EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CONTINÚA LA PROGRAMACIÓN DEL PRIMER SEMESTRE DE 2015 DE SU CINE-FORUM “IMÁGENES PARA PENSAR” CON LA PELÍCULA FACTOTUM (2005) DE BENT HAMER (22 DE ABRIL)

 

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en este mes de Abril-2015 (Miércoles, día 22, a las 19 horas) da continuidad a la Programación del Primer Semestre 2015 de su Cine-Forum “Imágenes para Pensar”, una propuesta mensual de audiovisuales (desde películas de ficción a documentales, pasando por reportajes televisivos) relacionados con los temas que se desarrollan en el Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” correspondiente, y que habrán de servir tanto para ilustrar y animar el debate de los participantes en éste como para desbordar la experiencia subjetiva de tantas personas cinéfilas dispuestas a contrastarla en un fructífero diálogo… En esta ocasión, se proyectará la película Factotum (Noruega- Estados Unidos, 2005) de Bent HAMER  (Sandefjord, Noruega, 18 de Diciembre de1956)... El cuarto largometraje de este  laureado cineasta  (su opera prima, Eggs,  ganó en 1995 el Premio Amanda de la Academia Noruega a la Mejor Película y el Premio FIPRESCI en el Festival de Toronto o el Premio St. Anna en el Festival de Moscú; Un día bajo el sol ganó en 1998 el Premio Amanda al Mejor Guión; y Kitchen Stories ganó en 2003 el Premio Amanda a la Mejor Película, o la Espiga de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Valladolid, y fue nominada a la Mejor Dirección en los Premios del Cine Europeo) es el primero coproducido con Estados Unidos (y rodado en St. Paul, Minnesota). En él se nos cuenta la historia de Hank Chinaski (Matt Dillon,) tortuoso aspirante a escritor que  envía sus poemas y relatos a revistas literarias que siempre los rechazan, mientras malvive en pensiones baratas y se atiborra de alcohol que paga con el dinero  que saca de una sucesión de precarios empleos que siempre acaba por aceptar aunque nunca intenta mantener... Ha sido chico de almacenes, obrero en fábricas, portero y hasta taxista, pero siempre por poco tiempo, pues siempre acaba por llegar una noche de borrachera tras la que no vuelve, o le puede el aburrimiento, o decide que sus “colegas de curro” son definitivamente insoportables. Así que su vida viene a ser una cadena sucesiva de trabajos sin futuro que le proporcionan el dinero para comprar pequeños caprichos lujosos, apostar en el hipódromo, amar con similar (y un poco cínica) pasión a dos mujeres, Jan (Lili Taylor) y Laura (Marisa Tomei), tan aficionadas al alcohol como él mismo… Y, sobre todo, observar las cosas pequeñas que le rodean para escribir sobre ellas, siempre escribir. Porque para Hank sólo se vive de verdad cuando se va hasta el final, apurando hasta el límite, arriesgándolo todo. Por desgracia,  arriesgarlo todo siempre parece llevar al final a perderlo todo; así que, cuando Jan, su verdadero amor, le deja por un hombre que le ofrece seguridad material, parece hundirse sumido entre los borrachos más irrecuperables que viven y beben a la deriva por las calles del barrio…. ¿O hay siempre una esperanza para el genio incomprendido?, ¿puede la aceptación, por fin, de uno de sus relatos por una prestigiosa revista literaria compensar la amargura del desamor?, ¿no es, a fin de cuentas la vida, agridulce como una resaca?.

Recorre, en realidad, Factotum las penurias y sinsabores de Charles Bukowski a través de su alter ego literario, un escritor vocacional que, para decirlo en una traducción libérrima del subtítulo, "a man who preforms many jobs", es también y sobre todo un hombre que deambula por muchos empleos)… Con un guión adaptado por el propio director y Jim Stark  a partir de la novela homónima y otros textos de contenido autobiográfico de uno de los grandes malditos de la literatura norteamericana (nacido como Heinrich Karl Bukowski en Andernach, Alemania, en 16 de agosto de 1920 , y muerto en  Los Ángeles, California, Estados Unidos, el  9 de marzo de 1994) se configura una atípica comedia negra, teñida de melancólica ironía para dejar un curioso regusto cálido, del inicio de la lucha literaria de un talento que, en cuanto a sensibilidad social y emocional, resulta una verdadera calamidad.… Y, mucho más allá de la tentación del biopic o del mero homenaje a un genio truculento, con pulcra honestidad y cierto academicismo ante tan escabrosos sucesos, la propuesta constituye, tal vez con Barfly (1987) de Barbet Schroeder (y muy por encima de Ordinaria locura, 1981, de Marco Ferreri o Crazy love, 1987, de Dominique Deruddere), la mejor plasmación del “universo Bukowski” en las pantallas, a lo que contribuyen los grandes trabajos de interpretación abanderados por un Matt Dillon soberbio en los matices del orgulloso fracaso. Por ello mereció el unánime aplauso la crítica con  reconocimientos como los  Premios “Cisne de Oro” a la Mejor Dirección y a la Mejor Actriz (Lili Taylor) en el Festival Internacional de Cine de Copenhagen 2005; el Premio a la Mejor Actriz de Reparto (Lili Taylor) de la Sociedad de Críticos Cinematográficos de San Diego 2006;  con nominaciones a la Mejor Actriz de Reparto (Lili Taylor) de la Asociación de Críticos Cinematográficos de St. Louis 2006; a la Espiga de Oro en el Festival Internacional de Cine de Valladolid 2005; o a la Mejor Dirección en los Premios Amanda 2005 de la  Academia Noruega del Cine; Sección Spectrum del Festival de Cine de Sundance 2005.

Se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro)... La proyección está vinculada con la sesión del Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” dedicada a «La Filosofía ante el mercado de la cultura aquí y ahora: ¿De qué hablamos cuando hablamos de propiedad intelectual?»  (Martes, 28 de Abril de 2015), y tendrá lugar en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia totalmente libre (no necesariamente vinculada a la participación en el Foro Filosófico citado). Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO CONTINÚA LA PROGRAMACIÓN DEL PRIMER SEMESTRE DE 2015 EN EL NUEVO CICLO (DE LO NUEVO: ENTRE INDIES Y SHOWMEN), DENTRO DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA”, CON BON APPÉTIT (2010) DE DAVID PINILLOS, LA MÁS RECIENTE REVELACIÓN DEL INDIE ESPAÑOL (26 DE ENERO)

 

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Marzo-2015 (Lunes, día 23, a las 19 horas) de su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica”, como continuación del Ciclo “De lo nuevo: Entre indies y showmen” (que ofrecerá muestras de la obra reciente de directores e intérpretes españoles con proyección mediática previa –Pablo Carbonell, Toni Nievas, Paco León- junto a lo más granado del panorama independiente actual –Javier Rebollo, David Pinillos, Jonás Trueba-), presentará la película Bon appétit (2010), de David PINILLOS (Segovia, 1974). La opera prima y única hasta el momento de este experimentado montador del nuevo cine español, alcanzó un gran reconocimiento de la crítica (incluyendo el Goya a la Mejor Dirección Novel) en su brillante ejercicio de cinéma d'auteur que bucea en las posibilidades de acercar el cine independiente  a las salas comerciales en una elegante renovación del drama romántico con toques de humor...Porque nos cuenta, como declara el subtítulo en el cartel, “una historia de amigos que se besan” y (casi) se atreven a cruzar esa dubitativa línea que separa/comunica la amistad con el amor. Daniel (Unax Ugalde), es un joven y ambicioso chef de Bilbao, que se encuentra inmerso en la realización de sus mejores sueños: acaba de conseguir una plaza en el prestigioso restaurante de Thomas Wackerle (Herbert Knaup) en Zurich. Su gran talento y ambición como chef se manifiesta en una voluntad de innovar en cada plato y le permitirá ir progresando en los exigentes fogones cuyo jefe es el encantador italiano Hugo (Giulio Berruti), tras superar los primeros atisbos de rivalidad…  Pero, mientras tanto,. su relación con Hanna (Nora Tschirner), la atractiva sumiller alemana del restaurante, va transformándose en algo más que una simple amistad, hasta que un beso nocturno de intensidad suficiente para que él se enamore, se replantee la relación con su antigua novia bilbaína y sienta tan alterado su orden de prioridades que vea entorpecida su ascenso triunfal. Pero ella, consciente de todo el embrollo y amante de Thomas, dueño del restaurante y casado por más señas, no quiere dar ningún paso, así que atribuye el beso a un desliz del que deriva un error y, cuando se entera que está embarazada, decide retornar a Munich para intentar buscar su lugar en el mundo, situando a Daniel ante una problemática encrucijada vital:  ¿debe apostar por seguir la senda del éxito en su carrera como chef o ponerla en riesgo para marcharse y luchar por la chica que ama?.

Personal receta que aún siguiendo la estela de un valioso y reciente cine independiente gastronómico (Chocolat, 2000, de Lasse Hallström; Deliciosa Martha, 2001, de Sandra Nettelbeck, o su remake Sin reservas, 2007, de Scott Hicks; Entre copas, 2004, de Alexander Payne; y hasta la animación Ratatouille, 2007, de Brad Bird), mezcla en sabias proporciones y remueve con la adecuada pausa los condimentos del éxito profesional, la amistad y el amor romántico.... Y lo hace permitiendo que la narración fluya con una naturalidad melancólica, apoyada en un cuarteto de protagonistas en estado de gracia y envuelta en atmósferas musicales del mejor gusto. Tan sobrio como elegante, tan sentimental como auténtico, tan sincero como sensible, tan hermoso como conmovedor, Bon appétit es un relato de pasiones cruzadas  en el mundo de la alta gastronomía con voluntad de cine de culto, y así lo muestran reconocimientos como las Biznagas de Plata al Mejor Actor (Unax Ugalde) y Premio Especial del Jurado, el Premio Egeda al Mejor Guión (David Pinillos, Juan Carlos Rubio y Paco Cabezas) y la Mención Especial a la Mejor Actriz (Nora Tschirner), en el Festival de Cine Español de Málaga 2010, su estreno mundial; el Premio Goya 2011 de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España  a la Mejor Dirección Novel, el Premio Pantalla Abierta a Nuevos Realizadores  en el Festival de Cine de Alcalá de Henares 2011; así como las nominaciones a los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos de España 2011 al Premio Revelación (David Pinillos) y al Mejor Actor (Unax Ugalde); al Premio José María Forqué 2011 y al Premio de Cine de la Unión de Actores de España 2011 al Mejor Actor (Unax Ugalde); y al Gran Premio Ojo de Oro a la Mejor Película Internacional en el Festival de Cine de Zurich 2010.

Como siempre, se proporcionará a las personas participantes documentación sobre la obra proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre.

Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a la sala.