Cine para Pensar en el CMI de El Llano (Gijón): Proyección de "La Red Social" el Martes, 19-9-2012, a las 19 horas

 

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en el mes de Septiembre-2012 (Miércoles, día 19, a las 19 horas) da continuidad al Cine-Forum “Imágenes para Pensar”, una propuesta mensual de audiovisuales (desde películas de ficción a documentales, pasando por reportajes televisivos) relacionados con los temas que se desarrollarán una semana después den el Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora”, y que habrán de servir tanto para ilustrar y animar el debate de los participantes en éste como para desbordar la experiencia subjetiva de tantas personas cinéfilas dispuestas a contrastarla en un fructífero diálogo… En esta ocasión, como arranque de la Programación del Tercer Trimestre 2012, se proyectará la película La Red Social (2010) de David FINCHER (Denver, Colorado, Estados Unidos, 28 de agosto de 1962)... El brillante director de publicidad y videoclips musicales que debutara en la gran pantalla con la tercera entrega de Alien (Alien³, 1992) y deslumbrase ya con el arriesgado thriller Se7en (1995), encuentra en su octavo largometraje, The Social Network (2010), el desbordamiento global de la valoración, siempre positiva, de su talento aplicado a una “producción por encargo”... En ella se nos cuenta la historia del encuentro, en plena vorágine, de Mark Zuckerberg, brillante alumno de Harvard que concibió una página web capaz de redefinir nuestro tejido social de la noche a la mañana, con su íntimo amigo Eduardo Saverin, suministrador del capital inicial para la joven empresa, Sean Parker, el fundador de Napster que puso Facebook ante los inversores de capital-riesgo del Silicon Valley, y los gemelos Winklevoss, compañeros de Harvard que acusaron que Zuckerberg de haberles robado la idea y demandaron su titularidad... Cada cual construirá su propio relato del momento, su propia versión de “la historia de Facebook”, para componer un todo que desborda sus partes en un retrato lleno de matices del gran éxito del siglo XXI, en el que se entremezclan la fantasía juvenil con las cotidianidad más finita... Una noche de borrachera de octubre de 2003, en la que Mark, que acaba de romper con su novia, se infiltra en los ordenadores de la universidad para crear un sitio donde pueda albergar una base de datos con todas las chicas del campus, para proponer elecciones a los usuarios (¿cuál está "más buena"?) sobre pares de fotos: Facemash, que así bautizó el sitio, adquirió al instante un carácter viral, colapsando todo el sistema de Harvard y desatando un gran debate sobre su posible misoginia... Además, Mark fue acusado de traspasar intencionadamente la seguridad, violar los derechos de autor y la privacidad individual. Pero acababa de nacer la estructura subyacente de las redes sociales, que el propio Mark lanzaría poco tiempo después como thefacebook.com, esparciéndose primero por todas las pantallas de Harvard, después por las de las más prestigiosas universidades estadounidenses de la Ivy League, por las del Silicon Valley y, por fin, por las del mundo entero... En el caos del proceso de creación surge, no obstante, un agrio conflicto: ¿cómo y cuándo ocurrió todo?, ¿quién es el verdadero merecedor del reconocimiento por lo que se vislumbra como una de las ideas más originales del siglo?. Conflicto que  romperá amistades y acabará en los juzgados...

Espléndida colaboración de Aaron Sorkin (guionista creador de series televisivas de culto como El ala oeste de la Casa Blanca, 1999-2003, o la actual Newsroom, 2012) y Fincher para crear una sensación palpable de densa niebla creativa en una historia que, aquí y ahora, sigue escribiéndose cada día... Ejemplar estilo narrativo que, con voluntad de falso documental, evita cuidadosa e intencionalmente la toma de partido por alguno de los arteros narradores que intentan asentar su razón sobre las cuatro memorias particulares... Hábil estrategia, que aún deambulando con un ritmo necesariamente parsimonioso por la historia, logra dejar abiertas las grandes preguntas sobre lo que realmente ocurrió ante nuestra mirada... Todo ello hizo que la película obtuviese un sinfín de reconocimientos, como el Premio AFI 2010 a la Mejor Producción; el Premio al Reparto del Año 2010 en el Hollywood Film Festival; los Premios Satélite 2010 a la Mejor Película Dramatica, Mejor Dirección y Mejor Guión Adaptado; el Premio AFC 2010 de la Austin Film Critics Association al Mejor Guión Adaptado (y segundo lugar como Mejor Película); los Premios LAFCA 2010 de la Los Angeles Film Critics Association a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Música; los Premios NYFCC 2010 del New York Film Critics Circle a la Mejor Película y la Mejor Dirección; los Premios WAFCA 2010 de la Washington DC Area Film Critics Association a la Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Adaptado; los Premios SEFCA 2010 de la Southeastern Film Critics Association a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión Adaptado y Mejor Reparto; los Premios PFCS 2010 de la Phoenix Film Critics Society al Mejor Guión Adaptado y el Mejor Reparto; el Premio SDFCS 2010 de la San Diego Film Critics Society al Mejor Guión Adaptado; los Premios SFFCC 2010 del San Francisco Film Critics Circle a la Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Adaptado; los Premios CFCA 2010 de la Chicago Film Critics Association a la Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Adaptado; los Premios FFCC 2010 del Florida Film Critics Circle a la Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Adaptado; los Premios DFWFCA 2010 de la Dallas-Fort Worth Film Critics Association a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión (y tercer lugar como Mejor Actor); los Premios NBR 2010 de la National Board of Review a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor; los Premios Sierra 2010 de la Las Vegas Film Critics Society a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora; los Premios TFCA 2010 de la Toronto Film Critics Association a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión, Mejor Actor Principal y Mejor Actor de Reparto; los Premios VFCC 2011 del Vancouver Film Critics Circle a la Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión; el Premio Eddie de los American Cinema Editors al Mejor Montaje Película Dramática 2011; el Premio WGA 2011 (Guión) del Writers Guild of America al Mejor Guión Adaptado;   los Premios NSFC 2011 de la National Society of Film Critics a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor;  los Premios BSFC 2011 de la Boston Society of Film Critics a la Mejor Actor y el Mejor Uso de la Música (con segundo lugar como Mejor Actor de Reparto); los Premios KCFCC 2011 del Kansas City Film Critics Circle a la Mejor Película y el Mejor Guión Adaptado; los Premios OFCS 2011 de la Online Film Critics Society a la Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Adaptado; los Premios FFCC 2010 del Florida Film Critics Circle a la Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Adaptado; los Premios Critics Choice 2011 de la Broadcast Film Critics Association a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión Adaptado y Mejor Banda Sonora; el Premio USC Scripter al Mejor guión (original literario y adaptación); el Premio Artios 2011 de la Casting Society of America a la Mejor Dirección de Casting; el Premio al Mejor Actor 2011 del Evening Standard British Film; el Premio COFCA 2011 de la Central Ohio Film Critics Association al Mejor Guión Adaptado (con segundo lugar como Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Banda Sonora); el Premio Golden Reel 2011 de los Motion Picture Sound Editors al Mejor Montaje de Sonido; el Premio FCCA 2011 del Film Critics Circle of Australia a la Mejor Película Extranjera; Premio al Mejor Reparto en el Palm Springs International Film Festival 2011; el Premio de la Audiencia a la Mejor Película Extranjera en el Cinema Brazil Grand Prize 2011; los Premios ALFS 2011 del London Critics Circle Film a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Actor de Reparto del Año; el Premio Cesar 2011 de la Academia Francesa a la Mejor Película Extranjera; los Premios IFTA 2011 en los Irish Film and Television Awards a la Mejor Película y el Mejor Actor Internacionales; el Fotogramas de Plata 2011 a la Mejor Película Extranjera; el Premio Sant Jordi 2011 a la Mejor Película Extranjera; los Premios BAFTA 2011 de la Academia Británica a la Mejor Dirección, Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje; los Globos de Oro 2011 a la Mejor Película Dramática, Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora Original; y Premios Oscar 2010 de la Academia Estadounidense al Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Guión Adaptado.

Se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La `proyección, que se realiza en relación con la sesión del Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” dedicada a «La Filosofía ante las nuevas formas de “leer el mundo” aquí y ahora: Alfabetización digital crítica y redes sociales»  (Martes, 25 de Septiembre de 2012). y tendrá lugar en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia totalmente libre (no necesariamente vinculada a la futura participación en Foro Filosófico citado). Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

Vivos por la magia del cine...

 

«Que otras vidas más hondas sofoquen mi nostalgia

y que el don del valor me sea concedido.

Que el amor se engrandezca y sea fiel y dure

y que ajenos paisajes impidan la tristeza.

Que el olvido y la muerte, que el tiempo y el dolor formen por esta vez en el bando vencido.

Que las luces se apaguen, y en la noche del cine

una breve mentira nos convierta en más vivos.»

(Carlos MARZAL;Valencia, España, 1961. “Invocación”, poema inicial -1ª. Parte: Variedades- del libro El último de la fiesta, 1987.)

A muchos de nosotros, racionalistas postreros en un mundo sin más lógica que la de la ley de la fuerza, comienzan a aplastarnos unas nostalgias tan idefinidas e indefinibles como la propia bruma...

Por eso deseamos, sólo podemos ya desear, que otras vidas más profundas y sabias atinen a neutralizarlas para ayudarnos a encontrar el valor para seguir luchando contra la injusticia, a cuidar el amor con vocación de permanencia, a encontrar paisajes tan bellos que impidan la tristeza... Y, así, logremos que olvidos y dolores, que el paso del tiempo y la muerte sean, por una vez, los derrotados.

Algo, en fin, situado más en el horizonte de posibilidades virtuales que en el de los hechos reales, probables o, tan siquiera, posibles.

Afortunadamente, para todo eso, para sentirnos en definitiva vivos, nos queda la noche artificial de las pantallas iluminadas por pequeñas mentiras consoladoras de hora y media... ¡Y hasta el cine anda de capa caída!.

Nacho Fernández del Castro, 14 de Septiembre de 2012

 Carlos Marzal,

por Gusi Bejer

Proyección de "Bamako" (Abderrahmane Sissako, 2006) en el CMAE de Avilés el Viernes, 6-7-2012, 19 horas

El Centro Municipal de Arte y Exposiciones, CMAE (c/ Llano Ponte, 49 -El Arbolón-. Avilés), proyectará el Viernes, día 6 de Julio de 2012, a las 19 horas, con la organización de Africanos Asociados del Principado de Asturias, la película Bamako (2006)  de Abderrahmane SISSAKO (Kiffa, Mauritania, 13 de octubre de 1961)... La obra constituye una extraña y sugerente propuesta en la que se mezclan el una historia de desamor, el drama judicial, el documental y una curiosa secuencia de western, en un patio de vecinos de la populosa Bamako, capital de la República de Malí... Allí Melé canta en un bar, su marido Chaka está en el paro y todo va mal... De hecho, están a punto de romper. Mientras, el patio de la casa que comparten con otras familias se ha convertido en un singular tribunal en el que portavoces de la sociedad civil africana tratan de juzgar al Banco Mundial y al Fondo Monetario Internacional como presuntos responsables de los males que sufre África. Y, a la vez que se suceden los testimonios de acusadores, defensores y testigos, la vida en el patio continúa... Chaka no parece muy preocupado por ese anhelo insólito de África de encontrar la libertad para luchar de verdad por sus derechos... Y Melé está decidida a marcharse en busca de horizontes más propicios.

Severo juicio, pues, de las políticas impuestas por el FMI y al Banco Mundial como corresponsables de la pobreza de África en un sorprendente desfile de jueces, fiscales y testigos que pone en primer plano vívidos testimonios, mientras una cantante decide alejarse de su familia en busca de mejores destinos. Mucho más allá del egocéntrico documentalismo al uso, encontramos en Bamako un discurso antiglobalización totalmente ajeno a la retórica, basado en una peculiar puesta en escena que respeta la voz y el rostro de las verdaderas gentes oprimidas, desde la indignación de un anciano al canto de una joven que, como señalara su director, no necesitan subtítulos, pues el auténtico dolor de un pueblo deriva una estética y una ética que no precisan aclaraciones. La película, presentada en la Sección Oficial del Festiva de Cannes 2006, pasó también, entre otros, por el Festival Internacional de San Sebastián 2006 (Sección Zabaltegi, Perlas de otros Festivales) y por el Festival de Cine Africano de Las Palmas 2007, habiendo obtenido el Premio FACE del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Istanbul 2007, el Gran Premio del Público en el Festival de París 2007, el Premio Lumiere 2007 a la Mejor Película Francófona del Año, y la nominación al  Premio César 2007 a la Actriz Más Prometedora (Aïssa Maïga).

Se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador de la proyección, José Ignacio Fernández del Castro; para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio.

Proyección de "Celda 211" (2010) de Daniel Monzón en el CMI de El Llano (Gijón), Lunes 18-6-2012

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en la sesión del mes de Junio-2012 (Lunes, día 18, a las 19 horas) de su Cine-Forum “Recuperando la Memoria Histórica”, como cierre de la segunda parte del Ciclo “Renovando Miradas” (que ha venido ofreciendo muestras recientes de directores hispanos que en sus primeras obras han apuntado muy alto, como Daniel Monzón, Marcelo Piñeyro, Santiago Tabernero, Gerardo Herrero, Jorge Coira y Carlos Molinero), presentará la obra Celda 211 (2009),  de Daniel MONZÓN JEREZ (Palma de Mallorca, 1968). El cuarto largometraje de un director que, al cumplirse una década de su incorporación a la gran pantalla, encontró un éxito internacional inusitado con esta adaptación de la novela homónima de Francisco Pérez Gandul... En ella se nos cuenta la llegada a un penal de Juan Oliver, como funcionario de prisiones, un día antes de su incorporación oficial para conocer las instalaciones y el ambiente de la cárcel; allí las malas condiciones del viejo edificio acaban provocándole un golpe en la cabeza y la consiguiente inconsciencia... Paralelamente, se inicia un motín y los funcionarios, apremiados por salvar sus propias vidas, abandonan el inerte cuerpo de Juan en la celda 211 para huir como almas que lleva el diablo. Cuando Juan vuelve a la consciencia y descubre lo ocurrido. sólo atina, para poder salir con bien del asunto, a hacerse pasar por un preso más e inventarse que es un convicto por asesinato en primer grado condenado a diecinueve años... Y, presentado ante Malamadre, líder del motín, éste intuye en él un buen aliado. Pero, mientras tanto, en la comisaría comprueban que los etarras de la cárcel son utilizados por Malamadre para captar la atención... Elena, embarazada de Juan, marcha hacia el presidio al enterarse de la recambolesca situación del padre de su futuro hijo... El violento jefe de servicio Utrilla, azote de los presos, golpea a Elena en el desempeño de la función de antidisturbios, y aunque ésta no muere, los funcionarios hacen creer a Juan que sí para que Malamadre lo deje salir. Pero el chulesco Utrilla entra entonces en la cárcel para “dialogar”, cae en una trampa y muere con el cuello rebanado por Juan. Para vengarse, los policías deciden develar ante Malamadre la verdadera identidad de Juan... Todo un reto añadido para su astucia.

Espléndida adaptación del texto de Francisco Pérez Gandul (finalista del Premio Fernando Lara 2004 y ganador del Premio Silverio Cañada a la Mejor Primera Novela Negra en la Semana Negra de Gijón 2005), la construcción de los personajes, la captación de la densa e intensa atmósfera de violenta reclusión y las colosales interpretaciones (encabezadas por el sublime Luís Tosar), convierten a Celda 211 en un potentísimo thriller carcelario y en una valiente parábola que fuerza nuestra mirada para que veamos el ser humano que hay en todo recluso hasta comp.render la violencia que puede llegar a ejercer en base a sus propios principios (o sea, como en la vida misma fuera de los muros)... Su eclosión entre la crítica y el público traspasó fronteras y se vio respaldada por los Premios Goya 2010  a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor Protagonista (Luís Tosar), Mejor Actriz de Reparto (Marta Etura), Mejor Actor Revelación (Alberto Ammann), Mejor Guión adaptado (Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría), Mejor Montaje (Cristina Pastor) y Mejor Sonido (Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Faurolo); junto a otras ocho nominaciones (Mejor Actor de Reparto, Mejor Música Original, Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística, Mejor Dirección de Producción, Mejor Maquillaje y Peluquería y Mejores Efectos Especiales); los Premios de la Unión de Actores de España (Cine) 2010 al Mejor Actor Protagonista (Luís Tosar), Mejor Actor Secundario (Carlos Bardem) y Mejor Actor Revelación (Alberto Ammann); los Fotogramas de Plata 2010 a la  Mejor Película Española y al Mejor Actor de Cine (Luís Tosar); los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos de España 2010 a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor (Luís Tosar) y Mejor Montaje (Cristina Pastor); los Premios ACE (Cine) 2010 al Mejor Actor (Luís Tosar) y al Mejor Actor Secundario (Carlos Bardem); el Premio Sant Jordi 2010  a la Mejor Película Española; el Premio Alfiler Espacial de Oro al Mejor Actor (Luís Tosar) en el  Festival Internacional de Cine de Seattle 2010; los Premios Turia 2010 a la Mejor Película Española y Premio del Público; el Premio de la Música de España 2010 al Mejor Álbum de Banda Sonora Cinematográfica (Roque Baños); o las  nominaciones a los Premios del Cine Europeo 2010 al Mejor Guión adaptado (Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría) y Mejor Actor (Luís Tosar).

Como siempre, se proporcionará a las personas participantes documentación sobre la obra proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía del director, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La sesión se celebrará en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia libre. Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.

"Camino a Guantánamo" en el CMI de El Llano (Gijón), 13-6-2012, 19 horas

El Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), en el mes de Junio-2012 (Miércoles, día 13, a las 19 horas) da continuidad al Cine-Forum “Imágenes para Pensar”, una propuesta mensual de audiovisuales (desde películas de ficción a documentales, pasando por reportajes televisivos) relacionados con los temas que se desarrollarán una semana después den el Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora”, y que habrán de servir tanto para ilustrar y animar el debate de los participantes en éste como para desbordar la experiencia subjetiva de tantas personas cinéfilas dispuestas a contrastarla en un fructífero diálogo… En esta ocasión, como cierre de la Programación del Primer Trimestre 2012, se proyectará la película Camino a Guantánamo (2006)  de Michael WINTERBOTTOM (Blackburn, Lancashire, Reino Unido, 29 de marzo de 1961) y Mat WHITECROSS... Esta primera película codirigida por ambos cineastas (Whitecross ya había colaborado anteriormente, como montador en 9 songs -2004- y como ayudante de dirección en Código 46 -2005- con Winterbottom) es una producción de denuncia inicialmente rodada para la televisión... En ella se nos cuenta la historia de cuatro amigos británicos que, en septiembre de 2001, decidieron viajar desde Tipton (en las Midlands inglesas) hasta Pakistán para asistir a la boda de uno de ellos y, de paso, disfrutar de unas vacaciones exóticas... Y su periplo, por Karachi, Kandahar, Kabul y Kunduz, acabó por durar dos años y medio pues, en la ciudad del Norte de Afganistán fueron capturados por la Alianza del Norte, formada por distintas facciones de grupos armados unidos con el objetivo de derrocar al régimen talibán, pasando luego a manos del ejército estadounidense que los condujo a Kandahar, desde donde, tres de ellos (Shafiq, de 23 años; Asif y Ruhel, de 19 años) fueron trasladados a la base norteamericana de Guantánamo, en Cuba... Allí permanecerían más de dos años prisioneros, sometidos a incontables humillaciones y torturas, hasta que, el 5 de marzo de 2004, fueron trasladados al Reino Unido para ser interrogados en Londres, y, tras ello, puestos en libertad sin cargos.

Relato dramático, doliente y eficaz en la transmisión de la violencia confusa con la que, bajo diversas formas de tortura (encubiertas bajo lemas falaces como los de “justicia infinita” o “libertad duradera”), la hipocresía occidental responde a la amenaza terrorista, encontramos en Camino a Guantánamo un discurso moral, un tanto monocorde a veces, que reivindica la verdad y la alegría de la vida de los humildes frente a la mentira y el temor impuestos por los poderosos... Un aliento innegable, una voluntad de dar voz a tantos rehenes silentes, que hizo que la película, presentada en la Sección Oficial de la Berlinade 2006, obtuviese allí el Oso de Plata a la Mejor Dirección, ademas del Premio al Mejor Documental del British Independent Film 2006 y del Independent Spirit 2007, el Premio SIGNIS 2006 de Prix Italia, y las nominaciones a los  Premios BAFTA 2007 (Mejor Drama) y a los Premios del Cine Europeo 2006 (Mejor Película y Mejor Dirección).

Se proporcionará a las personas asistentes documentación sobre la película proyectada (Ficha técnica y artística, carteles, biografía de los directores, sinopsis, y comentarios histórico, ético-político y cinematográfico) realizada por el coordinador del Cine-Forum (José Ignacio Fernández del Castro); para, tras la proyección, desarrollar un pequeño coloquio. La `proyección, que se realiza en relación con la sesión del Foro Filosófico Popular “Pensando Aquí y Ahora” dedicada a «La Filosofía ante la hipocresía occidental frente a la tortura aquí y ahora: De “justicias infinitas” y “libertades duraderas”»  (Martes, 19 de Junio de 2012). y tendrá lugar en el Salón de Actos (Planta Baja) con asistencia totalmente libre (no necesariamente vinculada a la futura participación en Foro Filosófico citado). Resulta importante señalar la necesidad de acudir puntualmente a la hora fijada, pues, para evitar ruidos que interfieran la proyección, una vez iniciada la misma, se cerrarán las puertas de acceso a  la sala.