EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO PROSIGUE LA PROGRAMACIÓN DEL PRIMER CUATRIMESTRE DE 2014 DE LA TERCERA ENTREGA DEL CICLO MIRADAS DE MUJER, DENTRO DE SU CINE-FORUM “RECUPERANDO LA MEMORIA HISTÓRICA”, CON EL PATIO DE MI CÁRCEL (2008) DE BELÉN MACÍAS (28 DE ABRIL)

 

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Abril-2014 (Lunes, día 28, a las 19 horas) de su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica”, como continuación de la tercera entrega del Ciclo “Miradas de Mujer” (que ofrecerá muestras de la obra de jóvenes directoras hispanas con opera prima próxima al tercer milenio, como Patricia Ferreira, María Ripoll, Judith Collel, Belén Macías, Laura Mañá y Ana Rodríguez Rosell),, presentará la obra El patio de mi cárcel (2008), de Belén MACÍAS PÉREZ (Tarragona, 1970). El debut en el largometraje de una directora con sólida experiencia en la realización televisiva, la dirección teatral y el cortometraje es una declaración de intenciones de cine social hecho con mirada de mujer para hablar de mujeres... Una historia de cinco reclusas, mujeres socialmente excluidas por diversas causas que convergen en la privación de libertad.,. Por ser una atracadora tan corrosiva como generosa (la Isa que interpreta Verónica Echegui) que ya no sabe vivir fuera de la cárcel;  o una gitana rubia que se ha librado de su marido de forma tan drástica como violenta (la Dolores interpretada por Ana Wagener); o una quebradiza y dulce prostituta (la Rosa interpretada por Violeta Pérez); o una chica (la Ajo interpretada por Natalia Mateo) perdidamente enamorada de otra (la Pilar interpretada por Ledicia Sola) y dispuesta a llevar su amor a límites irritantes; o una candorosa colombiana asombrada por ese entorno que la supera (la Luisa interpretada por Tatiana Astengo)… Así que, cuando llega Mar (Candela Peña), funcionaria de prisiones muy poco dispuesta a ajustarse a las rígidas normas de la institución, todas ellas sienten su impulso, apoyado por Adela (Blanca Portillo), la directora, como el soplo hacia un atisbo de libertad que se plasma en la creación de Módulo 4, un grupo de teatro que aportará a todas la energía precisa para hacer frente al mal fario con el que transitan por el mundo...

Con mirada más entusiasta que original se nos presenta una amalgama de excelentes intenciones parcialmente lastradas por un guión algo lineal, incapaz de profundizar en personajes bien apuntados pero sin desarrollo. Cine sincero, en cualquier caso, que aunque maneje el intenso material emocional con cierta impericia, por lo que apenas conmueve, sabe apoyarse en una buena dirección de intérpretes (soberbias, muy especialmente, Verónica Echegui y Ana Wagener), para huír de cualquier tentación maniquea. Por todo ello, mereció la selección para la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2008 (su estreno mundial, que la situó como nominada a la Concha de Oro); obtuvo los Premios de la Unión de Actores de España 2008 a la Mejor Actriz Secundaria (Ana Wagener)   y a la Mejor Actriz Debutante (Violeta Pérez), además de la nominación a la Mejor Actriz de Reparto  (Natalia Mateo); recibiendo también nominaciones a la Mejor Actriz Principal (Verónica Echegui) por el Círculo de Escritores Cinematográficos de España 2009; y a la Mejor Actriz Principal (Verónica Echegui),  a la Mejor Actriz Revelación (Ana Wagener),  a la  Mejor Dirección Novel (Belén Macías) y Mejor Canción Original (“Podemos volar juntos” de Raúl Sánchez Zafra y Juan Pablo Compaired) en los Premios Goya 2009 de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España.

Como siempre, se proporcionará a las personas participantes documentación sobre la obra proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía de la directora, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre.

Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a la sala.

Por otra parte, la Programación del Primer Semmestre del año 2014 en el  Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica”, con la nueva entrega, la tercera ya, del Ciclo “Miradas de Mujer” continuará con las aportaciones de una pléyade de jóvenes cineastas: La vida empieza hoy (2010) de Laura MAÑÁ (Lunes, 26 de Mayo), y Buscando a Eimish (2012) de Ana RODRÍGUEZ ROSELL (Lunes, 23 de Junio).

 

EL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DEL LLANO PROSIGUE LA PROGRAMACIÓN DEL PRIMER SEMESTRE DE 2014 DE SU CINE-FORUM “IMÁGENES PARA PENSAR” CON LA HISTÓRICA PELÍCULA METRÓPOLIS (1926) DE FRITZ LANG (23 DE ABRIL)

 

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en este mes de Abril-2014 (Miércoles, día 23, a las 19 horas) continúa a la Programación del Primer Semestre 2014 de su Cine-Forum “Imágenes para Pensar”, una propuesta mensual de audiovisuales (desde películas de ficción a documentales, pasando por reportajes televisivos) relacionados con los temas que se desarrollan en el Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” correspondiente, y que habrán de servir tanto para ilustrar y animar el debate de los participantes en éste como para desbordar la experiencia subjetiva de tantas personas cinéfilas dispuestas a contrastarla en un fructífero diálogo… En esta ocasión, se proyectará la histórica película Metrópolis (1926) de Fritz Anton Christian LANG (Viena, Imperio Austrohúngaro, 5 de Diciembre de 1890- Beverly Hills, California, Estados Unidos, 2 de Agosto de 1976)... Este monumental y emblemático largometraje del gran cine mudo, primero que fue reconocido por la UNESCO como Memoria del Mundo, nos habla de una megalópolis del siglo XXI... En esa ciudad-estado de enormes proporciones llamada Metrópolis, en el año 2026, se da una profunda división entre una élite de propietarios e intelectuales, que viven en la superficie observando el mundo desde los grandes rascacielos urbanos, y una casta de trabajadores, que vive en el subsuelo trabajando sin descanso para garantizar la permanencia del modo de vida en la superficie. El presidente-director de la ciudad es Johan Joh Fredersen y, frente a los intereses que representa, María, carismática y pacificadora, intentará defender los de los trabajadores sin incitar a revueltas, fomentando la paciencia en espera de un Mediador capaz de restaurar cierta cohesión y justicia social... Ello llevará a  Freder, hijo de Fredersen, a enamorarse de María y seguirla sin llamar la atención hasta penetrar en el mundo obrero subterráneo y ver con sus propios ojos las pésimas condiciones en las que se desenvuelve allí la vida, ante el más completo desprecio de unos propietarios más prestos a sustituir rápidamente cualquier trabajador accidentado, para que las máquinas nunca paren, que a prestale cualquier tipo de auxilio... Así que Freder, tan asqueado por lo que ve como enamorado de María, decide unirse a su causa... Es entonces cuando Fredersen, consciente ya  de peligro de una revuelta obrera, solicita la ayuda del científico Rotwang, que le muestra un robot antropomorfo capaz de asumir conductas y apariencias personales... Un excelente ardid para suplantar a María y, desde su versión robótica, promover el descontento y los disturbios que justifiquen una represión violenta. Pero, en realidad, el robot es un instrumento de venganza personal contra el presidente de Metrópolis, su hijo, y toda la ciudad, pues contiene el espíritu de Hel, antigua esposa de Rotwang que, fruto de un amorío con el dueño de la ciudad, dio a luz a Freder, falleciendo en el parto. En definitiva, la María de carne y hueso es detenida y encerrada en la mansión de Rotwang, mientras el autómata la suplanta para lanzar discursos incendiarios, mientras sigue puntualmente las iniciativas de Rotwang en su vendetta: se hace bailarina exótica del cabaret Yoshiwara para excitar a los asistentes y nublar su razón, promoviendo discordias y decadencia entre la juventud adinerada, mientras los trabajadores, siguiendo sus interesadas proclamas, desatan una revuelta y destruyen la Máquina Corazón, fuente de la energía que mueve toda la ciudad... Pero ello provoca también que se desborden los tanques de agua y aneguen el subsuelo, poniendo en riesgo las familias de los propios obreros, rescatadas al final por Freder y la auténtica María, mientras los los trabajadores, desesperados por su ingenuo yerro, salen a la superficie en busca de su enemiga en la ciudadela, la María autómata, invadiendo el distrito lúdico para capturar a la falsa María, atarla a una estaca y quemarla...  Freder lo observa todo con desesperación mientras todo el mundo se va dando cuenta del engaño al ver como arden sus carnes falsas dejando al descubierto su condición de robot, y cómo la verdadera María es perseguida sobre los tejados de la catedral por un Rotwang totalmente enloquecido ante el fracaso de sus planes y la destrucción de su obra. Pero Freder se enfrentará a él, provocando su caída hacia una muerte segura. Y, ya en la calle, María y Freder van al encuentro del presidente Joh y el dirigente obrero Grot dejando intuir el inicio de una nueva sociedad bajo el lema «Mittler zwischen Hirn und Hand muss das Herz sein» («Mediador entre el cerebro y la mano ha de ser el corazón»), para que sea la capacidad de amar del ser humano quien haga converger la razón y la fuerza en beneficio de todos.

Temprana distopía futurista y una de las grandes cumbres del expresionismo alemán, Metrópilis propone una vívida y lúcida reflexión sobre la evolución tecnológica de nuestras sociedades como factor de una división de clases llevada a sus últimas consecuencias... Y, claro, sobre el papel de la intelectualidad (directamente al servicio del poder, de la vida en la superficie) y su dificultad para “entenderse” con el pueblo (hermosísima metáfora la de la nueva  Torre de Babel donde los arquitectos son incapaces de entenderse con sus albañiles), con los habitantes del inframundo, en un uso de la cultura como medio de exclusión y sostenimiento de privilegios más que de cohesión y emancipación social... Todo ello, aparte de ser la primera película incluida en el Memory of the World Register de la UNESCO (2001), le valió, en sus sucesivas restauraciones, reconocimientos como  el Premio Honorario Roger a la Nueva Banda Restaurada (de Kevin Sunders Hayes) en el Festival de Cine de Avignon/New York 2000; Premio Especial a la Restauración 2002 del New York Film Critics Circle; Premio Legado del Cine 2010  de la Los Angeles Film Critics Association; o su situación en el lugar centésimo octavo del Top 250 de las mejores películas de la historia del cine según los usuarios de IMDb (Internet Movie Database).

Se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro)... La proyección está vinculada con la sesión del Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” dedicada a «La Filosofía ante el futuro del libro aquí y ahora:  Nuevos medios y soportes, ¿nuevas formas de pensar?» (Martes, 29 de Abril de 2014), y tendrá lugar en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia totalmente libre (no necesariamente vinculada a la participación en el Foro Filosófico citado). Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

Por otra parte, la Programación del Primer Semestre del año 2014 en la actividad de proyección audiovisual (cine documental o de ficción) que, bajo el título genérico Imágenes para Pensar, acogerá propuestas capaces de motivar y orientar las sesiones de reflexión correspondientes, habitualmente el miércoles anterior a cada Foro Filosófico, seguirá con el siguiente programa: Tsotsi (2005) de Gavin HOOD (Miércoles, 21 de Mayo), y Las tortugas también vuelan (2004) d e Bahman GHOBADI (Miércoles, 18 de Junio).

 

EL ESPACIO CULTURAL LA MANZORGA CONTINÚA EL MARTES, 22 DE ABRIL, ELCICLO DE CINE AFRICANO (El Mundo desde África) CON LA PELÍCULA BARAKAT! (2006) DE DJAMILA SAHRAOUI

 

La Manzorga, Espacio Cultural (c/ Carmen, 20.- 33206   Gijón)  continua en este mes de Febrero-2014 (Sábado, día 22, a las 19’00 horas) su Ciclo de Cine Africano (El mundo desde África), una propuesta de una proyección mensual (hasta Junio de 2014) que ofrecerá distintos reflejos cinematográficos que el cine africano reciente ha hecho de la realidad de dicho continente, y que habrán de servir tanto para ilustrar y animar el debate de los participantes como para desbordar la experiencia subjetiva de tantas personas cinéfilas dispuestas a contrastarla en un fructífero diálogo… … En esta ocasión se proyectará la película Barakat! (2006) de Djamila SAHRAOUI (Tazmalt, Argelia, 1950)... Debut en el largometraje de ficción de una directora de formación europea con una sólida carrera en el retrato documental de su país... En la Argelia de los conflictos con el islamismo, en los años noventa del pasado siglo, Amel es una mujer que representa la modernización de la sociedad: es médica en un hospital y lucha, como en todas partes, por ejercer con entrega su profesión sin abandonar el cultivo de su vida particular de mujer joven...  a pesar de la guerra civil que causa estragos entre los islamistas y el ejército. Una noche tiene que llevar urgentemente, desoyendo el toque de queda derivado de la situación de guerra civil, al hijo de sus vecinos al hospital y, al regresar a casa al día siguiente, tras la laga noche de guardia, Mourad, su pareja, , ha desaparecido. Temerosa de que los islamistas radicales lo hayan secuestrado por ser un periodista crítico y ante la indiferencia e inercia de las autoridades, decide ir ella misma en su busca... En tan arriesgado intento de rescate por territorios desconocidos y ajenos al control gubernamental, la acompañará Khadija, veterana enfermera que fuera combatiente contra el ejército francés en los tiempos de la lucha por la independencia de país... Una aventura incierta y peligrosa, en la que las dos mujeres, mientras toman contacto con la dura realidad del momento (sobrecogedores paisajes, integrismo religioso, miedo y cansancio de tanta guerra más o menos larvada), se van descubriendo mutuamente, pues, al fin y al cabo, son un reflejo de los treinta años de evolución postcolonial de la sociedad argelina...  

Película de una mujer sobre mujeres que se mueven en un territorio social de hombres e integrismos más árido, con frecuencia, que el propio salvaje. Con buen pulso y adecuadas variaciones de ritmo, Djamila Sahraoui contruye una obra polisémica en hibridando géneros, una propuesta que sugiere y admite la mirada de la aventura heróica, del biopic feminista, del retrato social o de la historia bélica...Todo ello le valió el reconocimiento de la crítica en forma de los Premios a la Mejor Música, Mejor Guión y Premio Oumarou Ganda a la Mejor Opera Prima en el Festival Panafricano de Cine y Televisión de Ouagadougou, FESPACO 2007; Premio Muhr a la Mejor Película Árabe en el Festival Internacional de Cine de Dubai 2006; Premio  a la Mejor Película Africana en el Festival Cinema Africano, d’Asia e America Latina 2006 de  Milan; Premio Griot de Arcilla a la Mejor Dirección en el Festival de Cine Africano de Tarifa 2007. Fue estrenada en el Internationale Filmfestspiele Berlin (Berlinale) el 19-2-2006, pasando luego por dos decenas de Festivales de los cinco continentes, incluyendo la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona 2006, la Muestra de Cine Africano de Madrid 2007 o la Retrospectiva "Argelia, 50 años de historia y cine" en el Festival de Cine Africano de Córdoba 2012
en España.

Se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía de la directora, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Ciclo (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se desarrollará en el Salón de Actos del Palacio de Valdecarzana- Archivo Histórico de Aviles (El Sol, 1) con asistencia totalmente libre hasta completar aforo, siendo necesario resaltar la conveniencia de acudir puntualmente a la hora fijada para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma. 

Por otra parte, la Programación del Ciclo de Cine Africano (El mundo desde África) seguirá en el mes de Mayo con la película Tsotsi (Sudáfrica- Gran Bretaña, 2005) de Gavin HOOD... Película de presupuesto limitado (de hecho, buena parte del reparto secundario es no  profesional) pero asumida desde las convenciones emocionales del cine más comercial que, sin embargo, desborda con una narrativa sobria y concisa hasta tornarse en cuasidocumental y rozar, en ocasiones, lo naif. Una historia contenida y realista en la que se cruzan pobreza y violencia, ternura y crimen, drama y redención en el terrible ambiente de hacinada opresión de Soweto, un caldo de cultivo para la violencia generalizada en inútiles gestos de supervivencia sin mañana. Hermoso, por sencillo y austero, retrato de la exclusión específica hecho por una cámara pausada siempre dispuesta a buscar ángulos sorprendentes entre focos diversos y zooms que dan fuerza a unas imágenes envueltas en la música más apropiada (el marginal kwaito)... Y un melancólico mensaje: sólo la ternura redime. Con ella se aprovechará para celebrar, por una parte, el Día de África (25 de Mayo) y homenajear, por otro, a uno de los grandes líderes africanos, Nelson Rolihlahla MANDELA (Mvezo, El Cabo, Unión de Sudáfrica, 18 de julio de 1918 – Johannesburgo, Gauteng, Sudáfrica, 5 de diciembre de 2013) muerto a finales del pasado año.