El Vals del Adiós: Palabras y grito desde el descreimiento comprometido...

«El último texto escrito por Louis Aragon supone la despedida del teatro de Fernando Guillén (Barcelona, 1932). En 'El vals del adiós' el actor se mete en la piel de este comunista francés y padre del dadaísmo.

R. ESTEBAN- ¿Por qué ha escogido un texto no teatral para volver al teatro?

FERNANDO GUILLÉN.- Es un texto que me fascina. Lo escribió Louis Aragon cuando rompió con el Partido Comunista Francés por la invasión soviética de Praga. Es una carta de despedida conmovedora y tremenda que escribe mientras está destrozado porque sigue siendo comunista, pero con un partido que le margina. Además, tiene un título premonitorio, ya que cuando lo acabe voy a decir adiós.

R.E.- ¿De todo?

F.G.- No, solamente al teatro, porque supone un esfuerzo tremendo. Será muy emocionante despedirme en el mismo recinto donde empecé con 'Tres sombreros de copa'.

R.E.- ¿Cómo interpreta a Aragon?

F.G.- Leo prácticamente todo el rato, aunque me muevo más que Jean-Louis Trintignant en el brillante montaje que hizo hace ocho años. No es un texto para hacerlo de memoria, es más emotivo y coherente leerlo. Estoy en un escenario limpio, acompañado sólo por la música de entreguerras que toca Alfredo Valero.

R.E.- ¿Cómo ve su trayectoria al acercarse el momento del adiós?

F.G.- Con optimismo, no soy una estrella, pero tengo cierto prestigio. Estoy orgulloso es de mi compromiso. En los 60 fui de los únicos, con Adolfo Marsillach, Nuria Espert y mi mujer (Gemma Cuervo), que intentó hacer un teatro comprometido pese a la censura.»

(Fernando GUILLÉN GALLEGO, Barcelona, 22 de noviembre de 1932 - Madrid, 17 de enero de 2013. "Entrevista a Fernando Guillén: Me retiro en el mismo teatro en el que empecé" realizada por 

R. Esteban cuando representaba su última obra teatral, El Vals del Adiós, sobre texto de Louis Aragon, El Mundo, 7-6-2007.)

La voz,  veces, puede ser el maravilloso y bien templado instrumento para transmitir ese descreimiento comprometido tan necesario en nuestros días... Mientras asistimos atónitos al espectáculo de extesoreros de partidos políticos capaces de acumular decenas de millones de euros en cuentas suizas o a ayuntamientos que llevan a la alcaldía a personas que no figuraban en lista electoral alguna, hace su mutis definitivo por el foro del mejor recuerdo quien representa, acaso como nadie, el servicio constante, desde los escenarios o las pantallas, a la causa de la vida.

Con el descreimiento con el ese último texto representado/leído sobre las tablas entonaba el vals del adiós... Descreimiento en las palabras de su autor, Lous Aragon, desgarrado por la necesidad de romper con quienes usurpaban, con prácticas terribles y torticeras, el nombre de los ideales que compartía... Descreimiento terrible en quien prestaba su voz, profunda y tensa, al grito de tantas causas perdidas, de tantos sueños rotos.

Pero, ante todo, compromiso con la necesidad y urgencia de esas palabras y de ese grito.

Para que, al menos, los Bárcenas y sus compinches no se crean que no nos damos cuenta o nos conformamos con taparnos las narices y mirar para otro lado.

Gracias, pues, por esas palabras y ese grito que debemos seguir cultivando con mimo para que su descreimiento comprometido florezca cada día en más labios... Para que algo cambie.

 

¡¡REVISEMOS EL TEXTO DE SU ÚLTIMA

PRESENCIA EN LAS TABLAS
(El Vals del Adiós de Louis Aragon,
http://www.youtube.com/watch?v=cAKyRhXyMko)
O SU INTERPRETACIÓN DE GOYA
(Don Juan en los Infiernos, 1991, de Gonzalo Suárez)!! 

Nacho Fernández del Castro, 17 de Enero de 2013

AFRICANOS ASOCIADOS DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS CONTINÚA EL VIERNES, 18 DE ENERO, LA PROGRAMACIÓN DE SU CICLO DE CINE AFRICANO (AVILÉS, 2012-2013) CON LA PELÍCULA MAKING OF, LA ÚLTIMA PELÍCULA (2006) DE NOURI BOUZID

 

Africanos Asociados del Principado de Asturias continua en este mes de Enero-2013 (Viernes, día 18, a las 18’30 horas) su Ciclo de Cine Africano (Avilés, 2012-2013), una propuesta semestral que ofrecerá distintos reflejos cinematográficos que el cine africano reciente ha hecho de la realidad de dicho continente, y que habrán de servir tanto para ilustrar y animar el debate de los participantes como para desbordar la experiencia subjetiva de tantas personas cinéfilas dispuestas a contrastarla en un fructífero diálogo… En esta ocasión se proyectará la película Making of, le dernier film (Making of, La última película) (2006) de Nouri BOUZID (Sfax, Túnez, 1945)... Última visita a la gran pantalla de un referente esencial en el cine magrebí contemporáneo... Todo se desarrolla aquí en un set de rodaje para dar cuenta de la historia de tres personajes: el director, Nouri, un hombre de mediana edad, que se encuentra dividido entre su vida privada, que se tambalea, y una película que teme rodar porque aún no sabe cómo terminará; el actor, Lofti, que aceptó en principio el papel sin saber cuál sería el final de su personaje, y que se siente engañado cuando descubre que el breakdancer al que interpreta acaba convertido en un terrorista suicida; y el propio personaje, Bahta, un joven bailarín que, sin gran formación, desorientado y confuso, ve truncadas sus ilusiones a causa de la guerra de Irak, para terminar en manos de un predicador fundamentalista que le lava el cerebro... Una historia de seres humanos muy diversos que se sienten humillados y heridos por la guerra, mientras el espíritu del 11-S flota en el ambiente.

Porque, de hecho, para el director, el único modo de exorcismo es la propia ficción....

Película formalmente compleja, que adopta una estrategia experimental, de “cuarta pared”, para sacar al actor principal de su personaje y ponerlo a discutir con el propio director acerca del posible impacto de la película sobre el Islam y la sociedad árabe a partir de sus tesis sobre la manipulación yihadista de unas jóvenes conciencias, tan disconformes con el estado de cosas como confusos.... Historia, en fin, de un adoctrinamiento fallado, porque el joven es un torbellino difícil de dominar, un aliento de acción tan confuso que no puede integrarse en un plan político violento (a diferencia, por ejemplo, del Paradise Now, 2005, de Hany Abu-Assad). Pero, en el proceso, muestra, con gran pulso y maestría, la complejidad torturada e inquieta de una juventud victima del choque cultural y el desempleo, magistralmente encarnada por Lotfi Abdelli.

Esos innegables valores le valieron el reconocimiento de la crítica en forma del Premio Tanit de Oro a la Mejor Película y Premio a la Mejor Actriz de Reparto (Fatima Ben Saïdane) en el Festival de Cine de Cartago 2006, Premio al Mejor Actor (Lotfi Abdelli y Nouri Bouzid) en el Cinefan -Festival de Cine de Asiático y Árabe- 2007; Tauro de Oro (Nouri Bouzid) y Premio a la Mejor Actuación Masculina (Lotfi Abdelli) en el Festival Internacional de Cine de Taomina; Premio Muhr a la Mejor Composición Musical (Najib Cherradi) en el Festival Internacional de Cine de Dubai 2007, Premio al Mejor Actor (Lotfi Abdelli) en el Festival Internacional de Cine Romántico de Mons 2007, y en el Festival Panafricano de Cine y Televisión de Ouagadougou 2007, Premios al Mejor Actor (Lotfi Abdelli) y al Mejor Guionista (Nouri Bouzid) en el Festival de Cine Tribeca, Premios Especial del Jurado (Nouri Bouzid) y a la Mejor Interpretación Masculina (Lotfi Abdelli) en la Mostra de Cine del Mediterráneo de Valencia 2007; Premio Griot de Viento al Mejor Largometraje en el Festival de Cine Africano de Tarifa 2008.

Se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Ciclo (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se desarrollará en el Salón de Actos del Palacio de Valdecarzana- Archivo Histórico de Aviles (El Sol, 1) con asistencia totalmente libre hasta completar aforo, siendo necesario resaltar la conveniencia de acudir puntualmente a la hora fijada para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma.

Por otra parte, la Programación del Ciclo de Cine Africano (Avilés, 2012-2013) se completará con las siguientes películas: Barakat! (2006) de Djamila SAHRAOUI (Viernes, 22 de Febrero de 2013), Ezra (2007) de Newton I. ADUAKA (Viernes, 22 de Marzo de 2013), L’Absence (2009) de Mama KEÏTA (Viernes, 26 de Abril de 2013), y Moolaadé (Protección) (2004) de Ousmane SEMBENE (Viernes, 24 de Mayo de 2013).

Todas las proyecciones comenzarán a las 18’30 horas y se celebrarán en el Salón de Actos del Palacio de Valdecarzana- Archivo Histórico de Aviles (El Sol, 1).

Nacho Fernández del Castro, 17 de Enero de 2013

Sobre la muerte de Nagisa OSHIMA como manifiesto para no mirar para otro lado

 

«—¿Cree usted que los japoneses se han tornado más "moralistas" en la actualidad que cuando hizo sus películas políticas en sus inicios?. ¿Podría hacer de nuevo películas como Koshikei-Death by Hanging (1968), Gishiki-The Ceremony (1971), o Ai No Korida (El Imperio de los Sentidos, 1975)?. ¿Crearían aún un gran escándalo?.

—La gente del Japón actual ya no está interesada en cuestiones ni en filmes políticos. Con respecto a El Imperio de los Sentidos, sigue siendo más bien "escandalosa" en nuestros días. Por ejemplo, todavía hay polémica sobre si la película debiera o no exhibirse en Corea, ahora que las películas japonesas están autorizadas.»

(Nagisa OSHIMA; Kioto, Japón, 31 de marzo de 1932 - Fujisawa, Tokio, 15 de enero de 2013. Extracto de una entrevista realizada por Max Tessier el 10 de marzo de 2000 en Tokyo, tras el estreno de Gohatto –Taboo-, su última película, para Positif, aparecida en el número de mayo de 2000..)

No son buenos los tiempos para la crítica política más transgresora y provocativa... El imperio del mercado anula el de los sentidos, el de la razón humana, en todo el universo mundo, y sacrifica cualquier imaginario rebelde al escándolo, la demonización y/o el ostracismo.

Es el cierre del objetivo de la cámara de quien felicitara sublimenente la Navidad a Mr. Lawrence un buen momento para pensar sobre las luminarias y sombras de esta hora nuestra que nos ahoga bajo tanta insignificancia... Es oportuna la llegada de una parte esencial de la nueva ola del cine japonés, tan llena de ácidos retratos sociales a través de las pasiones, a la playa del ocaso para pensar en lo grotesco del retrato de nuestra propia sociedad presente, tan volcada en la pasión del éxito aparente y la superocupación en el negocio de la nada.

Revisitemos El Imperio de los Sentidos y veamos luego en la “tele” unos minutos (tampoco es cuestión de hacer un ejercicio severo de puro masoquismo) de Sálvame, El Programa de Ana Rosa o, incluso, cualquier telediario... ¿Qué debiera causar más escándalo?.

Pues eso... Algo habrá que recuperar para dejar de mirar para otro lado y poder mirar hacia delante.

Nacho Fernández del Castro, 16 de Enero de 2013