Carmen Rodríguez./ Versión original: Español./
Sonido y Narración: Carlos de Hita./ Voz sobre la narración: Luís Ignacio González./  
Productoras: Wanda Films- Bitis./ Género: Documental de naturaleza.

Algunas nominaciones recibidas: Nominada al Premio Goya de la Academia Española de las Artes y las Ciencias Cinematográficas; y al Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos de España al Mejor documental 2017.


Resultado de imagen de Cantábrico (2017) Apunte crítico personal: Cantábrico (Los dominios del oso pardo) muestra el “latido animal” de la cordillera Cantábrica a lo largo de un año, así que las verdaderas (y magníficas) protagonistas son las especies más o menos emblemáticas que se retratan: desde el oso pardo (Ursus arctos) al lobo ibérico (Canis lupus signatus) o el urogallo (Tetrao urogallus), pasando por el rebeco (Rupicapra rupicapra), la víbora de Seoane (Vipera seoanei), el abejero europeo (Pernis apivorus), la hormiguera oscura (Phengaris nausithous), el mirlo acuático europeo (Cinclus cinclus), el arrendajo (Garrulus glandarius), el gato montés (Felis silvestris), el armiño (Mustela erminea) o el salmón (Salmo salar). Pacientemente rodado (con  cámaras de ultra alta definición que son capaces de recoger 1500 fotogramas por segundo) durante dos años en distintos lugares de  Galicia, Castilla-León, Asturias y Cantabria, aporta imágenes impactantes por su fuerza y excepcionalidad, como la primera cacería filmada de lobos ibéricos o una singular toma con presencia de varios ejemplares de urogallo cantábrico… El excelso trabajo fotográfico del propio director se envuelve en la hermosa música de  Pablo Martín Caminero y Santi Vega, y, aunque cierto es que en todo hay una cierta idealización (que apenas apunta levísimas críticas hacia el peligro de los ataques humanos a un ecosistema extremadamente sensible, en el que buena parte de las especies protagonistas han estado o están en peligro de extinción), Cantábrico pasa, por derecho propio, a ocupar un lugar cimero entre las producciones documentales sobre naturaleza en España, con un flujo narrativo marcado por las estaciones del año (en la línea del documental francés Les saisons, 2015, de Jacques Perrin y Jacques Cluzaud) en el que el invierno marca el arranque y, tras el paso por las otras tres etapas (¡qué hermoso el otoño con el regalo de las nueces, bellotas y castañas de los bosques para sazonar el hálito animal antes del retorno del rudo invierno en las montañas!), una llegada que se torna en lírico augurio de una nueva primavera.


jueves, 13 de junio de 2019

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO FINALIZA LA PROGRAMACIÓN DE DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” EN EL PRIMER SEMESTRE DE 2019 (SEGUNDA PARTE DEL CICLO “FILMÁBAMOS AYER…”) CON LA PROYECCIÓN DE ¡ARRIBA HAZAÑA! (1978) DE JOSÉ MARÍA GUTIÉRREZ SANTOS (24 DE JUNIO)


Resultado de imagen de ¡Arriba Hazaña!
El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Junio-2019 (Lunes, día 24, a las 19 horas) da continuidad a su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica, concluye la segunda parte del Ciclo “Filmábamos ayer…: Francisco Rovira Beleta, Luís García Berlanga, Luís Buñuel, Jesús Franco, Ricardo Franco, José María Gutiérrez Santos” (que ha venido haciendo una cala en lo mejor -y más olvidado- del cine clásico español de grandes directores ya fallecidos)… Esta actividad, organizada en colaboración con el Departamento de Proyectos Culturales de la FMCEyUP del Ayuntamiento de Gijón, concluye con la proyección de ¡Arriba Hazaña! (España, 1978) de José María GUTIÉRREZ (GONZÁLEZ) SANTOS (Valencia de Don Juan, León, España, 19 de Mayo de 1933- Unquillo, Córdoba, Argentina, 5 de Febrero de 2007)… 
Resultado de imagen de José María Gutiérrez SantosEl principal largometraje de este cineasta leonés, que había estudiado Derecho en Salamanca y tenía vocación de pintor, olvidado por el público en su breve carrera de director  (debutó con la adaptación de la novela de Vargas Llosa Pantaleón y las visitadoras, 1975; pero luego sólo pudo llevar a la gran pantalla la obra que nos ocupa, y un par de comedias por encargo, Pepe, no me des tormento, 1981, y Los autonómicos, 1982, aparte de tres documentales o la miniserie televisiva, El obispo leproso, 1990) asentada sin embargo sobre el trabajo como ayudante de talentos como Fernando Fernán Gómez, Orson Welles, Francesc Betriu o Luís García Berlanga, asume la adaptación de la novela El infierno y la brisa (1971) de José María Vaz de Soto como una analogía escolar crítica del aperturismo tardofranquista… 
Resultado de imagen de ¡Arriba Hazaña!En ella se nos narra la historia de un colegio religioso masculino en los años postreros de la dictadura franquistaAllí los internos acaban por sublevarse contra la rígida normativa del centro y la arbitraria dureza cuasimilitar de quienes lo dirigen, especialmente, el exlegionario Hermano Prefecto (Fernando Fernán Gómez); y, arengados por los más rebeldes y mayores, como “el anarquista” Jesús Fernández (Quique San Francisco), José Luís Hervás (Andres Isbert) o Julián Ceballos (Iñaki Miramón), protagonizarán un encierro en los dormitorios, tomando a Voltaire o Lutero como símbolos de su “resistencia democrática”, junto a Manuel Azaña (aunque no sepan escribir bien su apellido y lo encabecen en sus pintadas con la “H”del sustantivo referido a las acciones de gran valor). Ante los hechos el Hermano Director (Héctor Alterio), siempre mucho más proclive al diálogo, se ve desbordado por la escalada de desórdenes y los cabecillas acaban siendo expulsados. El aturdimiento de la dirección acaba siendo tal que los viejos hábitos (incluyendo las sotanas) acaban siendo sustituidos por un nuevo Director (José Sacristán) de traje y alzacuellos de apariencia más dialogante e integradora, pero que, tras pacificar la situación, nunca readmitirá a los alumnos expulsados.
Resultado de imagen de ¡Arriba Hazaña!  Comedia dramática (casi trágica), ¡Arriba Hazaña! se constituye en adecuada parábola del  contexto sociopolítico y generacional de la España tardofranquista (hasta el punto de que Manuel Vázquez Montalbán estimaría la novela, El infierno y la brisa, en la que se basa, «una obra distanciadora, culta, irónica, interesante, divertida y sin embargo crítica y tristísima»)… Y vista retrospectivamente no resulta difícil aplicar esa misma voluntad analógica al paso del propio franquismo declinante (las viejas sotanas con sos libros de la Legión) a la transición democrática (los nuevos ternos de un personaje muy próximo a la imagen de Adolfo Suárez) que daba sus primeros pasos en el tiempo del estreno (un año después de las primeras elecciones generales)… Excelentemente interpretada tanto por el brillante elenco de avezados actores como por los eficaces noveles, la película asume una estética sencilla, tanto en la puesta en escena como en la fotografía, totalmente al servicio del verismo y de algunos elementos de especial fuerza y hasta humor (el “anarquismo innato” de Jesús, los eslóganes de los delegados de curso ligados al tiempo de la Transición, etd.) capaces, sin embargo, de destilar un regusto amargo al final de la proyección… Por todo ello, obtuvo una más que notable respuesta del público nacional en su momento, aunque, acaso lastrada por la escasa trayectoria del director, fuera ignorada por la crítica (y hoy olvidada).
Resultado de imagen de ¡Arriba Hazaña!Como siempre, se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la producción proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

martes, 21 de mayo de 2019

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CONTINÚA LA PROGRAMACIÓN DE DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA” EN EL PRIMER SEMESTRE DE 2019 (SEGUNDA PARTE DEL CICLO “FILMÁBAMOS AYER…”) CON LA PROYECCIÓN DE PASCUAL DUARTE (1976) DE RICARDO FRANCO (27 DE MAYO)


Resultado de imagen de Pascual Duarte (1976) de Ricardo Franco
El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Mayo-2019 (Lunes, día 27, a las 19 horas) da continuidad a su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica, siguiendo con la segunda parte del Ciclo “Filmábamos ayer…: Francisco Rovira Beleta, Luís García Berlanga, Luís Buñuel, Jesús Franco, Ricardo Franco, José María Gutiérrez Santos” (que seguirá haciendo una cala en lo mejor -y más olvidado- del cine clásico español de grandes directores ya fallecidos)… Esta actividad, organizada en colaboración con el Departamento de Proyectos Culturales de la FMCEyUP del Ayuntamiento de Gijón, continúa con la proyección de Pascual Duarte (España, 1976) de Ricardo FRANCO RUBIO (Madrid, 24 de Mayo de 1949- 20 de Mayo de 1998)… 
Resultado de imagen de Ricardo Franco RubioPrimer largometraje de ficción en sentido estricto (tras la película experimental El desastre de Annual [Un invierno sin futuro], 1970; un par de cortometrajes, Gospel, 1969, y El increíble aumento de la vida, 1974; y un documental televisivo, África Occidental hoy, 1973) de un director sorprendente iniciado en el cine, tras sus sucesivos y frustrados estudios de Derecho, Filosofía y Medicina, de la mano de su tío, el inclasificable Jesús Franco… De carrera breve, pausada e  irregular en la gran pantalla (con más presencia en las series de la pequeña), golpeada desde sus albores por la censura franquista, encontraría ya, sin embargo, cierto reconocimiento del público (no en España) y la  crítica con esta adaptación de la famosa novela La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela que había supuesto el punto de partida del tremendismo… 
Imagen relacionadaEn ella se nos narra la historia del  campesino y cazador furtivo Pascual Duarte (José Luís Gómez) , reclutado a la fuerza para la Guerra del Rif (1911-1927) y que malvive en su pobreza huraña, dominado por un sino silente y solitario de mala ventura. Como tantos compatriotas rurales de esas brutales, míseras y lúgubres décadas primeras del siglo XX, Pascual Duarte es el símbolo, uno entre muchos, de quienes, incapaces incluso de expresar lo que piensan y sienten, han de recurrir a feroces analogías con las bestias o a un uso manido del refranero popular, em muestra tan irrefutable como recia de las insalvables diferencias socioculturales (y, claro, económicas) que fragmentan la identidad colectiva de una tierra, dinamitando cualquier atisbo de verdadera cohesión social entre los modos de vida que determinan. Porque Pascual vivirá toda su vida, desde esa Extremadura rural, preso de su carencia de habilidades sociales e inmerso en una violencia estructural que acabará por ser parte del aire que respira hasta determinar cada uno de sus actos y ser la única respuesta ante cada problema que la plantea la vida. Pero la misma sociedad que lo proscribe y lo sitúa ante un abismo de (auto)destrucción se mostratá muy diligente a la hora de juzgarle y darle la condición de víctima propiciatoria… A la que sólo le cabe esperar un final trágico acorde al fatalismo de su existencia.
Imagen relacionada  La propuesta del productor Elías Querejeta para adaptar la tremendista novela de Cela, permitió a Ricardo Franco anticipar ya su mejor pulso (en realidad, no lo recuperaría hasta bien entrados los años 90, primero con Después de tantos años, 1994 -continuando la historia de la familia Panero iniciada por Jaime Chávarri con El desencanto en 1976-, y, sobre todo, con la propuesta que, ya enfermo y casi ciego, recibe del productor Pedro Costa para rodar La Buena Estrella en 1997) para convertir unos hechos de insólita violencia, dolor y soledad, en un verdadero tratado en imágenes sobre los sentimientos elementales y la condena que supone la imposibilidad (cultural) de expresarlos más que con la furia agresiva, permitiendo a su cámara deambular por lo mejor (poco) y lo peor (mucho) de las pasiones humanas desatadas por un contexto hostil, más allá de los tópicos al uso y las moralinas fáciles… A ello sirve ejemplarmente la espléndida la interpretación de José Luís Gómez dando cuerpo al fatalismo del personaje a través de largos silencios y miradas perdidas en el vacío… Drama rural durísimo, áspero hasta la asfixia, Pascual Duarte se dota de una puesta en escena tan contenida como meticulosa para envolver el vacío y la enajenación de un tremendo sujeto, aniquilado por una sociedad purulenta en su radical desigualdad… Y se constituye en una propuesta totalmente ajena a los catálogos del cine español de la época.
Imagen relacionadaPor ello, obtuvo una tan menguada respuesta del público nacional como reconocimiento crítico e internacional (algo habitual en las producciones de Querejeta), obteniendo el Premio al Mejor Actor (José Luís Gómez) en el Festival de Cine de Cannes 1976, su estreno mundial, así como la nominación a la Palma de Oro a la Mejor Película; y el Premio Sant Jordi 1977, de Radio Nacional de España en Barcelona, al Mejor Actor Español (José Luís Gómez).
Resultado de imagen de Pascual Duarte (1976) de Ricardo FrancoComo siempre, se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la producción proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.